Мода восточных дизайнеров: Роскошь – это мы: 5 ливанских дизайнеров, покоривших мир

восточные дизайнеры и их творения

Мы привыкли, что модная индустрия основывается на дизайнерах, у которых европейское или американское происхождение, но селебрити открыли для себя новые модные имена, которые и нам стоит запомнить.

То, что 2017 год принес нам множество открытий, как в beauty, так и в fashion индустрии мы уже писали. Но помимо модных брендов и новых линеек косметики, прошлый год открыл нам имена дизайнеров, которые родом из Ближнего Востока. Нам уже известны несколько кутюрье из теплых стран, которые заняли свою нишу и покорили сердца тысячи знаменитостей, такие как Elie Saab, Zuhair Murad и Reem Acra. Но появились и новые дизайнеры, которые удивляют своей фантазией и невероятными коллекциями. И мы спешим с ними познакомиться.

 OKHTEIN

Instgram/@okhtein

Две сестры из Египта решили начать свой бизнес и выбор их пал на пошив сумок. Что из этого получится — никто не знал, но Айя и Муназ Абдельрауф, которые основали бренд не сомневались, что он будет успешным. Так и получилось. В прошлом году в список знаменитых покупателей их сумок записались Бейонсе, Джиджи Хадид и Изабель Гуларт. Действительно, стильный аксессуар египетского бренда не может не влюбить с первого взгляда.

Instgram/@okhtein

Instgram/@okhtein

 LAMA JOUNI

Instagram/@lamajouniofficial

Арабский дизайнер Лама Джуни запустила свой одноименный лейбл в 2013 году. Ее коллекции подчеркивают женскую утонченность и выделяют тот стержень, который таится у каждой представительницы прекрасного пола. Вся ее одежда пошита исключительно в спокойных пастельных тонах и редко когда попадаются красные или другие яркие цвета. Талант арабского дизайнера активно поддерживает Белла Хадид, которая выбрала для себя удобную толстовку с капюшоном из коллекции Ламы Джуни  S/S18.

Instagram/@lamajouniofficial

Читайте также: АННА ДЕЛЛО РУССО ПРОДАСТ СВОИ ВЕЩИ НА АУКЦИОНЕ

BOUGUESSA

Instagram/@bouguessaofficial

Роскошные минималистские наряды от бренда Bouguessa уже давно является фаворитом местных любителей моды и редакторов, но в этом году лебл также получил несколько знаменитых последователей, включая Джессику Альбу, Халиму Аден и Бейонсе. Чистая строгость и совершенство — идеальный вариант для тех, кто бросает вызов современному миру.

Instagram/@bouguessaofficial

Instagram/@bouguessaofficial

 AZZI & OSTA

Instagram/@azziandosta

Модный дом Azzi & Osta стал известен не только на просторах родных Арабских Эмиратов. Тончайшие ткани, вышивка ручной работы и ювелирная красота изделий требует всемирного признания. Совсем недавно наряд от восточного бренда продемонстрировала на себе Кендалл Дженнер, она выбрала брюки с весенне-летней коллекции 2018, которые надела на рождественскую вечеринку.  А Никки Рид появилась на красной дорожке на вручении «Золотого глобуса» в длинном платье от этого же бренда.

Instagram/@azziandosta

Instagram/@azziandosta

Читайте также: В ЗАЛ: ЛУЧШИЕ СПОРТИВНЫЕ ОБРАЗЫ ДЛЯ ТРЕНИРОВОК

SEMSEM

Instagram/@semsem

Не похожий на своих предшественников, этот восточный бренд может похвастаться своими веселыми нарядами, с ярких тканей и необычных текстур. Философия SEMSEM проста — быть консервативной, но с ноткой задорности. Выигрышными для этого арабского бренда стали их комбинезоны, потому что Блейк Лавли не смогла устоять пред ними.

Instagram/@semsem

Понравилась статья? Оцените: Загрузка…

Лучшие новые дизайнеры из Восточной Европы

Постсоветский призрак уже несколько сезонов подряд ходит по Европе, а именно — по неделям моды. Успех Гоши Рубчинского и Демны Гвасалии не дает покоя многим и, как результат, надписи с кириллицей и символика Советского Союза появились в каждой пятой коллекции западных брендов. Однако на самом деле лицо восточноевропейской моды — группа молодых дизайнеров и художников, которые в своем творчестве выходят далеко за рамки слова «спутник» и транслируют свое наследие через дизайн и четко продуманную эстетику. Рассказываем о самых интересных дизайнерах из бывшего восточного блока, которые штурмуют не только родные подиумы, но и Париж с Нью-Йорком.

Anton Belinskiy

В 2015 году киевский дизайнер Антон Белинский стал полуфиналистом LVMH Prize. Несмотря на то что главный приз дизайнеру не достался, его собственный бренд процветает без помощи Бернара Арно. К примеру, в этом сезоне у Антона состоялся дебют на Парижской неделе моды. Одежда Anton Belinskiy продается в нью-йоркском магазине VFiles, а также в концепт-сторах Гонконга и Южной Кореи. Как характерно для дизайнеров постсоветского блока, в своих коллекциях Антон интерпретирует спортивную одежду из 90-х, символику Украины и таким образом заявляет, что бедность постсоветских стран не порок, а наоборот, очень даже cool.

Shura Gang

Шура Филиппова — российский дизайнер, учится и работает в Париже и в своих коллекциях исследует тему гендерной флюидности. Вдохновение Шура черпает в эстетике боллрумов и танца вог наравне со стилем милитари. Смешивая нарочитый гламур эпохи подпольных американских клубов с элементами военной одежды, она создает мужские вещи, который стирают гендерные рамки. Например, шелковый бомбер цвета лаванды и мужские блузы с романтичным высоким воротом.

Masha Reva

Маша Рева — художница и иллюстратор из Киева — уже попала под радар медийного внимания благодаря своим картинам и работе в технике принт-искусства. Она создавала изображения для осенней коллекции Rachel Comey 2016 года. Не так давно Рева запустила свой собственный бренд, в рамках которого исследует отношения между текстилем и искусством. Например, для презентации осенней коллекции — 2017 Маша раскрасила моделей красками вручную.

Assel

Дизайнер Асель Нусипкожанова родом из Казахстана, который во многом всегда стоял на перекрестке русской и казахской традиций. Культурный микс Европы и Азии отразился и в дизайне коллекций девушки. В процессе создания последней Нусипкожанова вдохновлялась родным городом Алма-Атой. Его дух ощущается в принтах в виде восточной мозаики, рукавах с воланами, как у казахских народных костюмов, и в обилии шелка.

Frolov

В 2014 году Иван Фролов был назван украинским Vogue одним из самых многообещающих дизайнеров и в подтверждение этому в том же году получил приз как «Прорыв года» на Best Fashion Awards. В своих коллекциях Фролов исследует границы сексуальности и гендерные роли, смело помещая гламур в одну плоскость с БДСМ-мотивами. Каждая вещь сложно скроена и тщательно декорирована вручную.

Magdalena Butrym

Среди фанатов польского дизайнера Магдалены Битрим значится Кендалл Дженнер, а в этом сезоне девушка впервые показала свою коллекцию на Парижской неделе моды. Одежда Магдалены в основном о 80-х, но не о гламурных американских, а о польских. Ностальгия по восточноевропейскому стилю этой эпохи отчетливо считывается в силуэтах пиджаков и платьев, которые как будто сошли со страниц журнала Burda Moden. Тем не менее девушке удается транслировать эту тему в оригинальном и современном ключе и шить все вещи вручную из качественных тканей.

Восточный стиль в одежде для женщин (45 фото): мода, пришедшая с Востока

Восток так и манит своей загадочностью и таинственностью.Сколько красоты, утонченности и вкуса в одном слове!

Восточный стиль в одежде невероятно привлекателен, богат и ярок. Он завлёк в свои сети большое количество дизайнеров, которые стараются использовать те или иные элементы востока в своих коллекциях. Каждый предмет гардероба, относящийся к данному стилю, оригинален и красив по-своему. Роскошная цветовая гамма, затейливые узоры, вышитые золотыми нитями, дорогие ткани — все это вызывает невероятный восторг девушек и позволяет им на время почувствовать себя восточными принцессами.

Одежда для женщин в восточном стиле имеет несколько подвидов, которые различаются по происхождению, но при этом их объединяет одно — они все закрывают прелести женской фигуры. Никаких коротких юбок или декольте вы не сможете тут встретить? зато вас сведёт с ума красота и богатство нарядов.

Итак, восточный стиль делится на следующие направления: индийский, арабский, японский и китайский. Рассмотрим поочерёдно все эти стили.

Индийский

Скольким любительницам индийских фильмов и сериалов вскружили голову роскошные и невероятно украшенные сари героинь, в особенности свадебные наряды, которые так и пестрят богатством и яркостью. Сари является традиционной индийской одеждой, которая представляет собой ткань прямоугольной формы до девяти метров длиной. Для начала ткань несколько раз оборачивается вокруг бёдер, а затем перекидывается на спину. В обязательно порядке под сари надевается либо короткий топ чори, либо майка.

Также многие индийские девушки для большего удобства носят костюм под названием сальвар кали, он представляет собой длинную тунику длиной минимум до колен и брюки.

Основными характеристиками индийского стиля являются яркие цвета, легкие ткани, невероятные принты с красивыми узорами и богатый декор.

Одежду белого цвета носят лишь девушки и женщины, потерявшие своих мужей. Остальные дамы носят исключительно яркие и кричащие цвета: красный, синий, желтый, оранжевый, зеленый, фиолетовый и многие другие.

Кстати говоря, именно из-за жаркого климата в Индии принято носить одежду из лёгких тканей. В них удобно даже летом и они позволяют телу получить необходимую влажность. В основном используются лен, хлопок, шифон, а нарядные одежды шьются из атласа. Свадебные и вечерние наряды богато украшают стразами, бисером, вышивкой и блёстками.

Главными аксессуарами являются браслеты: крупные или мелкие, но из обязательно должно быть много. Большие серьги и ожерелья тоже очень любимы индийскими красавицами.

Арабский

Арабский стиль является олицетворением шика и богатства. Жены арабских шейхов сводят с ума своими нарядами многих европейских модниц.

Данный стиль также имеет свои особенности. В первую очередь, это глубокие и насыщенные цвета, такие как голубой, синий, алый, винный, фиолетовый. Некоторые дизайнеры играют на контрастных сочетаниях.

Фасон одежды должен обязательно быть свободным, чтобы не обтягивать женскую фигуру. Материалы для пошива нарядов, как правило, шёлк, шифон, атлас, парча, бархат или кожа.

Арабские наряды имеют огромное количество роскошных принтов и элементов декора. Чем богаче выглядит наряд, тем лучше для его обладательницы. Роскошная вышивка, крупные камни, золотые узоры и многое другое является неотъемлемым атрибутом арабского стиля.

Основными элементами арабского стиля являются джелаба, абайя, туники, шаровары, а так же хиджаб, кафтан. Рассмотрим по отдельности каждый элемент.

Джелаба представляет собой длинное свободное платье, имеющее широкие рукава и капюшон, которым можно прикрыть голову. Абайя — тоже самое, что и джебалла, только без капюшона. Поверх платьев часто надевают кафтан — длинное летнее пальто, богато расшитое узорами и камнями. Некоторые девушки, чтобы подчеркнуть стройность талии надевают галун — широкий пояс.

В арабском стиле не последнюю роль играют аксессуары. Крупные серьги и кольца, тонкие браслеты. Очень популярными являются слейвы, представляющие собой кольцо и браслет соединенные цепочками. Шёлковые платки так же придают образу загадочность, а обувь обязательно в виде сандалий без каблука.

Японский и китайский

Элементы японского и китайского стилей в одежде уже давно используются европейскими кутюрье в своих показах. Традиционные кимоно стали прототипами платьев с запахом.

Фасоны одежды у этих стилей действительно очень схожи, но и различия тоже присутствуют. Они выражаются в декоре, принтах и цветах.

Например для японской одежды характерны красный, оранжевый, чёрный, белый и зеленые цвета. А для китайского оттенки синего и розового. Фасоны, как правило, свободные и летящие, в китайских одеждах могут присутствовать вырезы. Для своих нарядов эти два направления используют шифон, шёлк, атлас, лен и хлопок. В японской одежде присутствуют принты исключительно в виде цветов, в китайской также возможны рисунки драконов.

Из элементов одежды в японском стиле присутствуют кимоно, хаками, представляющие из себя широкие брюки, и блузки с длинными объёмными рукавами.

В китайском — кимоно, ципао — платье с запахом, и жакет-мандарин с высоким воротником.

В использовании разнообразных аксессуаров эти два направления значительно отличаются друг от друга. В японском стиле стараются использовать как можно больше украшений. Красивые серьги, крупные браслеты из дерева и кораллов. Они декорированы красивыми рисунками в виде цветов.

Китайский стиль более сдержанный в этом плане. Среди украшений выделяются аккуратные серьги и широкие браслеты разнообразных цветов и материалов, которые очень аккуратно и красиво декорированы рисунками. Только если японцы могут носить в одном образе несколько разных украшений, то китайцы предпочитают дополнять свой look лишь одним аксессуаром.

11 культовых дизайнеров и их наряды, которые навсегда изменили мир

Говорят, что мода циклична и что все новое — это хорошо забытое старое. Однако есть кутюрье, которые вошли в историю как новаторы и создали действительно культовые образы и наряды. Они не просто нашли свой собственный неповторимый стиль, но и задали новые стандарты, определив модные тенденции на много лет вперед.

AdMe.ru решил вспомнить громкие имена модельеров, которые стали настоящими легендами в мире стиля, и их наиболее яркие творения.

1. Коко Шанель и брючные костюмы

Конечно, имя Габриэль «Коко» Шанель в первую очередь ассоциируется с маленьким черным платьем. Однако помимо него дизайнер привнесла в мир моды множество новых идей. Габриэль обожала простоту и аскетизм, поэтому именно она первая в Европе осмелилась надеть удобные брюки вместо сковывающей движения юбки. Позднее Шанель часто черпала вдохновение в мужской одежде.

С легкой подачи мадам Коко брюки стали неотъемлемой и важной частью женского образа. Так что можно с уверенностью сказать, что именно Шанель стала основоположницей такого актуального стиля, как спортшик.

2. Кристиан Диор и «барный» жакет

Кристиан Диор до сих пор остается символом элегантности и шарма. В 1947 году, когда весь мир только-только начал восстанавливаться после войны, Диор придумал силуэт new look: тонкая талия, пышная юбка и маленькие округлые плечи. Чуткий дизайнер угадал настроения общества и предложил женщинам вновь почувствовать себя женственными и желанными. «Европа устала от падающих бомб, ей хочется зажигать фейерверки», — так сказал модельер о своей новой коллекции.

Также одно из главных изобретений модельера — классический жакет из атласа. Диор создал его для того, чтобы женщины могли проводить «счастливые часы» в барах, поэтому жакет получил название «барный».

3. Ив Сен-Лоран и платье «Мондриан»

Один из ведущих модельеров XX века подарил миру моды немало шедевров — яркие цвета, восточные и африканские мотивы, а также женские смокинги и свитеры с высоким горлом. Однако одним из самых ярких творений кутюрье стало платье с узором «Мондриан». На создание этой коллекции Лорана вдохновил один из основоположников абстракционизма — нидерландский художник Пит Мондриан. На своих картинах он часто изображал яркие квадраты и четкие линии.

В 1965 году Ив Сен-Лоран представил свою новую коллекцию «геометрических платьев» прямого силуэта, которые пришли на смену пышным романтическим силуэтам. Это было новое слово в моде и главное открытие сезона. Творение дизайнера тут же окрестили «платьем будущего». С тех пор минималистичные платья без лишних деталей стали непременным атрибутом любого базового гардероба.

4. Джанни Версаче и легинсы

«Феномен Версаче» — так называли творческий путь великого модельера. Джанни покорил публику тем, что представил женщин в совершенно новом свете. Девизом маэстро стали 2 слова: «чувственность» и «откровенность». Именно Джанни сделал так, что сексуальность вошла в моду на долгие годы. Разрезы на платьях, максимально облегающие силуэты, глубокие декольте и туфли на тонкой шпильке — все это стало визитной карточной бренда.

До Версаче никто не додумался предложить женщинам носить вместо брюк легинсы в повседневной жизни, а не только в спортзале. Также Версаче виртуозно умел комбинировать несочетаемые на первый взгляд вещи: нежный шелк и грубую кожу, искусственный мех и частички металла. Сегодня такая эклектика встречается практически повсеместно.

5. Вивьен Вествуд и оверсайз

Вивьен Вествуд — одна из самых известных английских дизайнеров, настоящая бунтарка и популяризатор стиля «панк». В начале 70-х она придумала сшивать одежду швами наружу, стала украшать наряды булавками, цепями и ошейниками. Коллекции Вествуд невозможно перепутать с другими — только она умеет так смело сочетать экстравагантность и простоту.

«Королева панка» подарила модникам обувь на высокой платформе, вещи в крупную полоску и яркую клетку, а также асимметричную и мешковатую одежду будто с чужого плеча. Сегодня вещи оверсайз популярны во всем мире. Кстати, именно Вествуд стала вдохновительницей для таких дизайнеров, как Гальяно и Маккуин.

6. Ральф Лорен и рубашки поло

Известный американский дизайнер трижды получал звание «Дизайнер года» и был удостоен титула «Легенда моды». Мало кто знает, что Ральф имеет белорусские корни и у него даже нет диплома модельера. Он говорил о себе так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и представить не мог, что поло станет тем, что есть».

В свое время Лорен открыл магазин и свою марку Polo Fashion и первым стал выпускать спортивные рубашки в 24 оттенках. Его коллекции сочетали в себе изысканность, но при этом непринужденность. Модники обязаны Ральфу Лорену одеждой в стиле вестерн и кантри и, конечно, рубашками поло, которые, кажется, никогда не выйдут из моды.

7. Эльза Скиапарелли и сюрреалистичные платья

Эльзу Скиапарелли называли неудачливой соперницей Шанель. Однако именно Эльза была одним из самых знаковых дизайнеров 30-х годов ХХ века. К тому времени во Франции сформировалось новое эстетическое направление — сюрреализм, которое стирало грань между реальностью и фантазией. В моде это направление возглавила Скиапарелли. Она дружила со знаменитым художником Сальвадором Дали, который был ее главным вдохновителем. Он подарил ей множество совершенно безумных для того времени идей — от шляпки в виде туфли до вечернего платья с необычным принтом — хвост омара.

Также Эльза придумала такое понятие, как бутик, и стала основоположницей стиля прет-а-порте, превратив обычный показ мод в яркое шоу. Кроме того, благодаря ей появились платья на молнии, накладные плечи, раздельный купальник и юбка-шорты.

8. Олег Кассини и костюмы из твида и джерси

Олег Кассини был главным модельером Жаклин Кеннеди. Многие думают, что первая леди США часто носила костюмы от Chanel, но на самом деле в ее гардеробе почти не было оригинальных вещей этого модного дома. Дело в том, что Джон Кеннеди не хотел, чтобы его жена отдавала предпочтение европейским брендам, и говорил, что нужно поддерживать американских производителей.

Тогда Джеки обратилась за помощью к Кассини, и вместе они нашли выход из положения: шили наряды по французским образцам в местных ателье. Например, вдохновившись твидовыми двойками Chanel (юбка ниже колена и приталенный жакет с рукавами 3/4), дизайнер заказывал такие костюмы в американской фирме Chez Ninon. Сегодня стиль Жаклин известен во всем мире и является одним из самых ярких символов эпохи 60-х.

9. Жан-Поль Готье и бельевой стиль

Готье был основным законодателем модных тенденций в 80–90-х годах. Самым ярким его творением оказался знаменитый шелковый корсет с бюстгальтером-конусом, который модельер сшил для Мадонны. Примерно в это время сформировался его фирменный стиль: всевозможные вариации на тему нижнего белья, платья-комбинации и пеньюары, а также кроп-топы, открывающие животы.

Готье всегда стремился эпатировать и провоцировать публику, и, кажется, ему это прекрасно удавалось. Сегодня бельевой стиль не теряет своей актуальности, а укороченные майки и топы буквально заполонили все магазины.

10. Роберто Кавалли и анималистичные принты

В мир высокой моды Роберто Кавалли ворвался в середине 60-х годов прошлого века, представив линию одежды из кожи. До сих пор имя Кавалли прежде всего ассоциируется именно с кожаными изделиями и «животными» орнаментами.

Дизайнер прославился тем, что привнес в фешен-индустрию яркие тропические краски. Модельер стал основоположником модного направления с анималистичными принтами. Чтобы подчеркнуть женственность и элегантность женской фигуры, Кавалли часто использует в своих коллекциях перья, кожу рептилий, пайетки и стразы.

11. Вера Вонг и свадебные платья

Имя модельера Веры Вонг стало синонимом идеального подвенечного платья. Причем карьеру она начала только в 40 лет, но сразу стала первым свадебным дизайнером в мире. Философия Вонг основана на том, что важно подчеркнуть индивидуальность и чувственность каждой девушки.

В своих коллекциях дизайнер использует многослойность, асимметрию и легкие ткани, а также играет на контрастах форм и фактур. Кроме того, узнаваемыми чертами платьев Веры Вонг стали скульптурные готические образы и необычные цветовые решения — от голубого до черного. Она вознесла свадебную моду на новый уровень — до нее никто не додумался дополнять образ невесты смелыми аксессуарами в виде черных и красных перчаток, корсетов и поясов.

А у вас есть любимые модельеры и их самые запоминающиеся наряды?

Эти дизайнеры шьют наряды, примерить которые хотела бы каждая девушка хоть раз в жизни

Мир высокой моды суров и безжалостен и порой демонстрирует нам сумасшедшей красоты наряды, которые, увы, не столь доступны и удобны в повседневности. Вот и приходится снова влезать в любимые джинсы и свитер, только вот так хочется хотя бы иногда побыть принцессой!

AdMe. ru предлагает познакомиться с несколькими талантливыми кутюрье, чьи творения как нельзя лучше подчеркивают красоту и женственность. Возможно, эти образы вдохновят вас отправиться за новым платьем в ближайший торговый центр уже в эти выходные, и пусть оно будет не от кутюрье, зато как минимум вдохнет в вас весеннее настроение и легкость.

Зухаир Мурад

Хотя первую коллекцию ливанский дизайнер Зухаир Мурад показал в далеком 1999 году, мир моды пока что считает его новичком. Впрочем, это никак не сказывается на популярности и узнаваемости бренда, главной фишкой которого являются по-настоящему женственные и уникальные наряды из роскошных тканей, расшитые сотнями камней и пайеток. Несмотря на обилие вышивки и украшений, хороший крой и продуманные образы не превращают наряды от Мурада в китч, хотя, конечно, такие платья рассчитаны в первую очередь для торжественных выходов.

Эли Сааб

В 18 лет Эли Сааб открыл небольшое ателье в Бейруте, а уже совсем скоро каждая восточная красавица мечтала о наряде от этого дизайнера. Но по-настоящему известным и востребованным на весь мир Сааб стал лишь после «Оскара» 2002 года, когда актриса Хэлли Берри вышла получать награду в бордовом платье от Elie Saab.

В своих творениях дизайнер умело сочетает восточные и западные мотивы, но, пожалуй, лучше всего ему даются подвенечные наряды — вот уж где разгулялась фантазия кутюрье. Получаются не просто платья, а настоящие воплощения самых заветных и невероятных девичьих грез: женственность, блеск, роскошь и красота.

Любопытный момент: кроме дизайна одежды Эли разрабатывает концепции для яхт, автомобилей и даже отелей.

Каролина Эррера

Прежде чем Эррера стала одевать других, она научилась хорошо одеваться сама. Не имея за плечами образования в сфере моды, Каролина стала дизайнером уже в зрелом возрасте и во многом благодаря уговорам друзей, которые были в восторге от стиля этой женщины. Отличительной особенностью модного дома Carolina Herrera были и остаются классические и в то же время элегантные формы.

В коллекциях дизайнера находится место и узким брюкам вместе со стильными рубашками, и изящным платьям из шелка и тафты. Объединяет их одно: безупречный стиль и крой, который давно полюбился тысячам женщин во всем мире.

Оскар де ла Рента

Идеальный крой, соблюдение законов композиции, воспевание женской красоты — вот неизменные законы, которыми уже не первое десятилетие руководствуется модный дом Oscar de la Renta. Не зря марку так любят первые леди США и голливудские звезды: Оскар всегда знал, как превратить женщину в королеву.

В офисе маэстро, который называл себя «портным старой закалки», царила атмосфера настоящей мастерской: минимум компьютеров, метры тканы и расшивающие их вручную всевозможными перьями, блестками и бисером мастерицы. За свою долгую карьеру ему удалось увековечить свое имя в истории моды и создать множество неповторимых образов. Свое последнее платье де ла Рента сшил для Амаль Клуни в возрасте 82 лет.

Зиад Накад

Еще один талантливый дизайнер из Ливана, который создает наряды как из волшебной восточной сказки, — это Зиад Накад. Среди его клиенток пока что не так много знаменитостей, а зря — наряды дизайнера пришлись бы как нельзя кстати для выходов на красную ковровую дорожку. Рассматривать творения дизайнера можно долго, а представьте, сколько труда вложено в создание таких нарядов.

Джейсон Ву

Джейсон Ву создал свой модный бренд в 2006 году, а всего лишь через год знаменитости блистали в его нарядах на Каннском кинофестивале.

Каждая коллекция отличается невероятной женственностью и утонченностью, а наряды только подчеркивают и дополняют красоту его обладательницы. Кажется, именитым маэстро скоро придется подвинуться на модном пьедестале, и Ву наверняка окажется среди «новой волны» суперуспешных и талантливых дизайнеров.

Ульяна Сергеенко

В мире моды Ульяна появилась в 2011 году и практически сразу завоевала любовь публики: многих покорили колоритные наряды с узнаваемыми атрибутами русского стиля. Платья со сложными ручными вышивками и рукавами-фонариками полюбились и голливудским знаменитостям, а «русский дух» вскоре стал проявляться и в работах других модных домов.

Платья в восточном стиле – настоящие шедевры дизайна

 Платья как элемент женского гардероба появились очень давно и до сих пор являются самыми востребованными и популярными. Особую ценность представляет собой платье в восточном стиле, ведь это настоящий шедевр, в котором воплощена фантазия модельера и дизайнера. Слишком яркие и эпатажные изделия в восточном стиле находят поклонниц в каждом уголке земного шара.

 Ежегодно выставляются новые коллекции от известных кутюрье — Antonio Berardi, Jean Paul Gaultier, Corrie Nielson, Tsumori Chisato. Невозможно устоять перед шармом и элегантностью образцов, выполненных в восточных традициях.

Что представляют собой платья в восточном стиле?

 Одеяния восточных стран – Индии, Японии, преображенные и измененные дизайнерами сегодня, представляют собой одежду восточного стиля. Для ее изготовления применяются материалы, узоры и характерные восточные элементы. Несмотря на то, что восточные наряды должны быть закрытыми, сегодня презентуется невероятное множество открытых и полуоткрытых моделей. На фото представлены изделия в пол или ниже колена, с рукавами и без них, с воротником-стойкой или вырезом. Открытые части тела всегда акцентируются шикарными аксессуарами – браслетом, монисто, бусами в несколько нитей. Восточные платья в лучших традициях отображают культуру и быт народов, их вкус и привязанности.

Ткани для пошива восточных платьев

 Изделия выполняются из натуральных тканей, приятных для тела – хлопка и шелка нежной фактуры. Благодаря свойствам материалов, изделия переливаются, блестят и красиво облегают силуэт. Особенностью образцов в восточном исполнении является яркость, богатая цветовая палитра и неординарность. Все современные платья в восточном стиле придают легкость и ощущение воздушности, добавляют загадочность и романтичность женскому образу.

 Цвета, преобладающие в изделиях восточного типа:

  • Черный.
  • Белый.
  • Оранжевый.
  • Золотистый.
  • Желтый.
  • Зеленый.

Платья поражают насыщенностью цвета, колоритными рисунками. Удивительные орнаменты и узоры несут смысловую нагрузку и чаще всего что-то обозначают.

Как носить платья в восточном стиле?

 Еще не так давно одежда восточных стран считалась экзотической и не всегда уместной для торжественных мероприятий. Сегодня лучший наряд для посещения тематических вечеров или восточных вечеринок — это платья и рубашки с элементами восточного стиля. Вошли в моду вечерние платья в восточном стиле, которые как нельзя лучше подчеркивают индивидуальность и женственность. Такие изделия представляют собой культурную и художественную ценность.

 Модели, декорированные вышивкой, камнями, пайетками, бисером, кружевом очень нарядны и праздничны. Плиссированные детали, разрезы, ассиметричный покрой, орнаменты и узоры вносят изюминку в стиль и образ. Необычные формы в области декольте и рукавов подчеркивают самобытность каждой женщины. Модницы с удовольствием носят торжественные наряды с этническими рисунками и восточными элементами – принтом, драпированной юбкой, подвернутым подолом.

 Не так давно вошло в моду свадебное платье в восточном стиле, отличающееся особым покроем и дизайнерским оформлением. Изделие с широкими рукавами, плиссировкой, драпировкой, яркими рисунками, элементами восточного стиля украсит каждую невесту. Даже гостям можно подобрать великолепные наряды. Платье – баллон, футляр с узорами и рисунками, отображающими природу или быт восточных стран, выглядит экзотично и оригинально.

 Красиво смотрится платье с баской, плиссировкой под воротником стойкой – прекрасный ансамбль для полных женщин. Длинные прямые платья с разрезом и широким поясом добавят стройность силуэту. Девушкам, желающим визуально увеличить объем бедер или груди, рекомендуют надевать сверху платьев кардиганы или накидки с восточной вышивкой.

С чем носить платья в восточном стиле?

 Скромные платья известного кутюрье Антонио Берарди лучше сочетать с яркими элементами одежды и аксессуарами. Эпатажные образцы от Жана Поля Готье комбинируются с однотонными лосинами, светлыми шляпами и неброскими украшениями. Наряды «ципао» от Цумори Чисато напоминают платья футляр и прекрасно сочетаются с элегантной обувью на высоком каблуке и неброскими бусами. Яркие рисунки и косые планки на пуговицах не требуют большого количества украшений, достаточно элегантного браслета или солнцезащитных очков.

 Модный Дом Рю дю Мейл предлагает образцы с плиссировкой и драпированной юбкой, которые гармонично смотрятся в ансамбле с легкой открытой обувью на плоской или высокой подошве. Символизирует Японию кимоно Корри Нильсона, которое лучше сочетать с удобной обувью и минимумом украшений. Для летних прогулок подойдут платья от Шанель изысканного восточного стиля. В качестве обуви подойдут сандалии, балетки на плоской подошве. Если вы хотите поразить окружающих, наденьте на выпускной вечер платье в восточном стиле. Это позволит подчеркнуть индивидуальность, яркость и оригинальность женского образа.

 Многослойные восточные наряды ярких цветов эпатажные и очень привлекательные. Платья модного дома Прада молодежного направления прекрасно комбинируются с накидками и узкими восточными брюками. Изделия Йохи Ямамото с красными и черными деталями и необычными юбками составляют гармоничный ансамбль с удобной обувью и элементами декора из меха. Совсем уж необычные виды платьев из пленки, пластика и металла презентует дизайнер Ирис ванн Херпен. Платья в индийском стиле от французского Дома Шанель покоряют разнообразием моделей и расцветок. Такие изделия лучше сочетать с элегантной обувью и изысканными аксессуарами.

Аксессуары

 Разнообразие восточных украшений позволяет составить яркие ансамбли и создать необычные образы. Часто применяется бинди – символ мудрости и женского ума. Это украшение — подобие третьего глаза, изображающееся в виде рисунка или наклейки на лбу. Иногда аксессуар зацепляется в волосах и сосредоточивается по центру лба. Дополняются восточные платья очками, обувью с лентами, деревянными браслетами. Характерные прически также являются частью ансамбля.

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

на фото платья и туники, брюки и украшения, прически и макияж

Восточные наряды остаются актуальными независимо от моды. Такая популярность обусловлена, скорее всего, любовью к культуре и традициям жарких стран. Ценителей прекрасного так и манит восточный стиль в одежде в 2019 году.

Можно с уверенностью заявить, что ни один сезон не обходится без коллекций, в которых присутствуют наряды такого типа. Публике часто показывают платья, туники и брюки, напоминающие (или в точности имитирующие?) сари индийского народа, кимоно из Японии и шаровары, которые родом из Турции. Почему же наблюдается такое положение вещей? Потому что дизайнеры черпают вдохновение с восточной романтики. И что же особенного в таких нарядах? То, что в таком стиле — полным-полно различных ярких и необычных образов. Эти наряды не подчеркивают женское тело, что и выгодно отличает их. Все краски, и все превосходство этого стиля можно оценить ,посмотрев фото ниже, на которых показаны не только восточные наряды, но и украшения, прически и макияж:

В восточном стиле имеются элементы нарядов разных государств. Тут можно встретить китайские, индийские, филиппинские, вьетнамские костюмы и многие другие. А вот европейские дизайнеры, создающие вещи в таком стиле, стараются не отражать в своих творениях традиции какой-то конкретной нации. И такой подход — поистине оригинальный и уникальный. Это — некая форма взаимоотношений идей разных народов.

Платья, туники, брюки в восточном стиле отличаются необычными рисунками в виде цветов, тигров, облаков. Сделаны они могут быть в виде вышивки, производящих впечатление своей окраской орнаментов, узоров и т.д.

Модные луки в 2019-м году невозможно представить без шарфов, легких платков, вуалей. Такие аксессуары — завершение образа. Без этих изделий образ будет выглядеть неполным и не таким оригинальным.

Стильные, элегантные и шикарные платья в восточном стиле (с фото)

На первом месте по популярности находятся платья. Длинные, стильные, элегантные и шикарные — так их можно охарактеризовать. Платья в восточном стиле полностью укрывают тело женщины. Посторонним взглядам не видать прелестей красавицы! А те части тела, которые остаются открытыми, покрывает бижутерия в восточном стиле. Смотрится она очень интересно.

Вечерние платья в восточном стиле изготовлены из натурального шелка, шифона, атласа и др. За счет этого наряды блестят, привлекая к себе внимание, и это вызывает чувство нежности и легкости.

Независимо от того, какой фасон имеют платья в пол восточном стиле, они могут сочетаться с брюками. Только вот эти предметы гардероба должны подходить друг другу. Если в платье, например, преобладают оранжевые оттенки, лучше не надевать с ним красные брюки. Цвета должны гармонировать друг с другом. Лучше остановиться на зеленом, фиолетовом, белом или лиловом оттенке брюк.

Голубой отлично сочетается с коричневым. В этом вы можете убедиться, ознакомившись с фото:

Обратите внимание на то, что это шикарное платье, которое обязательно должно быть представлено публике на подиуме, идеально сочетается с брюками. Уникальный рисунок, теплые оттенки, прямой крой делают наряд изящным. Такое платье не зависит от моды — оно всегда будет оставаться в тренде.

Белый цвет — универсальный. С ним можно сочетать все что угодно. Вот и это платье, фото которого находится ниже, не является исключением:

Этот наряд — очень нежный, легкий и изящный. Ничего лишнего, никаких отвлекающих деталей: все внимание сосредоточено на самом платье, его красоте и оригинальности, которая, между прочим, заключается в простоте.

Длинные платья в восточном стиле — многослойные. Они дополнены не только брюками, но и различными накидками. В этом и заключается их изюминка. Вообще, каждая модель по-своему уникальна, потому что не похожа на другие. Встречаются и очень смелые решения дизайнеров, например, свадебные платья в восточном стиле. Можете посмотреть фото ниже:

Внешне они почти ничем не отличаются от привычных нам нарядов, предназначенных для этого торжества. Они просто дополнены восточными узорами, которые зачастую имеют золотой цвет. Но есть и модели, которые сложно назвать классическими. Если вы смотрели турецкий сериал «Великолепный век», наверняка обратили внимание на шикарные платья. Смотрятся они очень богато. В таком любая невеста будет выглядеть сногсшибательно!

Туника в восточном стиле: на фото красивые и оригинальные модели

Туника в восточном стиле зачастую богато расшита многочисленными золотыми нитями, стразами или бисером. В таких вещах прослеживается в основном индийский стиль. Если туника имеет закрытый фасон и длинные рукава, носить ее надо вместе с брюками. Причем неважно, зауженными они или прямыми будут. Летом же можно надевать тонкую тунику и шелковые брюки, имеющие свободный крой. Самые красивые и оригинальные модели представлены на фото ниже:

С туникой хорошо сочетаются шальвары женские или брюки саруэл. Только важно помнить про сочетание цветов. Понятное дело, что такие вещи подходят только для летнего времени. Так что выбирайте яркие цвета и будьте неотразимы!

Украшения, макияж и прически в восточном стиле: экстравагантные образы на фото

Сложно даже представить себе тренд, в котором бы не присутствовали аксессуары и украшения в восточном стиле. Завершить образ помогут изделия, сделанные из металла и имеющие в качестве декоративного элемента камни. Замысловатые серьги в восточном стиле, бусы, кольца больших размеров, дутые браслеты — вот что строит эффектный лук 2019. Самые экстравагантные и оригинальные образы показаны на фото ниже, обратите внимание на украшения, макияж и прически в восточном стиле, все вместе смотрится просто превосходно:

Макияж в восточном стиле должен соответствовать образу. Если не сделать его, не получится добиться нужного эффекта. Он должен быть скромным и сдержанным. В нем должна преобладать густая подводка глаз. Делается это для того, чтобы выделить пронзительность взгляда красавицы. Тени должны быть темными, губы — яркими.

Прически в восточном стиле бывают разными. Но для того чтобы завершить образ восточной красавицы, достаточно распустить волосы. Можно использовать украшения на голову в восточном стиле. Это могут быть бусинки, цветы, ободок: одним словом, все, что подходит под образ.

В пользу какого бы образа вы ни сделали выбор, не относитесь к нему серьезно. Экспериментируйте, идите на поводу у своего вкуса, выбирайте наряды по своим предпочтениям и тогда вы будете неотразимы и покорите всех своей обворожительностью!

Читайте так же…

18 азиатских модельеров, которыми мы гордимся

Жасмин Вонг

30 июня 2020 г.

От Йоджи Ямамото и его одноименного бренда до шедевров высокой моды Гуо Пея и, конечно же, очень влиятельного бренда Рей Кавакубо Comme des Garçons — мы взглянем на 18 выдающихся азиатских дизайнеров:

Информационные бюллетени

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать все наши главные новости.

Информационные бюллетени

Вы успешно подписались

Знаменитый японский дизайнер, создавший бренды Yohji Yamamoto, Y’s и Y-3, его уважают за его авангардные изделия и мастерский пошив одежды — его даже сравнивают с легендарным французским дизайнером Мадлен Вионне.Ямамото также развил форму мысли, которую многие все еще пытаются понять: понимание синергии между человеческим телом и материальной одеждой.

Интеллектуальный дизайнер, Ямамото создает вещи, выходящие за рамки тенденций или сезонности, предпочитая чистое художественное выражение или, как он это называет, «новые эмоции, новые силуэты». Используя черный как единственный цвет для своих дизайнов, Ямамото играет с чувственностью тканей, позволяя им принимать любую форму. Неудивительно, что он известен как бродяга в мире моды.

Узнайте больше на yohjiyamamoto.co.jp

Молодой корейский дизайнер Лаура Ким начала ценить комфорт и легкость, работая директором по дизайну в легендарном кутюрье Оскара де ла Рента, прежде чем вместе с партнером и выпускником Оскара де ла Рента Фернандо Гарсия основала собственный бренд Monse. Лейбл ухаживал за It Crow, в том числе таких, как Марго Робби и Амаль Клуни.

Сегодня пара остается со-креативными директорами Oscar de la Renta, пока растет Monse. Ким считает свое положение наследием, поскольку она работает, чтобы подтолкнуть оба бренда к будущему, как это делала де ла Рента.

Узнайте больше на monse.com

См. Также: 7 модельеров, которые сделали большие шаги в этом году

Известный своими вдохновляющими женственными платьями — любимый такими людьми, как бывшая звезда FLOTUS Мишель Обама и звезда «Скандалов» Керри Вашингтон — тайваньско-канадский дизайнер Джейсон Ву был финалистом CFDA / Vogue Fashion Fund в 2008 году и теперь является художественным директором готовой одежды и аксессуаров Hugo Boss для женщин, продолжая развивать свой одноименный бренд.

Обама однажды сказал о дизайнере: «Джейсон уделяет безупречное внимание к деталям и деталям, а также уникальное понимание того, как женщины хотят одеваться и чувствовать себя в своей одежде». Нужно ли говорить больше?

Узнайте больше на jasonwustudio.com

Хуэйшань Чжан, прошедший обучение в Central Saint Martins, определенно установил новую планку для китайских дизайнеров. В юном возрасте он был выбран для стажировки в ателье Dior, он был первым китайским дизайнером, которого выставили в Barney’s, а в 2013 году лондонский музей Виктории и Альберта выбрал «Платье дракона» Чжана в качестве части постоянной коллекции музея, что сделало его частью постоянной коллекции. быть первым китайским дизайнером, удостоенным этой чести.

«Кто-то должен снова связать репутацию Китая с роскошью», — говорит Чжан. Было бы неправильно сказать, что этот «кто-то» — он.

Узнайте больше на huishanzhang.com

См. Также: Как одеваться как безумно богатый азиат 101

instagram.com/p/B_hvAydJitr/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading» data-instgrm-version=»12″>

Динамичный и энергичный дизайнер китайско-американского происхождения всегда оставался сосредоточенным на карьере, воплощая в своих коллекциях личное вдохновение.В своем шоу SS19 Александр Ван включил политический подтекст, затрагивающий интимную тему, близкую сердцам многих людей — иммиграцию.

Известный и любимый своей эстетической и харизматической индивидуальностью, не связанной с работой, он не хочет быть частью звездного отряда #WangSquad, в который входят такие, как Кайя Гербер и Белла Хадид, — Ван снискал огромное уважение. от элиты отрасли, включая Дайан фон Фюрстенберг и Анну Винтур.

Узнайте больше на сайте alexanderwang.com

Умберто Леон и Кэрол Лим основали лейбл и мультибрендовый магазин Opening Ceremony в 2002 году, а с 2011 по 2019 год были со-креативными директорами парижского лейбла Kenzo.

Часто проливая свет на проблемы разнообразия в отрасли, эта пара представила бесчисленное количество азиатских дизайнеров и креативщиков на церемонии открытия, название которой было вдохновлено олимпийской традицией, символизирующей сближение культур.Их бутик в Нью-Йорке, у которого теперь есть филиалы в Лос-Анджелесе, Токио, Японии и Лондоне.

Узнайте больше на openceremony.com

Близкий друг принцесс и королев — например, Ее Королевское Высочество герцогиня Кембриджская и Бейонсе — лейбл Хан Чонг Self Portrait стал культовым благодаря своим фирменным платьям. Элегантный прозрачный тюль с прозрачной структурой, тонкие бретельки и широкое гипюровое кружево делают эту привлекательную и универсальную одежду идеальной для любого женского тела и стиля.

Чонг, который имеет малазийское происхождение, всегда мечтал о карьере в моде и посещал Central Saint Martins до того, как запустить Self Portrait в 2013 году.

Узнайте больше на self-portrait-studio.com

См. Также: 5 минут с Хан Чонгом, основателем и дизайнером автопортрета

Японский дизайнер Титосэ Абэ поработала резчиком для выкройки для Rei Kawakubo из Comme des Garçons, а затем стала членом команды дизайнеров Джуньи Ватанбе, прежде чем в 1999 году основала свой признанный критиками бренд Sacai, который остается воплощением авангардной моды. Cегодня.

«Мои коллекции основаны исключительно на моих творческих инстинктах», — сказала BoF Эйб, владеющая 100% ее бизнеса. Никогда не упуская предвзятое мнение общества, чтобы удивить фанатов, превзойдя их ожидания, Sacai завоевал восхищение Анны Винтур, Карла Лагерфельда и Фаррелла Уильямса, и это лишь некоторые из них.

Узнайте больше на sacai.jp

Прабал Гурунг — дизайнер, который гордится своими корнями и одновременно работает над продвижением своей культуры.До иммиграции в Америку Гурунг вырос в Непале, где, по его словам, «женщины в их полной женской красе, по цвету и текстуре немного нервировали мужчин». Сегодня он создает смелые, вдохновляющие вещи для современной женщины и использует свой дизайн и социальные сети, чтобы привлечь внимание к дискриминации в обществе.

С момента запуска его лейбла на Неделе моды в Нью-Йорке в 2009 году модели Гурунга продаются в более чем 20 странах по всему миру, и их носят такие знаменитости, как Энн Хэтэуэй и Сара Джессика Паркер.

Узнайте больше на prabalgurung.com

См. Также: 5 документальных фильмов о моде на Netflix, которые стоит посмотреть в дождливый день

Гонконгский дизайнер Анаис Мак гудит в мире моды с тех пор, как в 2014 году она открыла свой лейбл Jourden с коллекцией, которую она разработала в парижской школе моды Studio Bercot. У Мак случился большой перерыв всего через год, в 2015 году, когда культовый мультибрендовый магазин Colette приобрел ее лейбл.

Часто играющая с текстурами, объемами и пространством, ее вычурный и кукольный дизайн подрывает традиционное представление о «хорошей девочке», поскольку она выражает свой собственный взгляд на так называемые правила женственности — даже затрагивая табуированные темы, такие как фетишизм и сексуальный романтизм. в ее последней коллекции.

Подробнее на сайте jourden.co

См. Также: дизайнер Jourden Анаис Мак о будущем розничной торговли

Прикосновение Мидаса: два слова, описывающие подход Гуо Пея к моде.Вдохновленная мифами и мистикой легенд и фантазий, кутюрье определенно умеет сочетать драматизм и шинуазри в своих ярких проектах.

Уроженец Пекина привлек внимание средств массовой информации, когда Рианна надела это культовое желтое платье на Met Gala 2015 года — платье, на изготовление которого ушло в общей сложности три года. Работа Пей божественна, экстремальна во всех смыслах и постоянно раздвигает границы возможной моды; Короче говоря, этот дизайнер действительно олицетворяет «от кутюр».

Узнайте больше на guo-pei.fr

Родившийся в Таиланде в семье китайцев — его мать была швеей, а отец — профессиональным игроком в покер — до иммиграции в США, Филип Лим — ключевая фигура в нью-йоркской волне американских дизайнеров азиатского происхождения.

Он громко борется со стигмой «Сделано в Китае» и с гордостью продвигает свой лейбл в Китае, поскольку он надеется изменить стереотип о том, что одежда, производимая на материке, является синонимом низкого качества.

Узнайте больше на 31philliplim.com

Основатель культового бренда Comme des Garçons, Рей Кавакубо — один из самых знаковых и смелых дизайнеров нашего времени. И, несмотря на сравнения с Коко Шанель или Ив Сен-Лоран, ее художественное видение и нестандартный подход к проектам — как коммерческим, так и творческим — действительно помещают ее в лигу ее собственного

Кавакубо также является соучредителем торгового центра Dover Street Market, который она и ее муж Адриан Джоффи основали в 2004 году.Сегодня у Dover Street Market есть магазины в Токио, Лондоне, Нью-Йорке, Сингапуре, Пекине и магазин в Лос-Анджелесе, который откроется осенью 2018 года.

Узнайте больше на сайтеcom-des-garcons.com

Выпускник колледжа моды Уэда, Сатоши Кондо является художественным руководителем и главным дизайнером женской одежды в Issey Miyake. Йошиюки Мияма выбрал Кондо в качестве своего преемника после более 13 лет работы в бренде Issey Miyake, сначала в качестве дизайнера бренда для Issey Miyake’s Pleats Please, а затем в Homme Plissé Issey Miyake.

Внедрение Кондо юношеской энергии в бренд Issey Miyake — очевидное из его первого шоу, на котором модели танцуют и катаются на скейтборде в его одежде — сосредоточив внимание не на культовых техниках бренда, а на создании одежды, которая создает ощущение счастья в рамках ритуала готовиться. «Я надеюсь, что когда люди носят эту одежду, они искренне радуются», — говорит он.

Узнайте больше на isseymiyake.com

См. Также: Как Сатоши Кондо: новый главный дизайнер Иссей Мияке направляет бренд в новом направлении

Выпускница факультета дизайна одежды Central Saint Martins и Китайского текстильного университета, Ума Ван зарекомендовала себя благодаря новаторскому использованию текстуры и драпировки, красивому крою и тщательной проработке деталей, что обеспечивает легкую элегантность — она ​​получила награды, такие как лучший дизайнер Пекина CCDC титул в 2010 году.

Ван устанавливает высокие стандарты не только для азиатских дизайнеров, но и для всей отрасли, поскольку ее первый показ был запланирован на Парижскую неделю моды, и с тех пор она демонстрировала коллекции на Неделях моды в Лондоне, Шанхае и Милане.

Узнайте больше на umawang.com

Креативный директор Jimmy Choo, Чой изучала дизайн одежды в Central Saint Martins, прежде чем стать протеже своего дяди Джимми Чу — хотя это не означает, что Чой не сделала себе имя сама по себе.С момента назначения креативным директором она впервые представила бренду готовую одежду, такую ​​как кроссовки, в том числе культовые кроссовки из змеиной кожи.

Узнайте больше на jimmychoo.com

Получив образование в Национальном колледже искусства и дизайна и Central Saint Martins, одноименный бренд Симоны Роча приобрел известность после того, как в 2010 году представила свою выпускную коллекцию в галерее Тейт Модерн и на Неделе моды в Лондоне.С тех пор Роша только произвела фурор — она ​​получила премию британского дизайнера женской одежды на BFA всего шесть лет спустя в 2016 году, укрепив свое положение в качестве одного из самых ярких дизайнеров своего поколения.

Хотя Роча родилась и выросла в Ирландии, у нее много семейных связей в Гонконге — ее отец, Джон Роча, является гонконгским дизайнером; а ее дедушка родом из Макао. Сама Роча часто приезжает в Гонконг, и вы даже можете увидеть ее в таких местах, как парикмахерская ее дяди в Стэнли.

Узнайте больше на simonerocha.com

Глубокое уважение Ван Чен Цай-Ся к традиционной китайской вышивке и ее интеграции в современный мир моды — в стиле, который она называет «неокитайский шик» — проявляется через ее лейбл SHIATZY CHEN в собственной интерпретации Чэнь «Востока». встречает Запад ».

Изучив торговлю на текстильной фабрике своего дяди, Чен открыла свой флагманский магазин в Париже в 2001 году и даже дебютировала на Парижской неделе моды в 2005 году, став вторым тайваньским дизайнером, сделавшим это.Позднее SHIATZY CHEN станет первым азиатским брендом, у которого будет бутик на авеню Монтень в Париже, который открылся в 2017 году: открывая путь для большего числа азиатских брендов, которые объединятся в моде Востока и Запада.

Узнайте больше на shiatzychen.com

Эта статья была первоначально опубликована 16 августа 2018 г. и обновлена ​​30 июня 2020 г.

американских модельеров азиатского происхождения, которых следует знать — американские дизайнеры азиатского происхождения в авангарде моды

Getty Images

Азиатские дизайнеры воплощают разнообразное видение того, как выглядит современная мода, — от приверженности Александра Вана к городскому шикарному дизайну до неудержимой богемной эстетики Анны Суи.Они имеют глобальный взгляд на одежду и вдохновлены безграничными культурными и художественными отсылками. В честь китайского Нового года мы приветствуем следующих дизайнеров, которые были включены в канон современной моды благодаря своим ярким коллекциям, празднованию культуры и уникальным художественным перспективам.

Реклама — продолжить чтение ниже

Джозеф Алтузарра

Уроженка Парижа с одноименным брендом из Нью-Йорка, Altuzarra постоянно выпускает коллекции, воплощающие идею флирта и женственности.Однако сексуальная привлекательность его коллекций далеко не пугающая, поскольку он представляет ее с чувством французской легкости.

Прабал Гурунг

Американский непальско-американский дизайнер за долгие годы стал фаворитом красных ковровых дорожек, признан как за его потрясающий дизайн, так и за свою активность. Гурунг часто использует свою моду как платформу для продвижения инклюзивных движений и поддержки движений, включая #MeToo и #TimesUp. В своей коллекции Весна / Лето 2019 он вернулся к своим корням и сотрудничал с ремесленниками из непальского племени, чтобы вручную вышить свои дизайны.

Александр Ван

Крутая детская эстетика Ванга пользуется спросом с момента основания бренда в 2006 году. Ультра-шик в Нью-Йорке основан на модной уличной одежде и городской гранж.

Анна Суй

Коллекции

Sui с тяжелыми принтами стали отличительной чертой ее одноименного бренда с момента его первого показа прет-а-порте в 1991 году. Ее творческий и противоречивый дизайн повлиял на то, что в ее творческом и противоречивом дизайне пострадала богема.

Вера Ванг

Создав свой почти 30-летний бренд, Ван создала свою идентичность как дизайнера в своих знаменитых свадебных коллекциях. Известная своими потрясающими платьями, Ван создает женственные и романтичные модели для своей свадебной линии, а также для своих современных коллекций прет-а-порте.

Дерек Лам

Минималистский стиль

Lam демонстрирует утонченный взгляд на то, что на самом деле женщины хотят носить.Дизайнер из Нью-Йорка предлагает изысканные изделия, которые производят впечатление, от отдельных элементов костюма до графического трикотажа.

Филипп Лим

Дизайнерский бренд 3.1 Phillip Lim из Нью-Йорка не уклоняется от использования смелых принтов и стратегической многослойности в минималистичном дизайне. Сочетание текстуры и простоты создает многогранные коллекции, которые находят отклик в урбанистическом стиле.

Джейсон Ву

Носимый такими знаменитостями, как Мишель Обама, Джулианна Мур и многие другие знаменитости, одноименный бренд Ву олицетворяет утонченное чувство женственности.

Сэнди Лян

Уроженец Нью-Йорка создает шикарные вещи в центре города, чтобы проникнуться духом молодости. Лян известна своей яркой и шикарной верхней одеждой, которая воплощает ее игривую и женственную эстетику.

Клаудиа Ли

Обладая многолетним опытом работы в отрасли, Ли запустила свой одноименный бренд в Нью-Йорке в 2015 году и с тех пор развила склонность к принтам и современным силуэтам.В сезоне Весна / Лето 2019 Ли представила свой первый показ на Неделе моды в Нью-Йорке, в котором приняли участие все азиатские модели.

Лаура Ким

Как половина дизайнерского дуэта у руля Oscar de la Renta, Ким по-новому смотрит на традиционный дом моды. Созданные для подрастающего поколения женщин Oscar de la Renta, коллекции под творческим руководством Ким и Фернандо Гарсиа остаются верными женственной ДНК бренда, но при этом содержат больше современных элементов.Ким и Гарсия также являются творческими силами своего собственного широко известного бренда Monse.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Американские модельеры азиатского происхождения, которые сформировали индустрию

ЕСЛИ МОЖНО сказать, что это единая группа людей, которые наиболее эффективно противодействовали монолитной идее о том, что значит быть американцами азиатского происхождения — ярлык, который охватывает людей с родословными из стран Восточной Азии, Тихого океана и Южной Азии — Возможно, это несколько десятков американских дизайнеров азиатского происхождения, которые начали формировать индустрию моды в Нью-Йорке в начале 80-х.Их коллективное присутствие корректирует, по крайней мере, часть символики, которая часто определяла мир моды, где разнообразие часто может быть одномерным жестом.

Самыми первыми модельерами азиатско-американского происхождения были пионеры, такие как Анна Суй, Вивьен Там, Вера Ван и Кимора Ли Симмонс — женщины, которые запустили свои бренды на рынке, где доминировали Кельвин Кляйн, Билл Бласс, Ральф Лорен, Майкл Корс, Донна Каран. и Марк Джейкобс.У каждой была своя эстетика: Суи с ее крестьянскими блузками и юбками с оборками; Тэм с ее обновленным взглядом на традиционный чонсам; Симмонс с ее облегающими велюровыми костюмами; и Ван, которая создала новый свадебный язык с ее чистыми минималистскими платьями. К началу августа новый авангард американских дизайнеров азиатского происхождения (здесь мы используем этот термин для обозначения как американских граждан азиатского происхождения, так и выходцев из Азии, работающих в Америке) запускал свои собственные лейблы, в том числе Phillip Lim, Richard Chai, Alexander Wang, Питер Сом, Бибху Мохапатра, Дерек Лам и другие.В их одежде не было единой эстетики, за исключением того, что они были современными, что является упреком ориенталистскому убеждению, что существует один особый азиатский способ выражения. (Лим вспомнил, как раньше его спрашивали репортеры, почему он не использовал драконов и красную шелковую парчу в своих проектах.) Их появление также добавило глубины представлению о том, кто именно может быть американским модельером, а также объявило о более естественном возраст включения — эти дизайнеры, например, сделали акцент на том, чтобы привлекать азиатских и других небелых моделей для своих показов и кампаний.По мере того как они завоевывали признание, их присутствие было подкреплено успехом более концептуальных дизайнеров, таких как Джейд Лай, Йохли Тенг и Мэри Пинг. После рецессии 2008 года многие независимые дизайнеры не смогли поддерживать себя вместе с роскошными конгломератами. Тем не менее, те, кто продолжал — Джейсон Ву, Джозеф Алтузарра, Прабал Гурунг и многие другие, — возвестили следующее поколение. Джин Кей, Дилан Цао и Хай Луонг из комиссии по лейблу, созданной в 2018 году и вдохновленной стильными вьетнамскими и корейскими женщинами конца 80-х и 90-х годов, провели время в лейблах Lim и Gurung, а также в крупных европейских брендах. как Гуччи.Примерно в то же время Питер До, который работал с Фиби Фило в Celine, открыл свой собственный лейбл в Нью-Йорке. Теперь есть также дизайнеры, вдохновленные гранджем 90-х, такие как Дженни Ченг из Gauntlett Cheng, а также Сэнди Лян, чей лейбл предлагает штаны-карго в стиле рейвера для клубных детей Нижнего Ист-Сайда и многие другие.

Рост числа этих дизайнеров можно частично объяснить профессионализацией моды — Школа моды в Парсонсе и Технологический институт моды на Манхэттене являются инкубаторами талантов (в 2010 году The New York Times сообщала, что примерно 70 процентов иностранных студентов Парсонса приехали из Азии; 23% Ф.Студенты I.T. были азиатами или американцами азиатского происхождения). Их достижения также помогли азиатским родителям признать, что дизайн одежды может быть верным путем к успеху. И если многие из них происходят из семей, имеющих опыт работы в швейной промышленности, как и американские дизайнеры еврейского происхождения, которые им предшествовали (дедушка и бабушка Лам, китайского происхождения, владели большой фабрикой свадебных платьев в Сан-Франциско; мать Лим, которая эмигрировал из Китая, работала швеей в Лос-Анджелесе), многие также нашли свой путь в моду на других аренах: Лим цитирует музыкальные видеоклипы, которые он смотрел по MTV подростком, выросшим в Южной Калифорнии, как имеющие прямое влияние. на нем больше всего на свете.«Я хотел быть частью этого племени», — сказал он.

НО НИЧТО из этого явно не отвечает, почему так много американцев азиатского происхождения тяготеют к моде. Азиатско-американское представительство в более широкой индустрии гламура — не только на красных дорожках и на показах мод, но также в кино и на телевидении — появлялось медленно. По-прежнему существует слишком мало актеров и моделей азиатского происхождения, чтобы точно отразить разнообразие этой страны, в которой американцы азиатского происхождения составляют примерно 6 процентов населения, согласно переписи 2018 года.Какое бы то ни было стойкое сопротивление тому, чтобы видеть американцев азиатского происхождения, говорит о стойкой невидимости — отчасти потому, что американцы азиатского происхождения не очень хорошо вписываются в черно-белую расовую динамику Америки, а также потому, что нашу собственную историю в этой стране легко преуменьшить хуже, часто остается без внимания. Успех этих дизайнеров очень тяжело завоеван, поскольку спонсоры, покупатели и редакторы в сфере моды по-прежнему остаются такими же, как и десятилетия назад, и потому, что создание бренда требует многих лет самоотверженности и значительных инвестиций.

Возможно, одна из причин, по которой существует так много азиатско-американских дизайнеров, заключается в том, что мода ценит концепцию презентации — дизайн — это способ соединиться с культурными ценностями мастерства и использования роскошных материалов, которые исторически преобладали в странах Восточной и Южной Азии. Возможно также, что стереотипы, связанные с ассимиляцией (особенно модельное меньшинство), облегчили привратникам возможность принять их и рискнуть (сегодня 48 из более чем 500 членов Совета модельеров Америки идентифицируют себя как азиатские; by для сравнения, только 19 человек идентифицируются как черные и 31 как Latinx).С коммерческой точки зрения популярность этих американских дизайнеров выражается за границей, поскольку такие бренды, как Lim’s или Alexander Wang’s, доказали свою жизнеспособность не только на европейских рынках, но и в Китае, Южной Корее и Японии, где покупательная способность потребителей увеличилась в последнее время. две декады.

Наконец, есть и менее ощутимый фактор: последние полвека работы этих дизайнеров (а также работы японских дизайнеров, таких как Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото, Джунья Ватанабе и Иссей Мияке) сблизили дизайнеров азиатского происхождения. с авангардом.Азиатская невидимость может все еще сохраняться, но эти дизайнеры стали неотъемлемой частью нашего коллективного сознания, когда дело доходит до того, что мы носим и как мы это выбираем. И со временем это может только расти. Тем не менее, когда вы спрашиваете Гурунга, почему так много американских дизайнеров азиатского происхождения, он отвечает: «Да правда ли?» Он многозначительно говорил, что всегда есть место для большего.

Фессалия Ла Форс — художественный руководитель журнала T Magazine.Рене Кокс — ямайско-американская художница. Ее работа посвящена феминистской теории и чернокожей женственности. Художник-постановщик: Тодд Кнопке. Прическа и макияж: Лаура де Леон из Joe Management использует Chanel Les Beiges. Прическа и макияж для Prabal Gurung: Van Truong из MAC. Ассистенты по прическе и макияжу: Роберт Рейес и Анна Курихара.

7 азиатских модных брендов, которые сейчас вызывают фурор

Мы любим всемирно известные бренды, такие как Gucci, Versace и Prada.Но заметили ли вы, как в последнее время азиатские бренды с гордостью поднимаются на мировой модной сцене?

Нет никаких сомнений в том, что когда мы думаем о востребованных модных брендах класса люкс, у нас всегда есть готовый список. Но хотя нам нравится наша одежда, созданная по всему миру, давайте не будем забывать о небольших развивающихся азиатских модных брендах, которые стремятся к всеобщему вниманию и создают новые волны в мировой индустрии моды.

Помните, когда Джиджи Хадид носила южнокорейский лейбл Rokh? Или когда Рианна шла по красной ковровой дорожке Met Gala в великолепном желтом платье-накидке от китайского дизайнера Гуо Пея? Мир моды меняет парадигмы, и мы становимся свидетелями того, как все больше и больше азиатских модных брендов оказывают влияние и задают новые тенденции для поклонников моды.И почему бы нет? Азиатские бренды ничем не отстают с точки зрения креативности, дизайна и большого чувства индивидуальности, воплощенных в их коллекциях. Здесь мы выделили некоторые из самых крутых азиатских модных брендов, которые, по нашему мнению, должны стать частью вашего гардероба.

[Изображение героя и полнометражного фильма: Facebook / Stretsis]

Рох

Южнокорейский

Между концептуальным искусством с авангардными элементами женского гардероба и смесью мужских элементов Rokh — южнокорейский бренд, на который стоит обратить внимание.Этот южнокорейский модный бренд Tok Hwang специализируется на производстве мужских и женственных материалов, таких как скрученные швы, преувеличенные подола и даже рукава с разрезом. Это отсылка к повседневно шикарной одежде, которая следует идее «кустарного несовершенства», и поэтому мы любим ее еще больше.

Магазин от Роха

Мимпи Кита

Малазийский

Малазийский бренд Mimpi Kita, что на национальном языке переводится как «наши мечты», принадлежит сестрам Зулкифли.Бренд стремится продвигать индивидуальность через философию создания одежды ручной работы, которая предлагает повседневную роскошь и изысканность благодаря своим тканям. Эти модели созданы для современных женщин и включают повседневную одежду, подходящую для офиса. Любимый малазийский бренд также курирует сделанные на заказ свадебные украшения, если вы услышите звон свадебных колокольчиков в ближайшее время.

Магазин от Мимпи Кита

Нежный монстр

Южнокорейский

Он нежный по названию, но очень жесток по характеру.Любители моды, если этот бренд не покорил ваше сердце, мы не знаем, что будет. Gentle Monster доминирует на модной сцене, особенно после того, как мы увидели таких знаменитостей, как Джиджи Хадид, Кендалл Дженнер, Крис Ву и многих других, поддерживающих бренд. В соответствии с философией «инновационных экспериментов высокого уровня» бренд продолжает удивлять нас своей новизной и игривостью. Gentle Monster, безусловно, потряс индустрию очков своими экспериментальными оправами, которые самым красивым образом говорят об элегантности и изысканности.

Магазин от Нежного монстра

Срецис

Тайский

Вам нравятся пальто с вишневым принтом и необычные футболки со слоганом? Тайский бренд Sretsis — это беззаботные женщины с оттенком бунтарской молодости и современной утонченности. После окончания школы дизайна Parsons в Нью-Йорке Пим Сухахута решил создать яркую линию женской одежды, посвященную празднику. После того, как мы увидели, как Кэти Перри и Бейонсе выставляют напоказ тайский бренд, популярность стала чрезмерной, и мы можем понять, почему.Восхитительные цветочные принты, шикарные узоры в горошек и игривый дизайн гарантируют, что мы выберем Sretsis, когда нам понадобится типично необычный образ.

Магазин в Срецисе

Чувство фонаря

Гонконг

Нет ничего более интригующего, чем увидеть, как мода уходит корнями в искусство живописи и фотографии. Бренд из Гонконга, созданный дуэтом Тревора Нг и Лалы Янг, запустил эту современную коллекцию женской одежды с чистыми, изысканными фасонами и интересными принтами.Воплощая идеологии дизайнеров, лейбл сочетает в себе роскошные материалы с инновационными технологиями, чтобы предложить лучший дизайн, отражающий их мультикультурное наследие.

Магазин от Lantern Sense

Comme Des Garçons

Японский

Знаменитый логотип в форме сердца не нуждается в представлении, и мы знаем, что вы уже думаете об этих кроссовках CDG Play Converse. Когда японский дизайнер Рей Кавакубо попала в Париж 80-х, среда высокой моды действительно изменилась.Это действительно был первый японский бренд, представленный на показе мод в Париже, и, таким образом, он получил международное признание. В кратчайшие сроки Comme des Garçons стал одним из самых влиятельных брендов в истории и продолжает оставаться одним из самых популярных брендов сегодня. Этот японский бренд под французским названием — единственный продукт, который нужен каждому.

Магазин в Comme des Garçons

Рисунок

Индийская

Этот многообещающий индийский модный бренд добился успеха, отстаивая эко-моду самым уникальным образом.Используя метод «upcycle» и «recycle», Doodlage создает одежду с целью долговечности. Все обрезки или отходы превращаются в новые ткани и аксессуары, и им придают новый вид. Doodlage — это сочетание экологической и уличной моды, не только шикарно и современно, но и очень экологично. Он продвигает идею повторного изобретения, деконструкции и развития, чтобы создать что-то великолепное, за которым также стоит красивая история.

Магазин от Doodlage

Как эти 8 дизайнеров подчеркивают свое азиатское наследие в одежде

На протяжении многих поколений в основе культурного значения Лунного Нового года лежало гордое украшение новой традиционной китайской одежды: чаншань (длинная куртка или туника) и чонсам или ципао (облегающее платье).Открытие этого образа было само по себе событием.

С начала 1900-х годов чонсам / ципао претерпел бесчисленное множество изменений, начиная с краха династии Цин и начала глобализации и феминизма, когда китайские женщины начали носить то, что изначально предназначалось для маньчжурской знати. Примерно в то же время Голливуд начал безудержно использовать yellowface, расистскую модификацию с макияжем, акцентами и традиционной одеждой, чтобы изобразить человека азиатского происхождения в кино и театре.Как самый крупный виновник побелки, чонсам / ципао невольно попали под волю своих предрассудков, превратив эту одежду в этнические костюмы — трюк.

Но есть активное желание перемен, особенно среди молодых дизайнеров индустрии моды. Впереди NYLON поговорил с восемью азиатскими модельерами, которые включили современные интерпретации традиционной китайской одежды в свои коллекции, о том, что эти вещи значат для них лично, наряду с традициями лунного Нового года, отдавая дань уважения историческим корням через одежду и почему молодые поколения и азиатская диаспора включила эти вещи в свой гардероб.Читайте дальше, чтобы узнать, как они забирают то, что принадлежит им.

Даника Чжэн из DANZ

О молодом поколении, модернизирующем традиционные китайские платья:

«Я думаю, что культурная идентичность стала более сильной концепцией для молодого поколения. Многие из нас выросли в смешанных культурах, а иногда мы можем чувствовать себя подавленным или несколько потерянным в отношении того, к чему мы принадлежим.Поэтому для нас важно оглянуться на свои корни и дать обновленную интерпретацию, чтобы сделать их своими собственными.»

О разработке современных предметов, при этом отдавая дань уважения его историческим корням:

» Часто цель дизайна имеет решающее значение. Если я использую элементы традиционной одежды, я хочу ценить ее красоту, но никогда не создавать ее «лучшую» версию. Один из моих любимых стилей из коллекции Danz — это корсет ципао, в котором шея и плечи напоминают традиционные ципао, а конструкция области талии вдохновлена ​​викторианским корсетом.»

Илья С. Савенок / Getty Images Entertainment / Getty Images

Дейзи Ван из DAWANG

О том, чтобы убедиться, что дизайн чонсам не является уловкой:

» Это законное беспокойство. Недавно я получил отзыв от покупательницы, на которой было одно из наших платьев. Она боялась, что люди сочтут ее наряд просто уловкой или костюмом. В западной поп-культуре появляется все больше и больше чонсамов, от музыкальных клипов до индивидуального стиля, а некоторые даже излишне экстравагантны.Я бы сказал, что эти ассигнования определенно привлекли внимание большего количества людей к Cheongsam и современному chinoiserie. Но в то же время у неазиатского сообщества сложилось впечатление, что эта одежда похожа на «трюк» или «костюм». Думаю, дело не столько в дизайне, сколько в понимании культурного и исторического значения традиционной китайской одежды ».

О ее вдохновении и надежде на будущее:

« Мне посчастливилось ходить в школу и жила в городе. полный молодых талантливых вдохновляющих художников, таких как Ада Чен, Джуно Шен, Эда Ю, которые происходят из разных слоев общества и платформ, например, Chop Suey Club, который поддерживает и отмечает азиатских дизайнеров.И одна из цитат основателя Uniqlo Тадаши Янаи меня тоже очень вдохновила: «Это одежда. Это части. Поэтому вы комбинируете части по-разному, чтобы создать собственное неповторимое выражение ». Я пытаюсь достичь этого, повторно вводя традиционное как отдельные части / элементы и предлагая нашим потребителям возможность комбинировать и стилизовать их в соответствии с их собственной эстетикой и вкусом. Как человек, выросший в Китае, я надеюсь найти свой собственный способ интерпретировать различные части его богатой культуры как способ просвещения нашего постоянно модернизирующегося и глобализирующегося общества.»

Предоставлено SAMUEL GU YANG

Samuel Gui Yang из SAMUEL GUÌ YANG

О включении туник чаншань, которые традиционно носят мужчины, в его коллекцию женской одежды:

» Если вы подойдете и воспримете мужественность и женственность как разные настроения или эстетика, а не коды для определения пола, вы поймете, что они плавно сочетаются и смешиваются. У всех нас есть как мужские, так и женские черты, и важно, чтобы ваш гардероб позволял вам выражать и то, и другое, независимо от вашего пола.«

О возвращении традиционных нарядов в мейнстрим:

« Мы считаем, что живем в захватывающее время, когда мы можем начать наслаждаться прекрасным богатством и множественностью, составляющими человеческую культуру. Но для того, чтобы это произошло, все создатели должны взять на себя задачу представить свою собственную уникальную точку зрения и попытаться пролить свет на недостающие части, чтобы создать больше разнообразия. Один прекрасный эффект от изучения «традиционных» нарядов заключается в том, что они также наполнены местными и старыми (иногда древними) знаниями.Это могут быть знания по выкройке, ткачеству тканей, вышивке. или печать, и это важно учитывать, когда мы бросаем вызов технологиям момента, чтобы создать будущее ».

Suzzie Chung & Phyllis Chan из YanYan

О включении китайских элементов дизайна в трикотаж:

« Cheongsam, вероятно, лучший наиболее известное и культовое представление традиционной китайской одежды, но мы используем множество различных элементов нашей культуры, таких как завязки в виде ананасовых узлов и такие мотивы, как облака и дети, которые должны быть частью наших дизайнов.В каком-то смысле мы хотели показать, что китайская одежда выходит за рамки чонсам, и есть много частей нашей культуры и гонконгского наследия, которые интересно и интересно исследовать и делиться ». — Suzzie

О сбалансированном дизайне предметов, которые все еще отдают дань уважения к его историческим корням:

«Здесь много распаковки, и, очевидно, есть вся эта сексуализированная / фетишизирующая вещь, происходящая с чонсамом,« палочками для еды в волосах »и т. д. Но есть также долгая история» ориентализм »и« шинуазри », в которых появилось много интересных работ, в которых« восточный »продукт был разработан западными или западными странами, которые на самом деле не использовались местными жителями.И есть элементы культурного признания по-своему. Гонконг был всего лишь небольшим рыбацким портом, который построил большую часть своего бизнеса на туризме и маркетинге китайской культуры через «шелковые пижамы», керамику или принты, и все это тоже часть нашей богатой истории.

«Достаточно сказать, что мы хорошо осведомлены об экзотическом взгляде и очень заинтересованы в том, что иностранцы считают« милым »или« интересным »в нашей культуре, в отличие от того, как мы воспринимаем свою собственную. Лично я хочу отметить разные части наша культура, особенно те, которые незнакомы западу, но мы ни в коем случае не производим традиционную одежду.Я думаю, что наш подход больше похож на то, если пуловеры, блейзеры и крестьянские топы Fair Isle можно так легко принять и интегрировать в повседневную одежду, почему нельзя саамфу (традиционные комплекты топа и брюк), а также узлы на удачу и китайские иллюстрации облаков и детей — без «дрянного» или «этнического»? »- Филлис

Сноу Сюэ Гао из SNOW XUE GAO

О праздновании Лунного Нового года:

« Я обычно праздновал со своей семьей в Китае, когда был ребенком, но Теперь, когда лунный Новый год обычно бывает прямо перед Неделей моды в Нью-Йорке, я не могу вернуться и отпраздновать с семьей лично, особенно в этом году с Covid.Вместо этого я отпраздновал с друзьями китайским горячим горшком и вместе смотрел гала-концерт Весеннего фестиваля. Гала-праздник Весеннего фестиваля — большое событие в Лунном Новом году. Это традиция — смотреть его с семьей в ночь перед Новым годом. Я также FaceTimed со своей семьей в Китае, что обычно занимает несколько часов. Мне нужно поговорить со всеми четырьмя поколениями в семье: моей бабушкой, моими дядями, моим двоюродным братом и моим племянником. Люди передают телефон один за другим ».

О том, что для нее значит чонсам:

« Чонсам для меня — фирменное платье китайской культуры.Моя бабушка всегда носит новый чонсам на Лунный Новый год, и было традицией угадывать, какого цвета чонсам она будет носить ».

Предоставлено частной политикой

Сиинг Ку и Хаоран Ли из частной политики

О том, почему они Коллекция осени 2021 года может найти отклик у молодого поколения американцев азиатского происхождения:

«Феномен китайских трансконтинентальных железнодорожников все еще очень скрыт в учебниках после более чем столетия, как и ксенофобия по отношению к азиатам в то время и продолжающаяся анти- Азиатская ненависть.Мы надеемся привлечь внимание к этому малоизвестному историческому событию и к реальным человеческим историям этих железнодорожников. Таким образом, поощряя азиатско-американскую молодежь гордиться своим наследием; предложите им узнать больше об их культуре; начать разговоры о решении проблем ксенофобии; и создать уважение среди сообществ сегодня ». — Siying and Haoran

Обращение к китайской культуре для вдохновения в дизайне:

« Мы очень осознаем этот баланс, черпая вдохновение из традиционной китайской одежды и ломая стереотипы.Это требует огромного количества исследований и глубокого рассмотрения. Главное — правильно понимать детали каждой одежды, а также ее историческое и культурное происхождение. Затем мы интерпретируем и представляем элементы с уважением и новаторски.

«Например, часть коллекции Fall 2021 — плетеные бамбуковые шляпы. Мы много думали над дизайном шляпы из-за исторического предубеждения, которое шляпы всегда ассоциировались с низшим классом, из-за ксенофобии и предубеждений против Азиатские рабочие в XIX веке.Сегодня мы не видим уменьшенной группы людей, когда видим рабочих в шляпах. Вместо этого мы гордимся и вдохновляемся их грандиозным путешествием по строительству железной дороги через кропотливо тяжелую и опасную работу. Эти бамбуковые шляпы должны представлять собой более глубокий символ их достижений и то, что мы с гордостью представляем.

«Наша реинтерпретация в современной эстетике включает розовый, мятный и черный цвета и включает в себя короткую цепочку Private Policy, чтобы еще больше заявить об этом моменте изменения восприятия азиатских иммигрантов.Подобно тому, как люди чувствуют себя вдохновленными и уполномоченными носить ковбойские шляпы из-за прославленной западной культуры, почему бамбуковые шляпы китайских рабочих не могут олицетворять их храбрость и настойчивость? Мы надеемся, что китайская одежда больше не рассматривается как экзотический костюм, а вместо этого будет рассматриваться и уважаться за то, чем она является на самом деле, подобно тому, как американская джинсовая рабочая одежда или британский костюм широко признаны во всем мире ». — Сиинг и Хаоран

29 Азиатский -Бренды одежды для покупок в 2020 году

любезно

Существует бесконечное количество брендов одежды, у которых можно делать покупки, но если вы устали от быстрой моды и хотите отдать немного любви другим брендам, обратите внимание на эти удивительные азиатские бренды.И да, мы знаем, что слово «азиатский» может объединять в одну кучу самые разные страны и культуры, поэтому мы включили сочетание китайских, японских, непальских, вьетнамских, тайваньских, индийских и Принадлежит пакистанцам (и не только!), Так что вы можете увидеть разнообразие всех этих удивительно крутых дизайнеров и их творений. От красочного трикотажа до роскошного шелка — здесь каждый найдет что-то для себя. Кроме того, некоторые дизайнерские бренды более известны, в то время как другие в этом списке являются относительно новыми и перспективными, но все они заслуживают вашего внимания своим уникальным и совершенно потрясающим дизайном.Продолжайте прокручивать ниже, чтобы найти 29 азиатских брендов одежды и аксессуаров, в которых вы захотите сразу же начать делать покупки.

Если вы хотите и дальше выражать свою поддержку брендам, принадлежащим BIPOC, особенно в приближающемся сезоне праздничных подарков, нажмите на ссылки, чтобы ознакомиться с этими брендами, принадлежащими черным, индийскими модельерами и предприятиями, принадлежащими латинам. Теперь идите и просмотрите все эти замечательные ярлыки!

Реклама — продолжить чтение ниже

1

ЯньЯнь Вяжет

Ваш гардероб будет таким ярким и уютным благодаря этому бренду, основанному бывшим директором трикотажа Rag & Bone Филлис Чан и гонконгским дизайнером Сьюзи Чанг.Имя «Яньянь» означает «каждый» на кантонском диалекте, к вашему сведению.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

2

Деларок

Обновите свою игру с аксессуарами с этой маркой сумок от дизайнера Дженнифер Лю. Он отличается дизайном с тиснением под крокодила, структурированными большими сумками и шикарным стилем через плечо; Кроме того, он предлагает несколько очень милых вязаных шапочек.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

3

Сэнди Лян

Фирменная верхняя одежда из флиса

Liang — популярный продукт осенью и зимой, и она также создала классные коллаборации с Vans и Spongebob Squarepants.Уроженец Нью-Йорка определенно является дизайнером, которого вы увидите больше.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

4

Notte ювелирные изделия

Китайско-американский дизайнер Джессика Цзе основала этот ювелирный бренд в 2018 году, и он отличается детской эстетикой с утонченным чутьем благодаря забавным формам и жемчужным акцентам.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

5

Adeam

Японский дизайнер Ханако Маэда основала Adeam (ее фамилия наоборот!), И линия вдохновлена ​​как Нью-Йорком, так и Токио, поскольку она постоянно путешествовала между двумя городами, когда росла.Недавно она сотрудничала со звездой тенниса Наоми Осака над новой коллекцией.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

6

Altuzarra

И китайский, и французский, Джозеф Алтузарра много лет изучал балет, прежде чем попал в индустрию моды. Он основал свой одноименный бренд в 2008 году, и его изделия отличаются современной эстетикой, шикарной и неподвластной времени.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

7

Прабал Гурунг

Прабал Гурунг родился в Сингапуре и вырос в Непале. У него так много романтических, мечтательных вещей, как это платье без бретелек в стиле Золушки.Он основал бренд в 2009 году и с тех пор одел множество знаменитостей, в том числе Мишель Обаму и Кейт Миддлтон.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

8

3.1 Филипп Лим

Созданный основателями Филипом Лимом и Вэнь Чжоу, бренд дебютировал в 2005 году на Неделе моды в Нью-Йорке и с тех пор расширился на другие категории, такие как сумки, обувь и мужская одежда.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

9

Дерек Лам

Китайско-американский дизайнер родился в Сан-Франциско и запустил свой одноименный бренд в 2003 году.Его альтернативная современная линия Derek Lam 10 Crosby была запущена в 2011 году и была создана для любого случая, будь то нарядный или неформальный.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

10

Питер До

Вьетнамский дизайнер из Бруклина, Питер До работал с Céline и Derek Lam, прежде чем в 2018 году основал свой собственный лейбл. Его костюмы на заказ выглядят так элегантно, а многие из его вещей также отличаются неожиданными вырезами и классными деталями галстуков.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

11

Кара

Уроженка Гонконга Сара Лоу основала компанию Kara в 2013 году, и, скорее всего, вы видели этот бренд аксессуаров в своей ленте IG.Недавно лейбл выпустил «кошелек с цепочкой для велосипеда», который на сегодняшний день стал одним из самых популярных его товаров.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

12

JW Pei

Созданный дуэтом мужа и жены Ян Пей и Стефани Ли, бренд сумок изготовлен из веганской кожи и переработанного пластика. Его модный дизайн также доступен по цене и доступен — то есть они выглядят намного дороже, чем есть на самом деле, и это отличная новость для вашего кошелька.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

13

Джейсон Ву

Тайваньско-канадский дизайнер создал белое бальное платье на одно плечо для Мишель Обамы в 2009 году. Он известен своими романтическими красочными нарядами, которые часто включают тюль, оборки, пайетки и перья.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

14

Каю

Джейми Лим выросла в Гонконге и была вдохновлена ​​всем бамбуком, который ее окружал. Затем она основала компанию Kayu, известную своими пляжными ткаными сумками, и даже Меган Маркл надела один из клатчей на свадьбу.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

15

Клаудиа Ли

Клаудиа Ли выросла в Новой Зеландии и Сингапуре. Сейчас она живет в Нью-Йорке, а в 2015 году открыла свой одноименный лейбл.На своем дебютном показе на подиуме в 2018 году она представила только азиатских моделей, чтобы отдать дань уважения своему китайскому наследию.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

16

СВНР

Бренд Christina Tung (произносится как «сувенир») предлагает украшения ручной работы и платья из крашеного шелка. Серьги часто асимметричны и украшены бусинами, ракушками и камнями, а слипы имеют регулируемую сборку с одной стороны.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

17

Суприя Леле

Британо-индийский дизайнер стала финалистом LVMH Price в этом году, и ее творения мгновенно поднимут настроение яркими цветами и асимметричными силуэтами.(Показанная здесь Дуа Липа — доказательство того, что ношение бренда делает вас счастливее.)

КУПИТЬ СЕЙЧАС

18

Нежный монстр

Южнокорейский бренд солнцезащитных очков предлагает множество эффектных оправ, таких как большие тонированные, но также есть и более классические ацетатные оправы.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

19

Comme des Garcons

Рей Кавакубо основал культовый японский модный лейбл, и в 2017 году он даже стал темой Met Gala.Кавакубо известен нетрадиционными, выразительными силуэтами, которые, несомненно, привлекают внимание.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

20

Растах

Пакистанский лейбл Rastah на языке урду означает «путь» или «путешествие». Он отличается эстетикой уличной одежды, включающей одежду с принтом тай-дай, футболки с рисунком и худи.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

21 год

Частная политика

На этикетке унисекс есть дизайн для всех, а также различные размеры, как для мужчин, так и для женщин.Его стили в клетку являются одними из самых популярных, и он был основан Хаораном Ли и Сииин Цюй, которые закончили Parsons в мае 2015 года.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

22

PH5

Созданный Wei Lin и Zoe Champion, трикотаж PH5 очень милый и часто украшен принтами в виде гусиных лапок, клетчатой ​​ткани и полос. Асимметричные платья и зубчатый край придают классическим силуэтам уникальные детали.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

23

АМЕШ

Базирующийся в Шри-Ланке южноазиатский лейбл предлагает одежду ярких цветов, например, розовый жакет с цветочным рисунком и желтой бахромой.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

24

Кафе

Основанный Куини Фан и Дэй Лау в 2015 году, бренд сумок отличается современным минималистичным дизайном, который мгновенно украсит любой наряд.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

25

Доверист

Бренд спортивной одежды из Гонконга и Шанхая предлагает леггинсы, спортивные бюстгальтеры и майки с классными вырезами и цветовыми решениями, чтобы вы чувствовали себя комфортно, но стильно, даже не вспотев.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

26

Серая Государственная Одежда

Сайма Чоудхури, родившаяся и выросшая в Бангладеш, в 2015 году основала экологичный бренд Grey State, у которого так много стилей, которые удобны и созданы для модного образа жизни WFH.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

27

Сукет Дхир

Получивший в 2015 году международный приз Woolmark, индийский дизайнер любит смелые принты и великолепные ткани.Его роскошные вещи определенно стоит добавить в ваш гардероб.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

28 год

КИНА

Основанный Аишей Руджи в 2017 году, KYNAH — это тщательно подобранный магазин, который предлагает изделия индийских дизайнеров, но также производит свои собственные изделия, такие как великолепные вышитые кафтаны.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

29

abacaxi

Создано Шиной Суд, название на португальском означает «ананас».Она вдохновлена ​​природой, и многие ее изделия окрашены в разные оттенки. Это платье, например, имеет цвет опалов, а аксессуары для волос также украшены ракушками и имеют форму насекомых.

КУПИТЬ СЕЙЧАС

Лорен Адхав
Младший редактор отдела моды
Я помощник редактора моды Cosmopolitan и пишу обо всех без исключения тенденциях, основных моментах моды знаменитостей и о том, почему широкие джинсы в основном лучшие.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Реклама — продолжить чтение ниже

Советы стилистов от знаменитостей, как носить модный тренд в восточном стиле

Когда мировая элита стиля соберется, чтобы отдать дань уважения высокой моде, вдохновленной Востоком, это обязательно повлияет на то, что будет дальше.После темы «Китай: в Зазеркалье», представленной на гала-вечере Института костюма Метрополитен в 2015 году, витиеватые китайские детали вскоре стали старейшим «новым взглядом» в моде.

Кендалл Дженнер в стеганой куртке в стиле мандарина от датского бренда Ganni
Кредит: Getty Images

За последние три модных сезона эта тема снова стала центром внимания моды, заняв лидирующую позицию в качестве одной из самых горячих тенденций 2017 года. Тем не менее, современные дизайнеры, конечно же, вносят свой собственный современный стиль, но идут по стопам французских. от кутюрье, включая Поля Пуаре, Ива Сен-Лорана и Кристиана Диора, которые отметили богатую культуру, замысловатый дизайн и роскошные принтованные ткани, ассоциирующиеся с Дальним Востоком.

Беременная Бейонсе в кимоно Gucci из коллекции SS17 на недавнем матче всех звезд НБА в Нью-Йорке.
Кредит: Getty Images

Подиумы коллекций Весна / Лето 2017 были переполнены силуэтами в китайском стиле с яркими цветочными мотивами, украшенными вышивкой, перьями, воротниками-мандаринами, контрастным переплетом и шелковой бахромой. От одежды в Alberta Ferretti до пижамы в Prada — азиатское влияние было неоспоримым.

Джиджи Хадид дарит нам атласную пижаму в лучшем виде
Кредит: Getty Images

И, как и в случае с любой модной тенденцией, выходящей за рамки обычного (кто мог ожидать, что одежда для спальни станет повальным увлечением знаменитостей и миллениалов во всем мире в 2016 году?), Лучший подход — противостоять ей, как воин.В конце концов, это лунный год Огненного Петуха. Вот список того, что нужно делать (и, что не менее важно, чего нельзя), когда набираешься модного мужества.

Akira Resort 2018
Кредит: Getty Images

Loewe SS17
Кредит: NOWFASHION

Графика

Изысканные цветочные орнаменты, замысловатые вышивки в насыщенных оттенках алого красного, нефритово-зеленого и золотистого мандарина, превращаются в необычные азиатские цветы. От японского птичьего принта Loewe (вверху) до декоративных мотивов бабочек от Restless Sleepers и фактурных цветочных узоров Paule Ka было много обновлений для юбок длиной три четверти, блузок из мягкого шелка, длинных курток, укороченных брюк и объемных платьев.Мастера своего дела, такие как Алессандро Микеле из Gucci, изобретательно соединили фирменные принты с азиатскими мотивами, а великая дама принтов и узоров Дайан фон Фюрстенберг представила смелое сочетание геометрических форм и изысканных восточных цветов.

Как его носить Либо как безупречный образ, либо как настоящий конфликт с решительно современным сочетанием абстрактных узоров или даже простого денима, как говорит беременная Бейонсе, одетая в кимоно Gucci SS17 за 20000 долларов (показано выше).Но убедитесь, что есть общий цвет, чтобы все было сбалансировано, и измените масштаб вашего принта, смешав более крупные цветочные композиции с более мелкими.

Prada SS17
Кредит: NOWFASHION

.

Пижамный костюм

Возвращение брюк-палаццо с завязками и комбинации шелковой рубашки в высокую моду, также известную как «ночные костюмы» или пижамная одежда, узаконило удобную одежду для сна как дневной и / или вечерний вариант. Миучча Прада выпускала пижамы в стиле шинуазри с отделкой из страусиных перьев, воротником-стойкой и изящной окантовкой, а Dolce & Gabbana использовала великолепно яркие принты, чтобы добиться максимального эффекта.А Джорджио Армани, давно известный своими фирменными брючными костюмами, поиграл с плавными завязками из мягкого шелка, и все это с сильным влиянием ночного белья. Тем временем Александр Ван пошел буквально, демонстрируя пижамные комплекты в будуарном стиле.

Как носить Начните с простого, включив в свой образ одну-единственную пижаму. Сочетайте шелковую пижаму с джинсовыми джинсами или шортами. Или сочетайте шелковые пижамные штаны с футболкой и пиджаком или кожаной курткой. Подчеркните образ эффектными украшениями, каблуками, гладкими волосами и макияжем.Помните, уверенность — ключ к успеху.

Белла Хадид в платье от Anna Sui SS17
Кредит: NOWFASHION

Халат

В прошлом сезоне феномен повседневной одежды для сна был сосредоточен в основном на топах, брюках и платьях-комбинациях. В этом сезоне тенденция естественным образом перешла на пальто и халаты в стиле кимоно. Бесконечный список дизайнеров, раскачивающих халаты — основной элемент гардероба 2017 года для дня и ночи — ясно указывает на то, что они подходят для большинства дресс-кодов. Анна Суй отправила Беллу Хадид (вверху) в знойном халате с перьями и камзоле с кружевной отделкой.Александр Ван сочетал роскошные банные халаты с кружевным нижним бельем, а яркие шелковистые халаты с цветочной вышивкой и черные кружевные подметальные трусики от Alberta Ferretti носились поверх сшитых по индивидуальному заказу брюк и бюстгальтеров без бюстгальтера.

Как носить Халаты, как и пижамы, являются идеальным вариантом универсальной роскошной домашней одежды. Халат в стиле кимоно можно носить с футболкой с надписью и парой укороченных шелковых брюк или накладывать поверх свободной драпированной блузки и шорт. Они даже добрались до моря, заменив кафтаны и саронги в качестве идеального прикрытия после приема пищи.

Emporio Armani SS17
Кредит: Getty Images

Принадлежности

Чтобы внести ясность, когда дело доходит до аксессуаров для вашего восточного образа, хитрость заключается в том, чтобы не выглядеть так, как будто вы передаете «Мемуары гейши». Никто не предлагает вам сочетать шелковый пижамный комплект с сабо / шлепанцами Getas на платформе. Тем не менее, сделайте выбор в пользу одной выдающейся серьги, длинного ожерелья, руки, полной браслетов, или пристегивания кимоно с помощью специального ремня. Если вы предпочитаете лишь один-единственный аксессуар в азиатском стиле, выберите обувь на платформе, шлепанцы с меховой отделкой или сумку с принтом.

Salvatore Ferragamo SS17
Кредит: NOWFASHION

Miu Miu, шлепанцы из искусственного меха с украшением, 1270 долларов. МАГАЗИН ПОДОБНЫХ

обувь Поднимитесь ввысь в однотонных пробковых сандалиях на платформе Salvatore Ferragamo (вверху), выпущенных в этом сезоне во множестве оттенков. Попробуйте дань уважения традиционному деревянному гету от Dries Van Noten в лакированном черном цвете, который добавляет дополнительную высоту. Гигантские танкетки Gucci на платформе из черного лакированного материала с бархатным верхом и вышивкой напоминают о Востоке.Толстые туфли на платформе из лакированной кожи Prada также являются данью моде Geta, в то время как Versace представила губчатые «плоские формы» — плоскую версию платформы — с функциональными ремешками, напоминающими ремешки. Тапочки, самая уютная обувь в этом сезоне, также приобретает восточный оттенок. Шлепанцы из норки Bally voodoo, меховые слипоны Fenty Puma, шлепанцы из короткой шерсти Chloé, тапочки из искусственного меха Miu Miu и кожаные туфли на плоской подошве Gucci Princetown — все это экзотика.

Сумка в тренде: изображение из кампании Gucci SS17
Кредит:

сумки Коллекция Gucci Magic Lanterns для сезона SS17 включает классические модели, такие как GG Marmont, Sylvie и Dionysus, претерпевшие смелую восточную переработку.В Balenciaga модели продемонстрировали сумки с цветочным принтом, а Dsquared2 стал мифическим, представив клатч Manga Punk и украшенные сглазом сумки.

Bally Resort 2017
Кредит: Поставляется

Фан-клуб знаменитостей

Сиенна Миллер выбрала темно-синий и красный пижамный костюм Prada в китайском стиле для показа фильма.