Style rock: Трехслойная массивная доска Дуб ROCK Натур Style Trio 91-686 по цене 8506 руб от Matraparkett

Игра Rock N Roll Racing оказала огромное влияние на стиль Blizzard. — news.community.rtro — Новости Blizzard

«Меня никто не обгонит […] Моя машина — просто зверь […] Все при ней». — Иэн Гиллан, Deep Purple (из музыкального сопровождения к Rock N Roll Racing) 

В тесной комнате, забитой перемотчиками VHS, шагающими пружинами, слэп-браслетами и кассетными плеерами Walkman, группа энтузиастов усердно работала над небольшой гоночной игрой для SNES. Они и представить не могли, что их великолепное творение не только получит множество наград, но и задаст градус эпичности для игр Blizzard на десятилетия вперед. Сейчас, празднуя тридцатилетие Blizzard и вспоминая культовые ретро-игры, мы хотели бы уделить внимание блестящим хромированным фарам с шипами в гоночной игре, которая десятилетиями подавала топливо в наши творческие двигатели. 


Возврат в прошлое Rock N Roll Racing 

SNES FORCE №6 — ОБЗОР 1993 ГОДА — 90% из 100%: «Какую бы музыку люди сейчас ни слушали, стоит включить классику рока — и они начнут стучать ногами. Я лучше сяду за руль мини-купера, чем включу Black Sabbath, но когда раздаются первые аккорды Paranoid, то по неволе начинаешь кивать в такт. Музыка — лишь одна из причин популярности этой игры, потому что Rock N Roll Racing невероятна от и до. Это лучшие на сегодняшний день гонки для двух игроков, способные превратить мирных фолк-музыкантов в безбашенных гонщиков! Круто же!» — Крис 

Изначально игра Rock N Roll Racing задумывалась как самые обычные гонки. Blizzard — тогда еще Silicon & Synapse — выпустила игру RPM Racing (Radical Psycho Machine Racing) для SNES и уже трудилась над ее продолжением. Однако, вдохновившись работами Брайана Фарго из Interplay и лицензированием MIDI-версий культовых мелодий в жанре хэви-метал, разработчики решили отложить RPM II и придумали для игры нового преемника с крутым названием — Rock N Roll Racing. Поначалу игру не планировали забивать популярными песнями соответствующего жанра. По словам соучредителя Blizzard Аллена Адхама, команда сначала связалась со всемирно известной рок-н-ролл группой ZZ Top, чтобы создать игру под названием «Гонки ZZ Top». Хотя группа находилась на пике карьеры, компания решила выбрать для разработки игры более экономичную модель. 

«Когда началось производство Rock N Roll Racing, в компании работало всего 10 человек: программисты, художники и сценаристы. Все работали в комнате размером с мою квартиру», – вспоминает Боб Фитч, программист, нанятый в 1993 году специально для Rock N Roll Racing. Сейчас он занимает должность технического директора Blizzard. На BlizzCon 2016 Боб поделился своими впечатлениями от интервью в те годы, и его рассказ идеально отражает культуру Blizzard начала 90-х. «На мне была рубашка с изображением тасманского дьявола, пожиравшего символ мира, и надписью на спине «Я люблю токсичные отходы». Когда они меня увидели, то наверняка подумали что-то вроде — а этот парень нам подходит».  

Культура единомышленников, собравшихся вместе для создания крутых игр, способствовала возникновению непринужденной рабочей атмосферы, в которой все занимались любимым делом. Боб Фитч заявляет, что «королем дорог» стал именно он, но никто на самом деле не знает, кто был лучшим гонщиком. Однако Аллен Адхам заметил, что он так много играл в Rock N Roll Racing в офисе, что это стало влиять на то, как он водил машину в реальности. «Я хотел срезать повороты на перекрестках, представляя, как расстреливаю ракетами слишком медленные машины передо мной», – вспоминает он. 


Влияние Rock N Roll Racing на Blizzard 

«Мы превратили обычную гоночную игру по скучным грунтовым дорогам в гонки по адским планетам и перестрелки с инопланетянами. Так зарождалось то, что мы впоследствии переносили в каждую из наших игр в любом жанре, будь то фэнтези, научная фантастика или ужасы. Нам это нравилось. Раз мы можем делать все, что захотим, так давайте сделаем! Это задало тон будущим играм Blizzard», — Сэмуайз Дидье 

Юмор 

Хотя между Rock N Roll Racing и современными играми Blizzard прошло более 20 лет, особенности, родившиеся в результате создания этой милой гоночной игры, заметны и в современных продуктах компании. 

Возьмем, к примеру, Hearthstone — простую и одновременно сложную карточную игру. Hearthstone иногда называют первой попыткой Blizzard отойти от «эпичности» в пользу чего-то менее серьезного. Однако благодаря смешной подаче персонажей, нелепой физике машинок и откровенной дурашливости, переданной несравненным Ларри Хаффманом, Rock N Roll Racing и The Lost Vikings стали первыми играми, приоткрывшими дверь в страну нелепости — дверь, которую разработчики затем просто вышибли. По словам Аллена Адхама, первые дни Blizzard и атмосфера внутри небольшой команды напоминали скорее не компанию, а «дом братства». «Люди прекрасно проводили время, много смеялись, и это настроение естественным образом передалось нашим играм», – вспоминает он. 

Звук 

У фанатов, немного знакомых с внутренней кухней Blizzard, история игр, вдохновленных музыкой хэви-метал, не вызовет удивления. Некоторых из основателей и старейших сотрудников компании объединяет любовь к «тяжеляку» и музыкальному хаосу — да такая, что они создали свою собственную метал-группу. Артисты, ранее известные как «Элитный вождь тауренов 80-го уровня» (Level 80 Elite Tauren Chieftain), чей уровень рос с выходом нового контента, дебютировали в титрах Warcraft III в 2003 году — в концовке The Frozen Throne с песней Power of the Horde, представленной ниже. С тех пор группа расширила свой репертуар, включив в него тематические композиции из StarCraft и Diablo, и выступила перед огромными толпами фанатов на сценах по всему миру, а один раз так и вовсе на разогреве у Metallica. 

Rock N Roll Racing произвела неизгладимое впечатление и на нынешних сотрудников Blizzard — например, на гейм-мастера Анджело Кани. Представьте себе, что ощутил ребенок, впервые открывший для себя преодолевающую языковые барьеры силу рок-музыки! Услышанные по телевизору песни прочно поселились у него в мозгу, и он поставил перед собой цель найти их любыми способами. «Мы полюбили эти песни. Мы знали, что они популярны, но понятия не имели, как они называются, — говорит Анджело. — Я родился в Бразилии и совсем не знал английского. Мы не понимали тексты песен, но хотели слушать их у себя дома, а потому пошли в музыкальный магазин и во всю глотку спели продавцу нашу интерпретацию 16-битной версии Born to be Wild. Несмотря на наши усилия, продавец так и не понял, чего мы хотим. Возможно, причина в том, что нам тогда было по десять лет, и пели мы совершенно не то. Хотя тогда мне казалось, что мы очень близки к оригиналу! Несколько лет спустя учитель английского языка в первый дней занятий поставил одну из тех песен. Я тут же сказал: «О! Я слышал эту песню в игре», а он ответил: «В Rock N Roll Racing». Я был приятно удивлен: он оказался любителем хэви-метал и дал мне список всех треков из игры и бонусом несколько других песен тех же групп».  

Дизайн 

Научно-фантастический стиль Rock N Roll Racing будет широко использоваться в будущих играх Blizzard Entertainment. Влияние этих гонок можно заметить в дизайне ландшафта планет в StarCraft — игре, появившейся на прилавках спустя 5 лет после выхода Rock N Roll Racing. Вот смотрите! 

Шлифованный металл, лазеры и турели на трассе Хим VI, по которой едут ваши цифровые колеса, вполне могли бы появиться в какой-нибудь зоне отдыха в самом сердце Конфедерации терранов.  

Покрытый слизью и украшенный когтями инопланетный ландшафт Дракониса так похож на планету зергов, что даже странно ни разу не наехать по пути на блудного гиблинга.  

Ощущения 

На трассе и за ее пределами Rock N Roll Racing — это игра, наполненная восхитительно приятными моментами, знакомыми и поклонникам современных игр Blizzard. Помахать ручкой сопернику, увязшему в вашей луже из спецмасла BF, приятно примерно так же, как и идеально применить гравитонный импульс в решающие секунды дополнительного времени и тем самым выиграть матч. А замена побитой тачки на новенький гусеничный танк и набор разрывных мин на Болотище оставляет те же ощущения, что и последний самоцвет, вставленный в только что полученное легендарное оружие, идеально дополняющее ваше снаряжение. Накал эмоций и вызывающие мурашки моменты, характерные для игр Blizzard, имеют давнюю историю. И если игра не вызывает таких чувств — значит, над ней надо работать до тех пор, пока она не станет их вызывать. 

Хотя мы вряд ли услышим, как игроки цитируют Ларри Хаффмана, и не увидим поднятых в толпе табличек «ВЕРНИТЕ КИБЕРЪЯСТРЕБА» на будущих фестивалях BlizzCon, истинные любители RNRR еще не забыли классические гонки. По-прежнему остались фанаты Снейка Сандерса, настаивающие на том, чтобы его сделали героем в Heroes of the Storm, а также поклонники Ларри Хаффмана, которые просят сделать его комментатором. 


Оглядываясь на многолетнюю историю индустрии игр, невозможно сказать, какой была бы Blizzard сегодня без дизайна, звука и ауры, заданных Rock N Roll Racing более 20 лет назад. Но одно можно сказать наверняка: она была бы не такой крутой. 


Дополнительную информацию о Blizzard Arcade Collection, другие обзорные статьи, интервью и ссылки на магазин ищите на нашем сайте.

Шоу-Оркестр Русский стиль с новой программой Folk the Rock | билеты на концерты в Москве 2021

15 мая 2015 года в «Крокус Сити Холле» состоится премьера новой программы шоу-оркестра «Русский Cтиль» — Folk the Rock. В концерте прозвучат фолк-версии мировых хитов Muse, Bon Jovi, Nirvana, The Prodigy, Blur, Майкла Джексона и Адель в собственном оригинальном исполнении на русских народных инструментах.

«Русский Стиль» — это более двадцати молодых артистов, лауреатов международных конкурсов, соединивших мировое музыкальное наследие и русское фолк-звучание. Сердце оркестра – балалайка, разновидностей которой у «Русского Стиля» пять: от сделанной на заказ электробалалайки до балалайки-контрабаса размером с мотоцикл. Классический состав народного оркестра для нового шоу в «Крокусе» будет дополнен перкуссией и ударной установкой.

«Фолк-музыка – это наши корни. Думаю, поэтому инструменты разных народов широко используются во всех жанрах музыки: от звуковых дорожек «оскароносных» фильмов (например, в «Гладиаторе» Ридли Скотта и «Миллионере из трущоб» Дэнни Бойла), в поп-музыке и даже в рок-н-ролле. Нам было интересно дать великим песням новую жизнь и необычную обработку, выдвинув русские инструменты на первый план, – рассказывает Дмитрий Калинин, дирижер и художественный руководитель оркестра. – В нашем шоу мы объединили народные инструменты, шедевры рок-классики и театральный перформанс. В Folk the Rock исполнители танцуют и переодеваются прямо на сцене, а дирижер катается на самокате. В зале зрителей удивят и безопасная пиротехника, и огромные экраны с видеопроекцией, и танцевальный партер — у всех желающих будет возможность потанцевать, как на настоящем рок-концерте».

За первый же год своего существования шоу-оркестр «Русский Стиль» успел выступить на концертах «О чем еще поют мужчины» и «Uma2rman. 10 лет», устроить гастроли в Европу и даже сыграть концерт прямо в самолете на высоте 10 000 метров. Сейчас в репертуаре оркестра более десяти музыкальных программ: от классических произведений Баха и Бетховена и народных композиций до рок-хитов AC/DC и песен военных лет.

«Однажды мы с Дмитрием стали свидетелями того, как ребята в перерыве репетиции начали играть одну из композиций группы Aerosmith. Нам настолько понравилось звучание, что мы решили попробовать создать отдельную программу, совместив ее с нашим основным репертуаром, – рассказывает Анна Меркурьева, продюсер «Русского Стиля». – Были сомнения, как это шоу воспримет публика, и смогут ли музыканты на народных инструментах создать атмосферу рок-концерта. Но первое же выступление прошло в Театре Эстрады с грандиозным успехом. И сейчас у нас уже есть несколько предложений от крупных летних музыкальных фестивалей в Европе».

Вместе с Дмитрием Калининым над шоу работают режиссер Кирилл Сбитнев (Государственный театр Наций, театр имени Пушкина) и хореограф Алексей Вальц, известный по работам в мюзиклах «Иствикские ведьмы», «Ромео и Джульетта». Сольные вокальные партии исполнят Вадим Мичман, участник мюзиклов «Звуки музыки», «Монте Кристо», «Бременские музыканты» и Дарья Лиман, участница телепроекта X-factor, лауреат международного конкурса скрипачей. В роли конферансье выступит актриса Анастасия Сапожникова (сериал «Физрук», фильмы «Бумер», «День радио» и мюзиклы «Иисус Христос – суперзвезда» и Mamma Mia). Дизайн новых костюмов специально для шоу разработала Елена Файнберг – автор сценических костюмов для певицы Ксении Лариной, скрипача Сергея Морозова, хореографических костюмом для «Дней Славянской письменности — Вначале было слово».

Стили и направления рок-музыки | Music

Панк-рок (англ. Punk rock) — жанр рок-музыки, возникший в середине 1970-х годов в США и, чуть позже, в Великобритании.

Смыслом, который вкладывали ранние панк-рок группы в свой жанр, было стремление играть, главенствующее над умением играть; благодаря такому определению сформировалась разнородная ранняя американская панк-сцена в диапазоне от легковесных Ramones до сложных и экспериментальных Television. Подобный подход позволил панк-року стать основой целого ряда субкультур: панк, DIY, культуры фэнзинов, позже — straight edge. В 1976—1977 годах панк-рок начинает зарождаться в Великобритании, в более скандальной и политизированной форме; благодаря этому к 1977 году жанр становится одним из самых заметных явлений в рок-музыке Великобритании.

Глэм-рок (англ. Glam rock, от glamorous — «эффектный») — жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. и ставший одним из доминирующих жанров первой половины того десятилетия. Для исполнителей глэм-рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа, андрогинный облик. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. Элементы стиля глэм-рока оказали значительное влияние на диско, панк и новую волну. Глэм-рок также известен под названием глиттер-рок (англ. glitter rock, «блестящий рок»).

Гаражный рок (англ. garage rock) — жанр рок-музыки, сформировавшийся в США и Канаде в 1960-е годы. Считается основным предтечей панк-рока и важной частью прото-панка, иногда также называется «гаражный панк».Название стиля появилось из-за мест, в которых репетировали эти группы, не имевшие звукозаписывающих студий: гаражи, подвалы, бары и т. п. Также было распространено название фрат-рок (англ. Frat rock).

Наиболее известными представителями первой волны «гаражного рока» стали The Kingsmen, The Wailers, The Sonics, Count Five, The Standells. Звучание этих групп отличалось «сыростью», было более грубым, резким и нестройным, чем это было привычно для рок-музыки того периода. Эти группы привлекали более узкую, радикальную аудиторию, и как правило не добивались коммерческого успеха.

Анатолийский рок (тур. Anadolu rock, англ. Anatolian rock) — жанр, возникший путем слияния турецкой народной музыки и рока. Он появился в середине 1960-х годов, после того, как западные рок-группы Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Yes, Status Quo, и Omega стали популярны в Турции. Элементы турецкой народной музыки и философии фольклора оказали влияние на таких певцов как Эркин Корай (Erkin Koray), Джем Караджа (Cem Karaca), Барыш Манчо (Barış Manço), Moğollar (тур. Монголы) — они-то и стали основателями анатолийского рока.

Симфонический рок (англ. Symphonic rock) — стиль рок-музыки, изначально поджанр прогрессивного рока, для которого характерно особое симфоническое звучание, достигаемое, как правило, клавишными инструментами за отсутствием большого числа классических инструментов симфонического оркестра. Сегодня к симфо-року зачастую относят группы, имеющие в своем составе клавишные.

Психоделический рок (англ. Psychedelic Rock) — музыкальный жанр, возникший в середине 60-х годов в Западной Европе и Калифорнии (Сан-Франциско и Лос-Анджелесе). Психоделический рок связан с понятиями «психоделия» и «психоделики» (галлюциногены).
Психоделический рок — сложная, экспрессивная музыка, сильно воздействующая на слушателя. Изначально связанный непосредственно с употреблением психоделиков как слушателями, так и музыкантами, психоделический рок, со временем, стал имитировать действие галлюциногенов. Для этого используется широкий арсенал средств музыкальной выразительности и специальные эффекты при исполнении музыки.

Характерной чертой психоделического рока стали продолжительные сольные партии ведущих инструментов. Живые выступления групп в этом жанре обычно сопровождаются ярким визуальным шоу с использованием света, дыма, видео-инсталляций и других эффектов.

Блюз-рок — гибридный музыкальный жанр, разновидность рок-музыки, объединяющий элементы стилей блюз и рок-н-ролл. Основу блюз-рокового звучания составляют электрогитара, бас-гитара и ударная установка, причём звук электрогитары подвергается искажению «овердрайв», обычно с помощью лампового гитарного усилителя.

Блюз-рок начал своё развитие в середине 1960-х годов в Англии и США как то, что музыкальный историк Пьеро Скаруффи назвал «ритм-н-блюз в исполнении белых европейских музыкантов». Английские группы, такие, как The Who, Yardbirds, Led Zeppelin, Animals, Cream, ZZ Top и Rolling Stones, экспериментировали с музыкой ранних американскх блюзменов Хаулина Вульфа, Роберта Джонсона, Джимми Рида, Мадди Уотерса, Traveling Wilburys и других.

Для блюз-рока характерно наличие блюзовой импровизации, с активным использованием пентатоники, применение 12-ти тактовой блюзовой гармонии, ритмического рисунка «буги», акцентирование электрогитарного звука и особенностей техники, а также зачастую основанное на риффах звучание, более тяжелое, чем в традиционном чикагском блюзе. Блюз-рок часто играется с более быстрым темпом, что также отличает этот жанр от блюза

Фолк-рок — музыкальный жанр, сочетающий элементы фольклорной и рок-музыки. Вероятно первой фолк-рок песней была американская народная «House of the Rising Sun», исполненная британской рок-группой «The Animals» в 1964 году.Музыка «The Beatles» оказывает сильное влияние на калифорнийскую группу «The Byrds», которая записывает электрическую версию «Mr Tambourine Man» Боба Дилана в 1965 году и основывает американское фолк-рок движение. Советский фолк-рок это группа Песняры

Кантри-рок (англ. Country rock) — музыкальный жанр, объединяющий рок и кантри. Музыка кантри всегда была частью рок-н-ролла, с тех пор, как Elvis Presley выступил на «Grand Ole Opry» в 1955. Он исполнял ритмичную смесь кантри и ритм-энд-блюза, в наше время её называют рокабилли — это ранняя форма рок-н-ролла с сильным влиянием кантри.

Сатерн-рок (англ. Southern rock, «южный рок») — поджанр рок-музыки. возникший на юге США, был популярен в 1970-х. Следует отметить, что истоки рок-музыки лежат, в основном, в музыке исполнителей юга США, в частности, Элвис Пресли, Литтл Ричард, Бо Диддли, Джерри Ли Льюис и многие другие рок-н-ролл-исполнители были родом с юга США. Gregg Allman, один из братьев The Allman Brothers Band, высказался по этому поводу в фильме «The History of Rock ‘n’ Roll». Он сказал, что термин «южный рок» является излишним, так как это все равно, что сказать «роковый рок». Тем не менее известно, что сатерн-рок развился из тяжелого блюз-рока конца 1960-х, испытав влияния кантри-музыки Жанр характеризуется близостью к хард-року, он сфокусирован на электрогитаре и насыщен длинными гитарными пассажами

Арт-рок (англ. art rock) — это термин, обозначающий направление рок-музыки, которое характеризуется мелодическими, гармоническими или ритмическими экспериментами, а также большим количеством художественных образов в текстах песен. Арт-рок зачастую идёт дальше форм и жанров современной популярной музыки в направлении веяний джаза, академической, этнической музыки или экспериментального авангарда.
Строго говоря, термин «арт-рок» является синонимом термина прогрессивный рок, но среди меломанов два этих термина, как правило, применяются в разных случаях. Наиболее принятым отличием арт-рока от прогрессивного рока считается то, что арт-рок более мелодичный и менее жесткий (так, к арт-року можно отнести Camel, а к прогрессиву — Pink Floyd).

Краут-рок (нем. Krautrock) — направление экспериментальной и психоделической рок-музыки, возникшее в конце 1960-х — начале 1970-х годов в Германии.
Визитной карточкой стиля стало смешение рок-музыки, исполняемой на стандартных инструментах рок-группы (электрогитара, бас-гитара, ударные) со структурами электронной музыки, а также электронной обработкой звука. Среди прочего, в музыке нередко присутствует пульсирующий ритм, т.н. моторик (нем. Motorik), яркими примерами которого являются композиция Autobahn группы Kraftwerk и альбомы группы Neu!. Таким образом, краут-рок дал импульс для развития электронной музыки и эмбиента. Помимо этого, в краут-роке делается упор на инструментальную музыку, импровизации и экспериментализм. Корни краут-рока уходят частично в немецкий электронный авангард 1950-х годов и творчество композитора Карлхайнца Штокхаузена (у которого учился музыке Holger Czukay из группы Can).

Спейс-рок (англ. Space rock) — музыкальный жанр. Первоначально так называли музыку британских прогрессивных и психоделических групп 1970-х, таких как Hawkwind и Pink Floyd. Для этой музыки были характерны использование синтезаторов, научно-фантастические тексты, продолжительные, медленные инструментальные мелодии.
Позднее так стали называть музыку британских альтернативных групп 1980-х, более мелодичную по сравнению с ранним спейс-роком 1970-х. Спейс-рок также оказал большое влияние на такой альтернативный жанр, как шугейзинг.

Инди-рок (англ. Indie rock) — жанр альтернативного рока, существующий преимущественно в андеграунде, в независимом информационно-коммерческом пространстве. Берет своё название от английского слова «независимый» (англ. independent). Это не своеобразный отдельный стиль музыки, но обобщающий термин для широкого диапазона музыкантов и стилей, объединённых причастностью к андерграунду, контркультуре, и имеющих некоторое отношение к рок-музыке.

Математический рок (реже — Мат-рок, англ. Math rock) — направление рок-музыки, возникшее в конце 1980-х годов в США. Математический рок характеризуется сложной, нетипичной ритмической структурой и динамикой, резкими, часто негармоничными риффами.

Инструментальный рок — жанр рок-музыки, в котором преобладает музыка, а не вокал. Был наиболее популярен в 1950-1960-ых годах. Примеры инструментального рока можно найти практически в любом жанре.

Пост-рок (англ. Post-rock) — жанр рок-музыки, для которого характерно использование инструментов, связанных с рок-музыкой, а также ритма, мелодий, тембра и последовательности аккордов, которые не характерны для традиционного рока. Представители жанра в основном играют инструментальную музыку. Музыка пост-рока объединяет в себе элементы разнообразных музыкальных жанров, таких как эмбиент, джаз, электронная музыка, рок.

Как и многие другие музыкальные термины, «пост-рок» описывает самые разнообразные варианты звучания. Например, группы Don Caballero, Tortoise и Toe классифицируются как пост-рок, хотя между ними мало общего, кроме того факта, что основная роль уделяется барабанам и гитарам.

Альтернати́вный рок (англ. Alternative rock) — термин в современной музыке, под которым понимают различные стили рок-музыки, противопоставляющие себя традиционным. Термин появился в 1980-е гг. и охватывал множество стилей, берущих своё начало в панк-роке, постпанке и др. В настоящее время альтернативный рок разделяют на две стадии: первая — это группы 1980-х гг. с широким диапазоном музыкальной самоидентификации; вторая — группы 1990-х гг., получившие после коммерческого успеха американского гранжа в 1991—1993 гг. такую же поддержку крупных лейблов и раскрутку, как и традиционные эстрадные и рок-коллективы (сам альтернативный рок в те годы стал ассоциироваться в основном с гранжем и постгранжевыми группами, сам, таким образом, став стилем), при этом более бескомпромиссные ансамбли ушли в андерграунд.

Термин «альтернативный рок» наиболее употребителен в США. В России и Великобритании чаще используют названия «альтернативная музыка» и «альтернатива». Также в Великобритании эту музыку называют словом «инди».

Готик-рок (англ. gothic rock) — музыкальный жанр, являющийся поджанром альтернативного рока. Первые музыкальные коллективы, играющие в этом жанре были тесно связаны с английским панк-роком и пост-панком. В начале 1980-х жанр стал отдельным направлением. В музыке преобладают мрачные темы и интеллектуальные направления, такие как романтизм, нигилизм, а также готическое направление в искусстве Нового времени. Лучшими примерами групп, исполнявших готик-рок, могут служить Bauhaus, The Cure, Siouxsie & the Banshees, The Sisters of Mercy и The Mission. Готик-рок стал основой для готической субкультуры, которая впоследствии существенно расширилась.

Нойз-рок (англ. Noise rock) — музыкальный жанр, возникший в 1980-е годы, как экспериментальное ответвление панк-рока. Нойз-рок образовался в результате смешивания панк-рока с характерными для раннего индастриала и нойза атональным шумом и нетрадиционным строением песен. Примером нойз-рока могут послужить ранние альбомы Sonic Youth.

Индастриал (от англ. industrial — «промышленный») — музыкальное направление, отличающееся выраженной экспериментальностью и особой эстетикой механических и других промышленных звуков.

Трип-рок — музыкальный жанр.Жанр представляет собой смесь трип-хопа и рок жанров, преимущественно альтернативного рока или инди-рока, так же встречаются группы смешивающие трип-хоп с психоделик- или прогрессив-роком, иногда даже с пост-роком. Термин трип-рок так же используется голландской группой The Gathering для описания музыки группы с 1999 года, но скорее в качестве «trippy» музыки с сильной эмоционально-меланхоличной составляющей, чем под влиянием трип-хопа.

Размышления о музыке из книги «Холодный дождь в Ливерпуле»

…Какая область человеческого мышления  явилась тогда решающей, и смогла поломать все мои, тогда, казалось, незыблемые  устои? Увы, музыка. Я уже вижу улыбку на губах  почтенного читателя .

Но сейчас о самой музыке. Что подразумеваем мы под словом музыка? С физической точки зрения,  это особый вид движения  материи,  преобразовавшейся  нашими слуховыми органами  в нечто  конкретное. Музыка может являться просто  аккомпанементом при  интересной беседе или  отдыхе, может вызывать у нас  определенные эмоции . Но может ли она являться  самой нашей жизнью?

Раньше,  до разговора с Робертом,  я затруднился бы ответить на это, но теперь я абсолютно уверен, что музыка  должна и может быть отражением всего того, что происходит вокруг нас. Мы вспоминаем давно забытые мелодии,  и перед нами тот час же  всплывает образ  чего-то конкретного  и неразрывно связанного  с этой музыкой. Не является ли это доказательством,  что музыка сама по себе материальна? Доктор приводил мне такие примеры:  при демонстрации какого-либо  сюжета в кино звучала музыка, и она не ощущалась зрителем, как нечто  отдельное от повествования,  стало быть, музыка являлась эквивалентом повествования. При неудачном подборе фонограммы, музыкальное оформление  резало слух и выходило за рамки повествования…

На каждом этапе общественного развития музыка имела свои формы, свое содержание, адекватное определенной эпохе.

Основываясь на вышеописанном, следовало бы заключить,  что определенный этап развития общества равен  рожденной  этим этапом  музыке. Но смею заверить, что это абсурдно. Музыка-это более широкое понятие,  нежели  запечатленный его какой-то  данный этап эволюции.

Например, в наше время мы можем слушать музыку  Баха, Бетховена и Моцарта, будучи  уверенными,  что эта музыка создана именно для нас. Слушая современную музыку, сочиненную 2-3 года назад, мы видим, что она уже явно устарела,  что она мертва. В разговоре с Робертом я понял, что есть вечная или «абсолютная» музыка, а есть повседневная, опирающаяся на основы этой вечной.

Нельзя делать музыку, следуя стилю. Вечная музыка всегда остается вечной, независимо от того ,кем и в связи с чем она написана. Музыка предков, написанная известным композитором  и незапечатленная в нотных станах, донесла до нас веяния той эпохи, когда создавался сам человек. И на каждом этапе развития  она  открывала  всё новые черты, преобразованные после великими композиторами, посредством их гения, в новую музыку.   Я уверен, что эта музыка  звучит  и сейчас, даря композиторам новые и неисчерпаемые формы для преобразования, дабы идти в ногу со временем.

Музыка, создаваемая человечеством, постоянно опирается на своего прародителя и получает новые черты при соприкосновении с новым временем…

Rock am Ring для начинающих, или Кто такая Хельга | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

В минувшие выходные в Германии отгремели два крупнейших европейских рок-фестиваля – Rock am Ring и Rock im Park. Похожее название не случайно: оба мероприятия проходят в первый уик-энд июня, имеют единого организатора и абсолютно идентичный состав исполнителей, среди которых в этом году отметились такие звезды как Evanescence, Linkin Park, Papa Roach и The White Stripes. При этом географически оба фестиваля разделяют несколько сот километров: традиционным местом дислокации Rock am Ring является небольшое селение Нюрбург (Nürburg) в земле Рейнланд-Пфальц, а Rock im Park регулярно стартует в баварском Нюрнберге (Nürnberg).

Так почему же не организовать единый фестиваль, спросите вы. А потому, что общее число посетителей обоих Rock-ов достигает порядка 150 тысяч человек, и было бы достаточно сложно собрать всю эту массу людей в одном месте.

Автомобиль или автобус?

Машины и посетители двигались нескончаемым потоком

То, что проблемы с размещением посетителей есть, на собственном опыте убедились многие гости более крупного из двух недавних фестивалей — Rock am Ring, на который было продано свыше 80 тысяч билетов. Первые концерты должны были начаться в пятницу после обеда и продолжиться по поздней ночи воскресенья, но уже в четверг вечером все автомобильные стоянки и палаточные городки в радиусе 2 километров от центрального входа на территорию фестиваля были заняты.

Первые фанаты приехали в Нюрбург уже в среду утром и двумя днями позже с жалостью и легким превосходством смотрели на мечущихся под дождем в поисках места для палатки новоприбывших. Стоит отметить, что процесс доставки посетителей на Rock am Ring организован очень хорошо: каждые полчаса из ближайших крупных городов Кобленца и Арбрюка в сторону Нюрбурга отправляются специальные автобусы, а уплотнившийся в последние дни перед фестивалем поток автомобилей умело координируют наряды дорожной полиции и специальные службы, распределяющие машины по стоянкам.

Палаточный городок: среди «бывалых» и «новичков»

Найти свою палатку было непросто

Если с размещением автомобилей в силу их четырехугольной формы и более менее стандартных объемов проблем не возникает, то в палаточных городках царит полная неразбериха. Палатки всех форм, цветов и размеров стоят вперемешку и, возвращаясь после концерта в лагерь, не так-то легко найти в темноте свое «жилище».

Посетилелей Rock am Ring, живущих в палаточных городках, можно условно разделить на «бывалых» и «новичков». «Бывалые» приезжают на фестиваль большими компаниями на автомобилях за несколько дней до начала фестиваля. Помимо больших палаток-шатров, они разбивают открытые тенты, выполняющие роль гостиной и столовой, и привозят с собой все атрибуты цивилизации: мини-холодильники, ящики пива, музыкальные проигрыватели с мощными динамиками и даже диваны.

«Новичкам», приезжающим на фестиваль с минимальным запасом времени, еды и груза, в силу нехватки мест приходится тесниться между палатками «бывалых». Тем не менее это явное неравенство никак не отражается на взаимоотношениях фестивальных туристов: все настроены очень дружелюбно и всегда готовы помочь, если не делом, то хотя бы советом. И еще: уходя на концерт, можно быть абсолютно уверенным в том, что все оставленные в палатке вещи будут в ценности и сохранности.

На входе в фестивальную зону

По такому браслету-ленточке гостей запускали на территорию фестиваля

Своей известностью селение Нюрбург обязано не столько фестивалю Rock am Ring, сколько тому, что там расположена известная гоночная трасса Формулы-1 — Нюрбургринг (Nürburgring). Именно в кольце трассы и размещается святая святых фестиваля – огромная территория с тремя равноудаленными сценами, на которых проходят выступления музыкантов.

Вход на фестиваль – только по специальному браслету-ленточке, который посетители получают по предъявлении входного билета. Браслет плотно закрепляется на руке металлическим зажимом, состояние которого каждый раз на входе в фестивальную зону проверяют работники службы безопасности. В случае явного повреждения зажима или ленточки на фестиваль могут не пустить.

Помимо браслета секьюрити проверяют и содержимое сумок. Посетителям Rock am Ring не запрещается брать с собой фотоаппараты, видеокамеры и еду, а вот жидкость в пластиковых бутылках или железных банках вас попросят выбросить в специальные контейнеры у входа. Напитки на территорию фестиваля можно проносить только в упаковках «тетрапак». Для удобства транспортировки многие находчивые гости приделывают к ним длинную ручку из клейкой ленты и вешают их в виде сумок через плечо.

Берегите голову

Мера предосторожности, в соответствии с которой на территорию фестиваля запрещен внос жидкости в пластиковых бутылках и банках, объясняется не только желанием организаторов склонить публику к покупкам предлагаемых на месте товаров, цена на которые в 1,5-2 раза выше обычной. В разгар концерта к ногам зрителей то и дело падают пустые пакеты из-под сока или пластиковые стаканчики, брошенные каким-нибудь особо разгоряченным фанатом; в случае с железной банкой вероятность пострадать от удара была бы в несколько раз выше.

Да и в целом, головной убор на любом массовом фестивале – дело не только имиджа. В зависимости от ситуации, бейсболка, платок или просто накинутый капюшон уберегут вас от солнца, дождя, разливаемого то и дело пива или остатков еды зрителей, предпочитающих не утруждать себя походом к ближайшей мусорке, а выбросить их на головы впередистоящих.

Без чего не обойтись

Под вечер силы покидали даже самых стойких фанатов

Список полезных советов можно пополнить и рекомендацией прихватить с собой – в соответствии с прогнозом погоды — плащ-дождевик или солнцезащитный крем, а также легкую походную подстилку или по крайней мере целлофановый пакет. Отстояв и отпрыгав на концертах 6-8 часов, к вечеру вам наверняка захочется хоть на минутку присесть, а сделать это можно лишь опустившись на землю. Особое внимание следует уделить подходящей обуви: по необходимости она может варьироваться от резиновых сапог до вьетнамок, хотя последние не стоило бы одевать даже в самую жаркую погоду из-за большой вероятности того, что в толпе вам наступят на ногу.

Ну и, конечно, стоит вовремя запастись программой фестиваля и продумать, на концерты каких исполнителей вам хочется пойти. Чаще всего выступления идут параллельно и успеть увидеть все — просто невозможно.

Кто такая Хельга?

Ну и напоследок – реальная история. Самым часто произносимым словом на Rock am Ring является… женское имя Хельга. Его можно услышать уже на подъездах к фестивалю в поездах и автобусах, его то и дело выкрикивает посетители концертов и ночные дебоширы палаточных городков. Как гласит история, несколько лет назад один незадачливый посетитель, потерявший в толпе свою подружку по имени Хельга, всю ночь бегал по окрестностям и выкрикивал ее имя, разбудив при этом не одну сотню человек. С тех пор на Rock am Ring закрепилась традиция громко громко кричать имя «Хельга».

Tokyo Girls’ Style — Текст песни Rock You! + перевод на Английский

1! As many times 2! As many times

3! Push forward at full throttle

1! It’s forever 2! if you promise

3! Beyond the limit

 

Who decided that it wouldn’t come true?

We won’t give up, we’ll just run

We’ll grab it with our own hands

I don’t care about pretending to be

 

I can’t see the end of my dream

A sleepless night rules

 

Do you understand? I can’t be alone

I wish that we could make soft sounds

It’s going to break if it stays like this

We want to break it all at once

 

Prepared to shatter if you jump in at the speed of cutting the wind

If there are precious things, we believe that we’re absolutely okay

 

1! As many times 1! As many times

3! Push forward at full throttle

1! It’s forever 2! if you promise

3! Beyond the limit

 

I don’t want to blame anyone

We’ll show off tightly and firmly

Air that is tense like ice

White leaves melted in the blue night sky

 

The glitter of love never disappears

We’ll hold our hearts tightly

 

I know, even for a moment

If we hesitate, that’s the end

Tell us repeatedly,

Show it straight through

 

Even if we pray to a meteor, we can’t change if it’s our destiny

I don’t want to regret it, we’re absolutely okay, laugh

 

1! As many times 2! As many times

Push forward at full throttle

1! It’s forever 2! if you promise

3! Beyond the limit

 

Do you understand? I can’t be alone

I wish that we could make soft sounds

It’s going to break if it stays like this

We want to break it all at once

 

Prepared to shatter if you jump in at the speed of cutting the wind

If there are precious things, we’re absolutely okay

 

Even if we pray to a meteor, we can’t change it if it’s our destiny

I don’t want to regret it, we’re absolutely okay, laugh

 

рок-н-ролл | История, песни, исполнители и факты

Рок-н-ролл, также называемый рок-н-роллом или рок-н-роллом, стиль популярной музыки, зародившийся в Соединенных Штатах в середине 1950-х годов и развившийся к середине 1960-х годов в более всеобъемлющий международный стиль, известный как рок-музыка, хотя последний также продолжал называться рок-н-роллом.

Британская викторина

Рок-музыка и рок-н-ролл

Возможно, вы знакомы с Элвисом Пресли и Бадди Холли, но насколько вы знакомы с первой рок-оперой? Пройдите эту викторину и расширите свои знания о рок-н-ролле.

Рок-н-ролл был описан как слияние кантри и ритм-энд-блюза, но, если бы это было так просто, он существовал бы задолго до того, как ворвался в национальное сознание. Семена музыки были заложены десятилетиями, но они расцвели в середине 1950-х годов, когда были подпитаны изменчивой смесью культуры черных и покупательной способности белых. Вокальные группы чернокожих, такие как Dominoes и Spaniels, начали сочетать гармонии в стиле госпел и пение в стиле «зов и ответ» с земной тематикой и более агрессивными ритм-энд-блюзовыми ритмами.Предвестниками этого нового звучания стали такие диск-жокеи, как Алан Фрид из Кливленда, штат Огайо, Дьюи Филлипс из Мемфиса, Теннесси и Уильям («Хосс») Аллен из WLAC в Нэшвилле, штат Теннесси, которые создали рок-н-ролльное радио, играя жестко. вождение ритм-энд-блюзовых и непристойных блюзовых записей, которые познакомили белых пригородных подростков с культурой, которая звучала более экзотично, захватывающе и незаконно, чем все, что они когда-либо знали. В 1954 году этот звук объединился вокруг образа: красивого белого певца Элвиса Пресли, который звучал как черный мужчина.

Внеконфессиональные вкусы Пресли в музыке включали все, от деревенских рейв-апов и блюзовых воплей до баллад поп-певцов. И все же его ранние записи с продюсером Сэмом Филлипсом, гитаристом Скотти Муром и басистом Биллом Блэком в Мемфисе были не столько о каком-то одном стиле, сколько о чувстве. На протяжении десятилетий афроамериканцы использовали термин рок-н-ролл как эвфемизм для обозначения пола, а музыка Пресли источала сексуальность. Пресли был не единственным художником, воплотившим это отношение, но он явно был катализатором слияния культуры черных и белых в нечто гораздо большее и сложное, чем оба.

Вслед за Пресли музыка чернокожих певцов, таких как Фэтс Домино, Литтл Ричард, Чак Берри и Бо Диддли, которых еще несколько лет назад могли считаться ритм-энд-блюзовыми исполнителями, сочеталась с мелодиями белого цвета, приправленными рокабилли. такие исполнители, как Бадди Холли, Эдди Кокран и Джерри Ли Льюис, отчасти потому, что теперь все они обращались к одной и той же аудитории: подросткам. Для молодой белой Америки эта новая музыка была саундтреком к мятежу, пусть и мягкому. Когда Билл Хейли и его кометы запустили в 1955 году фильм Blackboard Jungle с песней «Rock Around the Clock», подростки в кинотеатрах по всей территории Соединенных Штатов топтались на своих местах.Кинозвезды, такие как Марлон Брандо в «Диком» (1953) и Джеймс Дин в «Бунтарь без причины» (1955), источали угрюмое, юношеское неповиновение, которое отражалось в музыке. Эта зарождающаяся рок-н-ролльная культура вызвала волну осуждения со стороны религиозных лидеров, государственных чиновников и родительских групп, которые назвали ее «музыкой дьявола».

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Ответом музыкальной индустрии было дезинфекция продукта: у нее были четко очерченные, не представляющие угрозы исполнители, такие как Пэт Бун, записывающие прирученные версии песен Литтла Ричарда, и она произвела легион симпатичных певцов, таких как Фрэнки Авалон и Фабиан, которые процветали на и которые, по сути, будут служить Перри Комо и Бинг Кросби для нового поколения слушателей. К концу 1950-х Пресли был призван в армию, Холли погибла в авиакатастрофе, а Литтл Ричард обратился к Евангелию. Золотая эра рок-н-ролла закончилась, и музыка вошла в переходную фазу, характеризуемую более сложным подходом: оркестрованная стена звука, воздвигнутая Филом Спектором, синглы «фабрики хитов», выпущенные Motown Records, и насыщенный гармонией прибой. фантазии Beach Boys. К середине 1960-х эта изысканность предоставила музыке большую свободу, чем когда-либо прежде, и она разделилась на множество стилей, которые стали известны просто как рок.

Рок-одежда: как рок-звезды навсегда изменили моду

Все начинается, как и все остальное, с Элвиса Пресли. До того, как мальчик из Мемфиса впервые пробился на сцену, мода и музыка были связаны только в той мере, в какой артисты должны были что-то носить во время выступления. После него рок-звезды окажут наибольшее влияние на то, что носят молодые люди в течение следующих полувека.

Не только харизма Пресли сделала музыку основным каналом для влияния — и определения — идентичности молодежи. Рок-н-ролл — или, по крайней мере, его более белая, более продезинфицированная, более рыночная версия — зародился в жизнь одновременно с представлением о подростке. В 50-е годы дети внезапно обнаружили, что у них есть свободное время и деньги. Они тратили и музыку, и одежду, которую носили их иконы. Когда средства массовой информации рухнули стены, которые закрывали людей от культуры, молодые люди стали меньше определять себя через класс или местность. Вы были тем, что слушаете, и вы рассказываете людям то, что слушаете через свой гардероб.

Элвис Пресли, 1956 год.

«Когда Элвис ворвался на сцену в середине 1950-х, он сделал это круто, чтобы быть аутсайдером», — говорит Зои Гото, журналист и автор книги «Стиль Элвиса: от костюмов Zoot до комбинезонов». «Разорвав свод правил, стиль Элвиса показал, что теперь для парней можно носить розовое, для белых парней — в костюмах зут, а ваш гардероб должен отличаться от гардероба вашего отца. В одночасье Элвис радикально изменил стиль одежды американской молодежи ».

В течение следующих 50 лет рок-звезды были влиятельными людьми в мировом стиле.Каждый новый звук, от глэма до мода, от панка до металла и гранжа, привносил новый облик и новые племена, которые требовали его ключевых элементов. Субкультуры определились с тем, что было раньше: панки отказались от гламурных блесток и платформ в потрепанной коже и рваных джинсах; гранж отказался от металлических заклепок и кожи в подержанном трикотажном изделии.

Маленькие лица, 1960-е

По общему признанию, непосредственное влияние рок-музыки на моду за последнее десятилетие ослабло, поскольку мужская одежда стала более рискованной, а гитары были вытеснены на остром конце хит-парадов синтезаторами и драм-машинами.Но его наследие сохраняется — настолько, что они могут также раздавать кожаные куртки с каждым Fender Stratocaster.

Эволюция рок-одежды

Молодежное землетрясение Элвиса произошло в 50-х годах, но к 60-м годам его влияние ослабло. «50-е годы были золотой эрой, когда Элвис оказал самое непосредственное влияние на обывателя», — говорит Гото. «Помимо этого, хотя Элвис провел большую часть 60-х годов, снимаясь в фильмах, некоторым из его экранных нарядов все же удавалось найти отклик в стиле, например, знаменитая рубашка с принтом гибискуса, которую носили в« Голубых Гавайях ».”

Это десятилетие, напротив, принадлежало The Beatles, которые вдохновляли своих поклонников на ботинки Beatle, черные костюмы и шапочки-швабры. К концу 60-х, когда группа — и рок-музыка в более широком смысле — начала увлекаться психоделиками, мода тоже стала контркультурной; Военная форма была разорвана и переделана как заявление против участия Америки во Вьетнаме, а ношение самодельной одежды, такой как рубашки с принтом тай-дай и самодельные украшения, указывало на вас как на человека, который включился, настроился и бросил учебу.

Битлз, 1963 год

Конец десятилетия мира и любви, ознаменованный убийством, организованным «Ангелами ада» на печально известном концерте «Роллинг Стоунз» в Альтамонте в декабре 1969 года, также ознаменовал собой фрагментацию рок-ландшафта. Звуки разошлись, как и стиль, от чрезмерного гламура Боуи, Слейда и Т. Рекса до южного рока с кантри-оттенками Lynyrd Skynyrd и Creedence Clearwater Revival, которые обозначили свое добродушное прошлое с помощью рубашки в стиле вестерн, кожаные жилеты и иногда ковбойские шляпы.

Rolling Stones, 1976 год.

Затем пришел панк, бомба, которая взорвала то, как рок-музыка звучит и как она выглядит. Там, где гламур сочетался с зрелищем, панк был о подлинности и стремился снова сделать музыку демократичной. Не имело значения, если бы вы не умели играть на своих инструментах — если бы вы могли выучить три аккорда, вы могли бы написать панк-пластинку.

А если вы не могли позволить себе приличную моду, что с того? Подойдут потертые джинсы, бомбоустойчивый доктор Мартенс и кожаная куртка. Его влияние сохраняется и сегодня, от создательницы образа Вивьен Вествуд (и всех тех дизайнеров, которых она вдохновляла) до панк- и пост-панк-костюмов Рафа Симонса или футболок с графическим рисунком Undercover.

Столкновение, 1977

В 80-е поп-группы вытеснили рок из разговоров о массовой моде, но их повсеместность и единообразие создали почву для гранжа — как и панк, он отбился от мейнстрима благодаря находкам из благотворительных магазинов, которые внесли контркультурный оттенок в людей среднего возраста такие фавориты, как вязаные кардиганы и рубашки в клетку.

Эффект был мгновенным (и неоднозначным), когда дизайнер Марк Джейкобс использовал образ для своей коллекции Perry Ellis 1993 года. Это заставило его уволить, но также сделало его имя — и вдохновило настоящих поклонников гранжа осудить его модные (и дорогие) версии их любимых подержанных вещей.

Курт Кобейн, 1993

К 90-м годам гегемония рок-музыки была поставлена ​​под сомнение. Поп был возрожден, а рэп пугал матерей так, как гитарная музыка не пугала десятилетия назад. Хотя войны бритпопа повторили битвы 60-х между модниками и рокерами, наибольшее влияние на одежду оказали рейв и хип-хоп — десятилетие по-прежнему выглядит как провисшие джинсы или шляпы-ведра, в зависимости от того, одержимы ли вы. Комптон или Гасиенда.

2000-е годы стали, возможно, последней большой тенденцией в рок-музыке, поскольку инди-бум (о котором сейчас очень жалеют) загнал поколение молодых асимметрично стриженных мужчин в женскую секцию Topshop, где они облачились в узкие джинсы и слишком маленькие футболки. .

Тем не менее, хотя старые рок-символы выжили — нацарапанные футболки, потрепанная джинсовая куртка и пережившие лучшие времена кеды, все еще жили в шкафах любого человека, который отказывался снять свой браслет на Фестивале чтения. И они по-прежнему соблюдаются, даже если вы не слушали песни с гитарами в течение последнего десятилетия.

По часовой стрелке сверху слева: Celine AW19, Saint Laurent SS19, Raf Simons AW06, Vivienne Westwood AW19

5 образов в стиле рок и как их носить сегодня

Elvis’s Jailhouse Rock Double-Denim

Хорошо, это костюм для фильма, но джинсы, джинсовая куртка и бретонский топ заключенного Элвиса — возможно, самая стильная тюремная форма всех времен — превратились в случай, когда жизнь подражает искусству. В фильме выступление Элвиса в национальной трансляции тюремного шоу талантов превращает его в настоящую сенсацию, когда он выходит.

В действительности он оказался столь же влиятельным, вдохновив не только на современное музыкальное видео, но и на то, как одевается поколение, представив чистую окраску потрепанной джинсовой ткани, которую битники использовали в качестве униформы.

Элвис, 1957 год.

Как носить сегодня

Двойной деним никогда не умирает. «Это вневременной образ», — говорит Гото.Несколько лет назад мы советовали вам обновить его, сделав его более тонким и немного дифференцировав оттенки. Сегодня? Носите его точно так же, как это делал Элвис, хотя, возможно, откажитесь от причёски, если только вы не собираетесь на костюмированную вечеринку.

Портняжное дело 70-х Мика Джаггера

Джаггер был путеводной звездой рок-стиля с 60-х годов, и он до сих пор носит скинни и шелковый шарф лучше, чем кто-либо другой. Но, несмотря на всю яркость, он привнес в взрослую одежду тот край плохого парня, который все еще находит отклик (в конце концов, не так уж и много возможностей примерить замшевый комбинезон за кулисами).

После того, как в 1967 году его арестовали за хранение, он явился в суд через три года в аккуратном твидовом двубортном костюме, который он носил так беспечно, как если бы он был в городе, чтобы оспорить штраф за парковку.

Мик Джаггер, 1970

Как носить сегодня

Джаггер часто носил свой разумный крой поверх рубашки с цветочным рисунком — и это сочетание формальности и веселья — это именно то, как вы должны подходить к своим костюмам сегодня. Для каждого застегнутого элемента добавьте нотку чего-то неожиданного, будь то короткие кроссовки, спортивный топ или, как Мик, что-то шелковистое.Это рок-н-ролл.

Комбинезоны Ziggy Stardust Дэвида Боуи

До Боуи рок-звезды были просто людьми, только более известными — мужчина на сцене ничем не отличался от той версии, с которой можно столкнуться на улице. Боуи создавал персонажей; в Тонком Белом Герцоге, Зигги Стардасте или Аладдине Сане он мог перемещаться между личностями и образами, заново изобретая себя и свою музыку.

Расшитые блестками комбинезоны и грива рыжих волос Зигги были, пожалуй, его самым культовым образом и революционны, поскольку они бросали вызов гендерным нормам.Сегодняшние андрогинные дизайнеры и звезды эстрады в долгу перед ним.

Дэвид Боуи, 1973

Как носить сегодня

Если Боуи и оставит после себя какое-то наследие, то речь идет об уверенности в том, чтобы носить все, что вам нравится, и заставлять свой гардероб работать на вашу индивидуальность. Так что, если блестки вам не подходят, вы все равно можете использовать его образ в нейтральном комбинезоне или даже комбинезоне — просто добавьте футболку снизу и куртку сверху, чтобы превратить ее в спортивную одежду на спортивном костюме.

Униформа для избитых Ramones

У Ramones был гардероб, который был даже проще, чем их песни (и есть несколько вещей проще, чем это).Конверс, джинсы с водосточной трубкой, байкерская куртка — просто наденьте любую футболку, подходящую вашему настроению / чистую в этот день.

Подобно тому, как влияние панка никогда полностью не покидает чарты, этот архетипический образ рок-н-ролла остается образцом для всех, от Энтони Ваккарелло из Saint Laurent до Эди Слимана из Celine. Его красота заключается как в простоте, так и в возможности индивидуальной настройки — решать вам, насколько сильно вы носите джинсы до колен или насколько потрепаны ваши кожаные куртки.

Ramones, 1978

Как носить сегодня

Не усложняйте вещи слишком сильно. Может быть, немного меньше кожи на ногах на показе было бы неплохо, но в глубине души это наряд, который отказывается от тенденций в пользу чего-то вневременного. Держите его плотно, держите его в темноте и держите его в живых.

Ода рок-музыки середины нулевых The Strokes

Кто-то может возразить, что джинсы скинни и черные ботинки Strokes — это всего лишь образец 21-го века по образцу Ramones, но мы спросим, ​​что в этом плохого? Доказательством его эффективности являются все те фотографии, которые скрываются в глубине вашего профиля в Facebook — узкие джинсы, куртки для дальнобойщиков, ботинки и футболки Chelsea с участием групп, которые вы хотели на самом деле слушать (Spotify, как вы нам тогда были нужны).

Альберт Хаммонд-младший и компания также были более предприимчивыми, чем вы помните — странная рубашка с леопардовым принтом, полосатый блейзер или замшевая куртка всегда находили дорогу в их туристический автобус.

Концерт The Strokes в Нью-Йорке, 2004 год.

Как носить сегодня

The Strokes создавали почти каждый образ вокруг денима, а затем играли с силуэтом, смешивая формы — узкие джинсы и свободные блейзеры, или узкие джинсы и укороченные Харрингтоны, или (да) узкие джинсы и свободные куртки сафари.Все дело в игре с формой, пока вы не найдете что-то, что заставляет простые вещи чувствовать себя готовыми к сцене.

5 предметов рок-одежды, которые нужно добавить в гардероб

Кожаная куртка

Это рок-н-ролльный гардероб 101. Кожаная куртка представлена ​​в тысячах разных вариантов, но вам нужна байкерская куртка в стиле Perfecto, которая в идеале не выглядит новой. Если вы придерживаетесь панка, то на спину мазня проклятия. Если вам больше нравится гранж, поспите в нем неделю.Если вам больше нравится Элвис, попробуйте подходящие кожаные брюки.

Черные джинсы

Строительный блок гардероба, который, в зависимости от формы и степени жестокости, которую вы им применяете, может направить вас куда угодно, от эмо до металла для волос. Каким бы способом вы не выбрали черные джинсы, скорее всего, вы хотите, чтобы они были тонкими и с парой прижогов на бедре.

Черные солнцезащитные очки

Настоящее шоу происходит за кулисами. А потом, в какой-то момент, вы просыпаетесь и сталкиваетесь либо со своими поклонниками, либо со своей прессой, либо с тур-менеджером.Черные — очень, очень черные — солнцезащитные очки скроют повреждения и помогут вам смотреть на дневной свет без рвоты. Или, по крайней мере, они заставят вас выглядеть так, будто вы собрались на что-то более интересное, чем ночь с Netflix.

Костюм

Рок-н-ролльный костюм — отличный выбор. Если вы фанат Specials, он должен быть черным. Если копать целлюлозу, то иди вельвет. Если вы больше Джимми Хендрикс, то подумайте, что это похоже на Gucci из мятого бархата с дополнительным шелковым шарфом, завязанным на шее.

Пара Converse

Обувь

Converse была идеальным выбором для всех, от Ди Ди Рамона до Курта Кобейна, настолько, что оригинальные баскетбольные кроссовки в наши дни более известны благодаря времени, проведенному в мошпите, чем на корте. Подойдет любой стиль, предпочитаете ли вы простой белый или леопардовый принт, но одна истина остается неизменной — boxfresh Cons примерно так же рок-н-ролл, как и пластинки Abba вашей мамы.

Rock style — руководство по стилю и капсульный гардероб для стиля ROCK

Ваша одежда так же говорит о вашей любви к музыке, как и о вашей любви к моде? Тогда, вероятно, у вас личность в стиле рок.

Как определить, что у вас стиль рок?

Существует много перекрестков между рок-стилем и другими личностями, такими как уличный или городской стиль.

Вы также можете обнаружить, что вас привлекают такие стили, как богема, имеющая много корней в музыкальной культуре.

Не уверены в своем стиле? Пройдите веселую викторину!

Вот некоторые признаки того, что у вас рок-стиль…

Ваш гардероб полон черного

Если бы я открыл ваш шкаф, я бы увидел много черного, черного и еще больше черного.Это определенно цвет, который доминирует в вашей одежде.

Линн (вверху) сочетает свои брюки с леопардовым принтом и черный свитер с открытыми плечами.

Воссоздайте ее образ с этим похожим топом с открытыми плечами, брюками, браслетом и серьгами.

Комфортный и стильный комбайн

Комфортный и стильный не исключают друг друга.

Ваш стиль преимущественно повседневный, но с резкими нотками.

Мелани (вверху) добавляет немного рок-звезды своим джинсам с ее блейзером с животным принтом.

Обратите внимание на эту похожую футболку, пиджак, джинсы, пинетки и серьги.

Пряжки и заклепки

Хотя вы не выберете откровенно женственные украшения, такие как вышивка или оборки, вам все же нравится украшать свои наряды и аксессуары деталями с пряжками и заклепками.

Линн (вверху) выбирает куртку с заклепками и ботинки.

Украдите ее образ с помощью этой похожей мотокуртки, юбки и ботинок.

Вам нравится футболка с оркестром

Вы с радостью продемонстрируете свои музыкальные вкусы на футболке.Но вы не будете носить футболку с лентой, чтобы выглядеть круто.

Он также должен достоверно соответствовать вашему вкусу.

Энн (вверху) сочетает футболку со слоганом с черными джинсами и ботинками.

Обратите внимание на эту футболку, джинсы и ботильоны с похожим рисунком.

Прочтите наше полное руководство по созданию капсульного гардероба, который лучше всего подойдет вам.

Знаменитости с характером в стиле рок

Само собой разумеется, что многие знаменитости имеют стиль рок-цыпочек — вероятно, потому, что многие из них — настоящие рок-цыпочки.

Знаменитости с рок-стилем: Крисси Хайнд, Пинк (сочетающая в себе элементы городского стиля), Стиви Никс (сочетающая свой образ рок-цыпочки с богемным стилем), Мадонна, ныне покойная Долорес О’Риордан, Кортни Лав, Дебби Гарри. , Джанет Джексон и Тина Тернер

Дизайнеры, которые вам нравятся, если вы любите одежду в стиле рок-н-ролл

Alexander McQueen — Saint Laurent — Alexander Wang

Если у вас есть личность в стиле рок, есть множество дизайнеров, которые соответствуют вашей эстетике.

Alexander McQueen, Saint Laurent и Alexander Wang — отличные варианты, на которые стоит обратить внимание на крупных модных показах, если вы ищете вдохновения.

Топы для индивидуальности в рок-стиле

Выбирая капсульный гардероб в рок-стиле, обратите внимание на футболки с слоганом и концертными футболками, которые будут напоминать вам группы, которые вы видели вживую.

Рубашка в клетку или животный принт также будет хорошо вписываться в ваш стиль, и всегда хорошо иметь белую рубашку в вашем шкафу, чтобы накладывать ее поверх или под все, от мотокурток до платьев.

Футболка Daydreamer Rolling Stone с рисунком — Галогенная блузка с длинным рукавом — Шелковая атласная блузка Vince со сборками — Футболка с рисунком Zadig & Voltaire

Куртки и пальто в стиле рок в стиле цыпленка

Если речь идет о куртках и пальто для вашего стиля, кожаная мотокуртка это единственная вещь, без которой ваш шкаф определенно не может быть.

Вы также можете добавить джинсовую куртку, а также шубы из искусственного меха и черный пиджак, если вы хотите сделать джинсы более элегантными.

Аби (вверху) выбирает мотоциклетную куртку со своими джинсами.

Обратите внимание на эту похожую футболку, мото-куртку, джинсы, кроссовки и сумочку.

Вы также можете ознакомиться с нашим списком лучших кожаных курток для женщин, которые можно носить с чем угодно!

1822 Джинсовая куртка с леопардовым принтом — Мотокуртка Club Monaco из твила — Смокинг от Zadig & Voltaire — Байкерский жилет Daxvens из искусственной кожи

Джинсы, шорты и брюки в стиле рокер

У вас в шкафу больше джинсов, чем юбок и юбок. платья.

Хорошие стили, на которые стоит обратить внимание, — это темный деним, кожаные джинсы или джинсы с покрытием, животный принт, полосатые и функциональные брюки.

Любой из них может быть одет с байкерскими ботинками и мотоциклетной курткой или с каблуками и пиджаком.

Лиззи (вверху) завершает свой монохромный наряд плащом с леопардовым принтом.

Воссоздайте ее образ с этим похожим длинным кардиганом, кожаными леггинсами, лоферами и сумкой.

Обрезанные джинсовые шорты-бермуды Rag & Bone — 1822 Джинсы скинни с покрытием из денима — Хорошие американские узкие джинсы — полосатые брюки Marks & Spencer

Чтобы узнать больше о том, как стилизовать кожаные брюки, прочтите нашу статью об идеях концертной одежды.

Платья и юбки в стиле рок-н-ролл

Что касается платьев и юбок, то вряд ли в вашем гардеробе будет что-то слишком женственное.

Это не значит, что вам не нравятся платья темных оттенков или темные цветочные принты. Вы просто украсите его своей мото-курткой и ботинками.

Также обратите внимание на графические принты и классическую кожаную юбку.

Сьюзи (вверху) носит полностью черный костюм и мотокуртку.

Украдите ее образ с помощью этого похожего платья, мотокуртки, ботинок, солнцезащитных очков и ожерелья.

Миди-платье с цветочным принтом All in Favor — Джинсовое платье-миди WASH LAB — Платье с завязками на талии — Галогенная кружевная юбка-карандаш

Чтобы узнать больше, прочитайте нашу статью об идеях наряда с кожаной юбкой для женщин старше 40 лет. модная обувь и сапоги

Ваша обувь, а главное сапоги, помогает определить ваш стиль.

Итак, хотя вы все еще можете носить свободное платье, вы, скорее всего, сделаете свой образ неповторимым с помощью вашего Dr.Martens и мотокуртки.

Фасоны с застежками-молниями, заклепками и пряжками подойдут для вашего индивидуального стиля.

Эрин (вверху) носит ботинки Dr.Martens и добавляет дополнительный рок стиль с помощью своих цепочек и джинсовой ткани.

Посмотрите на это похожее черное платье, джинсовую куртку, ремень, сумочку, ожерелье и солнцезащитные очки, чтобы завершить ее образ.

Туфли-лодочки ALLSAINTS с острым носком — сандалии Steve Madden — ботинки Dr. Martens — слипоны Vans

Аксессуары в стиле рок-н-ролл

Аксессуары для стиля рок-цыплята включают все, что на молнии, пряжках и заклепках, как и ваша обувь и сапоги.

Вы также можете обратить внимание на детали черепа, многослойные ожерелья, солнцезащитные очки, колготки в сеточку и эффектную шляпу, все вместе с черной подводкой для глаз.

Мелинда (вверху) сочетает в себе рок-стиль с классическими предметами.

Обратите внимание на этот похожий свитер, брюки, пинетки, шарф, шляпу и солнцезащитные очки.

Сумка через плечо с черепом и заклепками Scarleton — Клатч CLARA из змеиной кожи — Шарф из модала и шелка с принтом Nordstrom — Соломенная шляпа от солнца Эрика Джавитса — Кепка рыбака Brixton — Браслет Canvas Jewelry — Цепочка Set & Stones — Солнцезащитные очки-авиаторы DIFF — Кожаный ремень с заклепками Rebecca Minkoff

Вот 9 рок-нарядов, созданных на основе вариантов гардероба выше

Есть бесчисленное множество способов комбинировать одежду и аксессуары из капсульного гардероба выше, но вот 9 вариантов, с которых можно начать…

Еще больше вдохновения в рок-стиле

Ниже приведено капсула в стиле рок предыдущего сезона. Вы увидите, что, хотя стиль рок — это резкий выбор, он также вневременной.

Читать дальше:

  1. Хотите раскрыть свой стиль? Возьмите эту веселую викторину!
  2. Понимание различных стилей
  3. Руководство по стилю и шкаф-капсула для личности в уличном / городском стиле

Понравился пост о личности в стиле рок? Поделитесь этим на Pinerest!

Feature image by Erin

Хотите получать больше статей из стиля 40+ в свой почтовый ящик, подпишитесь здесь.

Вы также можете подключиться к стилю 40+ на Facebook, Instagram или Pinterest.

Поддержите стиль 40+, используя ссылки в наших статьях для покупок. Как партнер Amazon и многих других брендов, мы получаем небольшую комиссию (бесплатно для вас) за соответствующие покупки, что позволяет нам продолжать создавать для вас потрясающий бесплатный контент. Спасибо!

Def Leppard на стильной церемонии в Зале славы рок-н-ролла

через Louder

В пятницу вечером Def Leppard были включены в Зал славы рок-н-ролла гитаристом Queen Брайаном Мэем.

Мэй воздал должное трудовой этике группы и рассказал о том, как они преодолели невзгоды после того, как барабанщик Рик Аллен потерял руку в автокатастрофе и смерти гитариста Стива Кларка в 1991 году.

Что касается их музыки, Мэй сказал: «Они выпустили 50 синглов, большинство из которых были хитами, а многие — номерными. Заграницей в прессе, особенно в Великобритании, было такое чувство, что, возможно, это сделало их не крутыми.

«Но позвольте мне сказать вам, эти песни, тот факт, что они написали настоящие песни, которые люди могут петь и нести в своей голове, является причиной того, что Def Leppard будут помнить в сердцах и умах еще долго после того, как все мы покинули эту Землю.”

Выйдя на сцену, вокалист Def Leppard Джо Эллиотт рассказал о случайной встрече между ним и гитаристом Питом Уиллисом в 1977 году, которая привела к рождению группы.

Эллиотт также отдал дань уважения Уиллису, который также был закреплен за группой, сказав: «К сожалению, Пита не могло быть с нами сегодня вечером, но я хочу подчеркнуть, насколько важной была роль Пита в этой группе в первые дни.

«Он был потрясающим музыкантом, у него было озорное чувство юмора, но он привнес в группу множество замечательных музыкальных идей.”

Завершая свое выступление, Эллиот поблагодарил их семьи, жен и детей, «которые помогают нам оставаться на земле, а также дают нам веские причины продолжать делать то, что мы делаем».

Он добавил: «И последнее, но не менее важное, мои коллеги по группе. Мы не кровь, но мы самые близкие братья, которых когда-либо знал этот единственный ребенок. Я бы не смог и не хотел бы делать это без вас, ребята ».

Def Leppard затем вышел на сцену, чтобы сыграть Hysteria, Rock Of Ages, Photographand Pour Some Sugar On Me, прежде чем выйти в конце церемонии, чтобы возглавить звездный джем All The Hoople’s All The Young Dudes от Mott The Hoople с Яном Хантером. .

К ним также присоединились Мэй, Род Арджент и Колин Бланстоун из Zombies, которые также были введены в Рок-холл в пятницу вечером, Стивен Ван Зандт и Сюзанна Хоффс из The Bangles.

Стиви Никс, The Cure, Radiohead, Roxy Music и Джанет Джексон были включены в Зал славы рок-н-ролла.

Наскальное искусство в стиле

Барьер-Каньон от Джеймса К. Джейкобса

Стиль Барьерного каньона не относится к последним тысячелетиям.Возраст
большинство панелей остается неопределенным. Ограниченная информация помещает
пиктография возрастом от 2000 до 4000 лет. Некоторые из произведений искусства современны
в стиле реки Пекос. Некоторые могут быть старше. Требуются дополнительные исследования в области датирования.

Отличительными особенностями этого стиля являются летающие над головами крошечные птички или
крошечные люди и животные сидят на плечах в натуральную величину или больше
антропоморфы. Антрос обычно окрашен в монохромные красные тона.
и коричневые, часто имеют удлиненную форму и имеют крошечные придатки или вообще не имеют их.Тела большинства антропоморфов Большой галереи в натуральную величину и крупнее
имеют необычно украшенные туловища с большим разнообразием узоров.
Большая галерея на сегодняшний день является самым искусно украшенным панно в
стиль. На одной фигуре изображены животные, а на другой — миниатюрные антропоморфы.
нарисованы на их торсе. Фигуры полностью лишены придатков,
особенность, приравненная к самым старым образцам стиля. Маленькие животные
сидят на плечах одной фигуры.Некоторые цифры включают крошечные
птицы, летающие над головами, или крошечные люди, сидящие на плечах
лицом к ушам. Большинство из них написано в монохромных красных и коричневых тонах. Один
из самых больших фигур был нарисован семифутовый «Великий призрак».
путем разбрызгивания, в результате чего получается, казалось бы, прозрачное изображение.

Большая галерея состоит из нескольких отдельных панелей и областей,
не все из которых обязательно одновременны.Несколько тусклых петроглифов
присутствуют. Еще одна большая и отчетливая пиктограмма в стиле Барьерного каньона.
панель разделяет ту же скалу слева от Призрака и главного
панель. В этой области есть ряд строк, насчитывающий около 260. Несколько других
панели расположены в нишах в каньоне между Большой галереей.
и тропа к дороге на западной стороне. Один из них нарисован
с глиняной накладкой. Линии внезапного наводнения можно увидеть на этом сайте. Есть
другие страницы Великой галереи в Интернете, автор Джон
Misage.

Еще больше панелей в стиле Барьерного каньона можно найти в районе Лабиринт
Национальный парк Каньонлендс, примерно в двадцати милях от каньона Подкова — если
ты ворона. На фоновом изображении этой страницы изображена часть
«Сцена урожая», так называемая, на основании предположения, что сутулые фигуры
собирают урожай. Это место еще называют Птичьим местом, далеко
более определенная интерпретация содержания сайта. Птицы на участке
различение этой композиции.

Квартал Лабиринта намного труднее добраться, чем Каньон Подкова.
Район не зря называют Лабиринтом. Я бы не рекомендовал
пройти этот лабиринт глубоких изгибов никому, кроме опытных
навигатор по каньону redrock с топографической картой. Искусство доступно
только долгими походами. Путешествие без полноприводного автомобиля — непростая задача.
минимум трехдневный поход из Норт-Пойнта и обратно. Тридцать футов веревка
необходим для опускания рюкзака в очень узком участке
тропа, спускающаяся в каньон с смотровой площадки лабиринта.Maze Overlook
доступен 4-колесный привод.

Щелкните изображение, чтобы просмотреть файлы большего размера.

Прямо под лабиринтом видны несколько нечетких изображений Барьерного каньона.
На южной вилке под навесом позади есть уникальная нацарапанная панель.
несколько валунов справа (к западу от шоколадных капель).
находится на противоположной стороне шоколадных капель. Вверх по каньону от Урожая
Сцена там — небольшое петроглифическое панно в стиле Барьерного каньона.Я ходил пешком
через Каньон Хорс и увидел полдюжины наскальных рисунков, но не Барьер.
Canyon Style и не особо увлекательное искусство. След от лошади
Каньон проходит через боковой каньон, прямо на границе парка, более чем в миле от
Большой источник воды. Найти было непросто.

В следующей таблице представлены части урожая
Сюжетный сайт.

Эти изображения являются гиперссылками на файлы большего размера.
тех же изображений.

видов скалолазания

Навигация на скалолазном жаргоне может быть сложной задачей для новичков.Используйте это руководство, чтобы получить базовое представление о различных дисциплинах скалолазания, организованных от наименее до наиболее сложных стилей.

Боулдеринг

Очень грубый вид лазания, боулдеринг, требует только обуви, мела и подушек безопасности. Обычно эти проблемы возникают на валунах высотой менее двадцати футов, и лазание, как правило, включает в себя короткую последовательность очень мощных движений. Иногда полезно думать о боулдеринге как о быстром и мощном спринте, тогда как другие стили могут быть больше похожи на марафоны.В Соединенных Штатах проблемы боулдеринга оцениваются по V-шкале.

Глубоководное соло (псикоблок)

Относительно недавно в мире скалолазания стало соло на глубокой воде, что означает лазание по скалам над глубоким водоемом для защиты от падений. Маршруты различаются по высоте, но некоторые известные маршруты достигают 40 футов и более. Обувь, лодка или каяк (для доступа) и немного мела — все, что нужно.

Трос

Большинство скалодромов включают комбинацию боулдеринга и верхней веревки.Верхняя веревка означает, что веревка уже продета через якорь наверху подъема до того, как альпинист взойдет на стену. Это самый безопасный (и часто наименее опасный!) Вид веревочного лазания, но использование подходящего узла в форме восьмерки и надежной техники страховки имеет решающее значение. Маршруты оцениваются по десятичной системе Йосемити.

Спортивное скалолазание

Вместо того, чтобы привязываться к веревке, которая уже продета через верхние анкеры (верхняя веревка), для спортивного лазания требуется ведущий альпинист, который прикрепляет оттяжки к предварительно просверленным болтам.По мере того, как лидер продолжает движение вверх, он или она зажимает веревку в каждой оттяжке на своем пути.

Этот стиль имеет тенденцию быть мощным, но также требует высокого уровня выносливости. Необходимое снаряжение: обвязка, шлем, страховочное устройство, карабины, оттяжки, мел, обувь и веревка. Как и в случае с верховой веревкой, уровни лазания организованы по десятичной системе Йосемити.

См. Наш Контрольный список спортивного альпинистского снаряжения.

Trad восхождение

Сокращение от традиционного, традиционное лазание — это основной стиль лазания, который начался до практики сверления болтов.Таким образом, вместо того, чтобы врезаться в уже установленные болты (спортивное скалолазание), традиционное лазание включает в себя установку элементов защиты (часто кулачков или гаек) в трещины в стене. Это изощренный стиль, включающий в себя большое количество оборудования, острую способность оценивать риски и уверенность в своем размещении. Однако, несмотря на всю сложность, традиционное скалолазание считается очень чистым стилем из-за минимального воздействия на природные скалы. Здесь также используется десятичная система Йосемити.

Помощь восхождение

Вспомогательное лазание — это самый сложный стиль скалолазания, который включает в себя натягивание и вставание на части снаряжения, чтобы помочь при восхождении по маршруту.Например, в каждом из вышеперечисленных стилей альпинист выполняет свободное лазание (отличается от свободного соло, описанного ниже), что означает подъем по лазанию руками и ногами с использованием снаряжения только для защиты от падений. Однако при вспомогательном лазании альпинист использует снаряжение для физической помощи при подъеме по маршруту.

Соло свободное восхождение

Часто ошибочно называемое свободным лазанием, свободное соло означает отказ от использования веревок, ремней безопасности, страховочных устройств и т. Д. Для лазания по маршрутам без какой-либо защиты от падения.Многим пришлось заниматься вольным соло-лазанием благодаря успеху и вниманию свободного солиста Алекса Хоннольда.

Рок-н-ролл 1950-х: десятилетие музыки, изменившей мир

Для некоторых из нас это началось поздно ночью: ютились под одеялом в спальне, приклеив уши к радио, доносили черные голоса, заряженные сильными эмоциями и движимые дико кинетическим ритмом через после полуночной статики. Мы росли в Америке пятидесятых, где был белый хлеб, и никогда не слышали ничего подобного, но мы отреагировали или помним, как реагировали мгновенно и обратились.Мы были верующими еще до того, как узнали, что так впечатляюще разорвало тусклую, знакомую ткань нашей жизни. Мы спросили наших друзей, может быть, старшего брата или сестры. Выяснилось, что это называют рок-н-роллом. Это было настолько живее и живее, чем любая другая музыка, которую мы когда-либо слышали раньше, что требовалась новая категория: рок-н-ролл был для нас гораздо больше, чем просто новая музыка. Это была навязчивая идея и образ жизни.

Для некоторых из нас это началось немного позже, когда мы впервые увидели Элвиса на семейном телевизоре.Но для тех из нас, кто рос в пятидесятые, казалось, не имело значения, как и где мы впервые услышали музыку. Наши реакции были удивительно единообразными. Мы знали, что здесь произошел звуковой катаклизм, разразившийся (очевидно) из ниоткуда, способный навсегда изменить нашу жизнь. Потому что это была несомненно наша музыка. Если у нас и были какие-либо сомнения по этому поводу, то испуганная или, в лучшем случае, пренебрежительная реакция наших родителей развеяла эти сомнения. Когда мы росли в мире, который только начинали понимать, мы наконец-то нашли что-то для себя: для нас вместе, для нас самих.

Но откуда это взялось? Как это началось? Спустя тридцать пять с лишним лет после того, как рок-н-ролл впервые обрушился на нас во всей своей красе, у нас до сих пор нет простого и однозначного ответа на эти вопросы. Конечно, это вопросы с подвохом. Откуда, по вашему мнению, пришел рок-н-ролл и как он вырос, зависит от того, как вы определяете рок-н-ролл.

Fats Domino, самого дружелюбного и прагматичного из рок-н-ролльных звезд первого поколения, спросили о происхождении музыки в телеинтервью пятидесятых.«Рок-н-ролл — это не что иное, как ритм-н-блюз, — ответил он с характерной откровенностью, — и мы играем его в течение многих лет в Новом Орлеане». Это справедливое утверждение: все рокеры пятидесятых, черные и белые, уроженцы страны и города, находились под фундаментальным влиянием R&B, популярной музыки черных конца сороковых — начала пятидесятых. R&B был универсальной рубрикой звучания всего: от топающих свинг-групп Канзас-Сити до уличных вокальных групп Нью-Йорка и лоскутных блюзовых групп Delta и Chicago.Для Фэтса Домино рок-н-ролл был просто новой маркетинговой стратегией для стиля музыки, который он записывал с 1949 года. А как насчет остальных рок-лидеров 50-х?

Когда мы переходим к конкретным случаям, мы обнаруживаем, что некоторые из самых ярких и влиятельных рок-н-ролльных исполнителей середины пятидесятых создавали музыку, которую никаким образом нельзя определить как продолжение музыки до 1955 года. R&B. В R&B не было явных прецедентов для такого артиста, как Чак Берри, который в более или менее равной мере сочетал в себе влияния деревенского, блюза и свинг-джаза и писал песни о подростковой жизни и культуре, которые были одинаково привлекательными для черных и белых подростков.(Луи Джордан, ранний кумир Берри и Билла Хейли, подошел ближе всех, но его рассказы о прыжках и джайв были нацелены как на взрослых, так и на подростков, и любой деревенский привкус в его записях был исключительно комедийным приемом). мейнстрим популярной музыки никогда не видел исполнителя, чья вокальная подача, сценические движения и бесшовная интеграция столь разнообразных влияний, как домашний блюз, белое пятидесятничество и хит-парадное пение, отдаленно напоминали бы Элвиса Пресли. И где, кроме самых диких, самых дионисийских церквей с витринами черных магазинов, кто-нибудь слышал или видел что-нибудь вроде Литтл Ричарда?

Сэм Филлипс, патриарх рок-н-ролла, чей лейбл Sun впервые записал Элвиса, Джерри Ли Льюиса, Карла Перкинса, Джонни Кэша и других первоклассных талантов, предположил, что истинное значение рок-н-ролла пятидесятых имеет очень мало общего с музыкальными произведениями. содержание, не говоря уже о музыкальных нововведениях.И это совершенно верно, что если вы разделите музыку и проанализируете ее, рифф за риффом, фрагмент за фрагментом, вы обнаружите смесь блюзового самомнения, довоенного биг-бэнда и вестерн-свинга, госпела и других существующих словарей. Для Филлипса реальное значение рок-н-ролла было двояким.

Во-первых, это была единственная форма популярной музыки, специально предназначенная для подростков — были записи для взрослых и записи для детей, но ничего для этого растущего бэби-бума в период между детством и взрослостью.Во-вторых, рок-н-ролл дал «маргинальным» американцам — бедным белым издольщикам, чернокожим молодым людям из гетто и, не случайно, операторам звукозаписывающих лейблов в глухих местах, таких как Мемфис, — возможность свободно выражать себя, а не в качестве поставщиков. R&B и C&W, аудитория которых была ограничена, но была доминирующей силой на популярном рынке. Менее чем за год Элвис превратился из дальнобойного водителя грузовика в кумира миллионов. Внезапно, казалось, небо стало пределом, если вообще есть предел.

Приход рок-н-ролла в середине пятидесятых годов был не просто музыкальной революцией, но социальным потрясением и потрясением поколений огромного и непредсказуемого масштаба. Это также стало серьезным поворотом в истории популярной музыки. У Сэма Филлипса не было аналогов до рок-н-ролла, который превратил крошечный лейбл в Мемфисе со штатом из одного человека в компанию, чьи артисты продали миллионы пластинок по всему миру. С точки зрения звукозаписывающего бизнеса, рок-н-ролл означал, что небольшие, ранее специализированные лейблы, такие как Sun, Chess и Specialty, вторгались в верхние пределы поп-чартов, долгое время являвшихся исключительной прерогативой крупных корпоративных звукозаписывающих лейблов и старой музыки Tin Pan Alley. -издательские интересы.

Концентрируясь на больших объемах продаж и мягких одноразовых принадлежностях с наименьшим общим знаменателем, крупные компании были застигнуты врасплох нечестивой коалицией радиоинженеров-ренегатов Юга (Филлипс), еврейских торговцев-иммигрантов (братья Чесс), черных бывших свингеров музыканты группы и бредовые деревенские дикие люди. Это были «маргинальные» американцы, которые записывались для специализированной аудитории с тех пор, как мейджоры фактически уступили им эту территорию в конце Второй мировой войны. В 1949-53 годах магазин-гетто, рекордный по никчемным деньгам рекорд, внезапно превратился в отраслевого гиганта в 1955-56 годах, на его долю приходилось много, а зачастую и большинство рекордов, занимавших верхние строчки хит-парадов.

Поскольку многие из тех же небольших лейблов, которые захватили рынок R&B, также увлекались музыкой кантри и вестерном, и наоборот, эти музыкальные произведения все больше сближались. Молодое поколение поклонников C&W также слушало и танцевало под черную музыку, и в результате белые кантри-музыканты были поощрены записывать песни R&B и играть с более тяжелым, подчеркнуто рок-ритмом.

Между тем, многие чернокожие, выросшие в изолированных уголках сельского Юга, слушали музыку кантри в радиопрограммах, таких как Grand Ole Opry из Нэшвилла, и находились под ее влиянием.Чернокожие исполнители, такие как Чак Берри и Бо Диддли, обнаружили, что, когда они исполняли песню, которая была неопределенно деревенской по стилю или происхождению, темнокожая публика шла на это. Несмотря на все еще жесткую расовую сегрегацию пятидесятых, белый и черный низший класс меломанов и исполнителей находил все больше и больше точек соприкосновения.

В период расцвета послевоенного бэби-бума подростки, особенно белые подростки с деньгами в карманах, представляли потенциально огромную и в значительной степени неиспользованную группу потребителей.Не нужно было быть гением, чтобы понять, как это сделали Сэм Филлипс и другие владельцы инди-лейблов начала пятидесятых, что все больше и больше этих детей, не тратящих деньги, слушают черные пластинки, которые новое поколение выпускает на местных радиостанциях чернокожие, но в основном светлокожие диск-жокеи. Если найти белого исполнителя в стиле R&B и подростковой привлекательности…

Безудержный успех Билла Хейли и Комет после использования их песни «Rock Around the Clock» в ключевом эпизоде ​​фильма 1955 года о несовершеннолетних правонарушителях «Джунгли Blackboard» стал явным сигналом того, что R&B и C&W (Кометы Хейли были бывшими C&W группа, записывающая R&B мелодии в стиле, напоминающем стиль Луи Джордана) не собиралась долго оставаться в гетто от мейнстрима поп-музыки.Но Хейли нельзя было назвать кумиром подростков. Чтобы обеспечить торжество рок-н-ролла, потребовался тщательно ухоженный и раскрученный Элвис Пресли, который, как гласит легенда, вошел в крошечный офис Сэма Филлипса, чтобы поставить пластинку на день рождения своей матери.

Чтобы добиться успеха на рынке подростков, новой музыке — по крайней мере, новой для подростков, которые ее приняли, — нужно было название. Ритм-энд-блюз был устаревшим термином с исключительно черным оттенком. Название придумал Алан Фрид, белый диск-жокей R&B, чей переезд из Кливленда на популярную станцию ​​в Нью-Йорке в 1954 году был так же важен для появления рок-н-ролла, как и своевременное появление Pelvis.Должно быть, Фрида и других инсайдеров очень позабавило то, что термин рок-н-ролл был черным сленгом для обозначения секса — и это было уже в 1922 году, когда блюзовая певица Трикси Смит записала «My Man Rocks Me (With One Steady Roll)». Это был секрет, которым поделились диск-жокеи, исполнители и дети: удивительно, но «ответственные взрослые», похоже, не «поняли его». Конечно же, никто из тех, кто был вовлечен в шутку, не собирался рассказывать им ее по буквам. Подростки вырабатывали свои собственные кодексы соучастия в группе, выражавшиеся в одежде, снаряжении (от сережек и булавок для девочек до ножных ножей) и все чаще на своем собственном жаргоне.Средой распространения этой подпольной подростковой культуры был рок-н-ролл.

С первых дней своего существования лейбл рок-н-ролл охватывал широкий музыкальный ландшафт. Клише гласит, что рок-н-ролл представлял собой смесь кантри и блюза, и если вы говорите, скажем, о Чаке Берри или Элвисе Пресли, то упрощенное описание вполне подходит. Но темный звук городской вокальной группы, который сам по себе был достаточно разнообразным, чтобы вместить жестких, задушевных Midnighters и 5 Royales, нео-парикмахерские гармонии «птичьих групп», таких как Иволги и Вороны, и детский звук Фрэнки Лаймона и Подростки или Ширли и Ли не имели ничего общего ни с блюзом, ни с кантри в их более чистых формах.

Бит Бо Диддли, который, как только Бо популяризировал его, стал появляться в записях всех, от бывшего лидера джаз-бэнда Джонни Отиса («Вилли и рука Джайв») до техасского рокабилли Бадди Холли («Not Fade Away») — Афро-карибское происхождение. Самый прочный (читай «чрезмерно используемый») басовый рифф в рок-н-ролле пятидесятых, примером которого являются «Голубой понедельник» Фэтса Домино или «Лоуди Мисс Клауди» Ллойда Прайса и Элвиса Пресли, был ущемлен Дэйвом Бартоломью, хитрым продюсером и руководителем оркестра Domino. , из записи о кубинском сыне.Кричащая атлетичная игра на саксофоне, которая была доминирующим инструментальным голосом рока 50-х до того, как электрогитара переместилась вперед и в центр, была прямо из свинга биг-бэндов 40-х годов, как и типичные устройства рок-н-ролльных аранжировщиков, такие как саксофон для риффов и перерывы в паузах. . Традиционные мексиканские ритмы вошли на арену рок-н-ролла благодаря исполнителям чикано, в первую очередь Ричи Валенсу. Рок-н-ролл оказался полностью американским, многоэтническим гибридом, его источники и развивающиеся подстили слишком разнообразны, чтобы их можно было объяснить «блюз плюс кантри» или какой-либо другой редукционистской формулой.

В разгар первоначального столпотворения, в 1955-56 годах, появилось избранное число лидеров, звезд, чьи личности и проделки подготовили почву для всего, что должно было последовать: конечно же, Элвис; Чак Берри, чей безупречный гитарный стиль (укорененный в свинг-джазе и блюзе городских кварталов Ти-Боуна Уокера) был столь же широко принят, как и его блестящие, ярко экономичные тексты о подростковых невзгодах и триумфах; Литтл Ричард, архетип рок-н-ролльного крикуна и амбисексуального исполнителя стриптиза, с самой крутой и влиятельной гастрольной группой того времени, могучими Upsetters; дружелюбный, надежный Fats Domino, который смешал блюз и джаз Нового Орлеана с поп-музыкой Tin Pan Alley и незаметно собрал больше хитов, чем кто-либо, кроме Элвиса; Джерри Ли Льюис, прототип дикого рок-н-ролла, его сценический образ и образ жизни идеально подходят друг другу; Бадди Холли и сверчки, парадигма гитарной группы с певцом и автором песен; Сэм Кук, Рэй Чарльз, пятеро Ройалес и молодой Джеймс Браун, каждый из которых разыграл религиозный экстаз пятидесятников на сцене рок-н-ролла и породил в процессе души мужчин шестидесятых; и Эдди Кокрэн, который сочетал в себе образ кумира подростков с проницательным музыкальным интеллектом и который рано понял, что студия звукозаписи — это музыкальный инструмент.

Некоторые закулисные фигуры, возможно, были столь же важны, как даже самые яркие певцы, в построении и формировании рок-н-ролла, как жизнеспособной музыкальной идиомы, с будущим, а также с впечатляющим грандиозным настоящим. Продюсер Милт Габлер, который применил полученные знания, создавая новинки для джамп-блюза Луи Джордана сороковых годов, к прорывным хитам Билла Хейли. Дэйв Бартоломью, трубач из Нового Орлеана, руководитель оркестра, автор песен и продюсер, чьи музыканты написали большинство хитов Фэтса Домино и Литтла Ричарда.Барабанщик Бартоломью Эрл Палмер, который определил ритм рок-н-ролла в Новом Орлеане и занял первое место среди студийной элиты Лос-Анджелеса, сыграв без титров на ошеломляющем количестве самых влиятельных пластинок той эпохи, от «Tutti Frutti» Ричарда до «Летний блюз» Кокрана. Если какому-либо музыканту можно приписать определение рок-н-ролла как ритмической идиомы, отличной от скачка, R&B и всего, что ему предшествовало, то этим музыкантом, несомненно, является Эрл Палмер. Но это был другой барабанщик и партнер Литтл Ричарда, Чарльз Коннор из Upsetters, который первым ввел фанк в ритм, так как даже

допущен.Том Дауд из Atlantic Records представил настоящую стереосистему и придал синглам Atlantic от Coasters, The Drifters и многих других уникальную ясность и присутствие. Сэм Филлипс был не менее важен своей гениальной инженерией, своим чувством эха и атмосферы, как и своим талантом и смешиванием жанров. А многорасовый популизм Филлипса, непопулярная позиция для белого южанина в пятидесятые, мягко говоря, во многом определял то, что мы могли бы назвать либо духом рок-н-ролла, либо его политикой.Именно Филлипс наиболее четко выразил своей политикой звукозаписи и публичными выступлениями видение рок-н-ролла как мечты о равенстве и свободе.

Многое было сделано из рока шестидесятых как средства революционных социальных и культурных изменений, но именно рок-н-ролл середины пятидесятых сдул одним мощным концентрированным взрывом накопленные веками расовые и социальные пристрастия. Что может быть более возмутительным, более угрожающим для социального и сексуального порядка, выраженного простодушной фразой «традиционные американские ценности», чем полномасштабное шоу Литтл Ричарда? Вот он, андрогинно разбив лагерь одну минуту, затем срывая с себя одежду, чтобы продемонстрировать переполненному дому кричащих белых девочек-подростков свое мускулистое черное тело.

Это мера подлинного революционного потенциала рока пятидесятых (в отличие от уловки «революция как корпоративный маркетинг», столь характерной для шестидесятых), что, хотя рок шестидесятых в конце концов успокоился, был поглощен или подавлен в неосторожном избытке, Рок-н-ролл пятидесятых был остановлен. Холодный.

Захват рынка поп-музыки рок-н-роллом в середине 50-х годов был столь же опасен для вошедшего в индустрию старой музыки и развлечений, как и для профессиональных авторитетов во всем мире.У RCA был Элвис, но большинство ранних рок-н-ролльных хитов принадлежало региональным независимым компаниям. Большинство крупных лейблов, а также авторитетные музыкальные издательства, которые были основой индустрии на протяжении более века, медленно реагировали на натиск рок-н-ролла, и большинство определенно не развлекались им.

Потребовалась коалиция этих интересов Tin Pan Alley и жаждущих рекламы конгрессменов, чтобы поставить рок-н-ролл на колени с помощью слушаний по пайоле, которые так бесславно завершили поистине бурное десятилетие.Слушаниям о выплате пайолы удалось осудить Алана Фрида, который всегда играл оригинальные черные записи, а не мягкие белые «кавер-версии», которые предлагались такими чистоплотными оппортунистами, как Пэт Бун.

В то же время сочетание экономических сил и постепенное поглощение сетей распространения записей крупными лейблами сделало управление маленьким лейблом все более и более трудным. Инди-лейблы, которые запустили музыку и поддерживали ее в течение двух или трех лет, когда она опустошала землю, либо уступили давлению и незаметно свернули свои операции, такие как Sun и Specialty, либо диверсифицировались и сами стали корпоративными гигантами, такими как Atlantic .

Вдобавок ко всему этому произошла серия неудач в карьере некоторых из ведущих рок-музыкантов. Армия и полковник Паркер сговорились обезопасить Элвиса. Чак Берри был арестован и провел время в тюрьме. Литтл Ричард ушел на пике своих возможностей проповедовать Евангелие. Джерри Ли Льюис женился на своей едва достигшей совершеннолетия двоюродной сестре и попал в черный список. Холли, Валенс и Большой Боппер упали на поле в Айове. Падение Алана Фрида закончилось его смертью отшельника-алкоголика.

В течение нескольких коротких лет, когда высокооктановый рок-н-ролл безраздельно властвовал, возможности казались ошеломляющими, даже безграничными. Оглядываясь назад, все это оказывается культурным авангардом движения к расовому, социальному и половому равенству, которое тогда только начинало принимать явно политическую форму. Исторически не случайно отказ Розы Паркс переехать в заднюю часть изолированного автобуса из Алабамы, зародышевый акт того, что стало движением за гражданские права, произошел во время кратковременного господства поп-музыки таких исполнителей, как Чак Берри и Литтл Ричард. чернокожие мужчины, каждый звук и знак которых свидетельствовали об их отказе отвечать на традиционное расистское «Да ладно, мальчик!»

Если рок-н-ролл пятидесятых не смог воплотить в жизнь столь красноречиво выраженные творческие и социальные устремления, то на чисто культурном уровне он преуспел, превзойдя самые смелые мечты, которые кто-либо мог представить в то время.Он не только оказался чем-то большим, чем преходящая прихоть или эпизодом юношеского безумия, но и стал моделью, шаблоном, отправной точкой практически для каждой последующей волны новаторства в поп-музыке. Лучшее из рок-н-ролла пятидесятых, возможно, пообещало утопию, которой не суждено было сбыться, но пока существует музыка, мечта будет жить.

.