Мода молодежная уличная: фото моделей на весну, лето и зиму, Street Style для стильных женщин

фото моделей на весну, лето и зиму, Street Style для стильных женщин

Уличная мода, или Street Style, представляет собой яркие и стильные луки от гостей модных показов. Во время показов моды фотокорреспонденты стараются запечатлеть самые стильные, красивые и необычные наряды, которые потом дизайнеры берут за основу для своих коллекций повседневной одежды. Кроме того, уличная мода – это одежда, противоположная деловой, так как предназначена она для прогулок или походов по магазинам. Ни одна современная женщина сегодня не обходится без одежды, выдержанной в этом стиле.

Уличная мода сезона весна-лето-2021: тренды сезона

Уличная мода весной 2021 года представлена несколькими яркими трендами. Одним из них стала полоска, которая присутствует во всех предметах женского гардероба. Однако наиболее ярким элементом являются брюки в пол в вертикальную полоску. Известно, что она визуально сделает ноги более длинными и стройными, поэтому такие полосатые брюки отлично подойдут девушкам невысокого роста. На показах можно было увидеть нарядных гостей мероприятия в блузах, платьях и юбках в горизонтальную полоску, представлена такая уличная мода весны на фото ниже:

Горизонтальная полоска стала особенно популярной несколько последних сезонов. Кроме того, она, по словам стилистов, пока еще не собирается сдавать своих позиций.

На этих фото уличной моды весны 2021 года можно увидеть достаточно необычные сочетания предметов гардероба, казалось бы, даже несовместимые. Это такой наряд, как женственное трикотажное платье чуть ниже колена и стильная спортивная обувь – кеды или сникерсы. Модницы из таких стран, как Великобритания, Италия и Франция регулярно появляются в таком облачении на модных показах.

Уличная мода весны 2021 года предлагает модницам такой удобный и стильный предмет гардероба, как джинсы-бойфренды. Они свободные и очень удобные, отлично подходят на каждый день, более того, такая модель не предъявляет особых требований к выбору обуви. Особенно популярными джинсы-бойфренды стали среди молодежи, правда, увидеть их можно и на зрелых дамах, при этом смотрятся на них они тоже хорошо.

Оверсайз – еще одна яркая особенность уличной моды весной-летом 2021, когда одежда выглядит, как с «чужого плеча». На модных показах были продемонстрированы свитшоты, свитера, блузы, пальто, куртки и кардиганы оверсайз. Такая безразмерная одежда стала любимой для активных людей, так как она совершенно не сковывает движения.

Все чаще на улицах можно увидеть модниц в широких брюках, которыми также представлена уличная мода весной-летом этого года. Они могут быть разными – в пол, укороченные, подвернутые, со стрелками или без них. Неоспоримым достоинством таких широких брюк в стиле оверсайз является то, что их можно сочетать практически с любой одеждой.

На этом фото уличной моды весны-лета 2021 года такая свободная модель брюк великолепно смотрится с коротким топом или приталенным жакетом, с шифоновой блузкой и даже с полуспортивной курткой.

Среди предметов женского гардероба, выдержанных в уличном стиле, можно заметить множество изделий с бахромой. Это один из самых популярных декоративных элементов, используемых дизайнерами при создании модных коллекций такой одежды. Бахрома – отличительный знак преметов гардероба в стиле хиппи или кантри, поэтому преимущественно носит ее молодежь. В одежде с бахромой прослеживается некоторая дерзость, но в то же время она позволяет создать нежный и женственный образ.

Уличная мода сезона осень-зима-2021: эпатажность и креатив

Для уличной моды зимой-весной 2021 года свойственны эпатажность и креатив.

Среди верхней одежды этого сезона наиболее популярными стали куртки-бомберы, которые не сходят с модных подиумов уже несколько лет подряд. Дизайнеры утверждают, что эти куртки выглядят стильно и модно независимо от используемых материалов, главное, чтобы присутствовали резинки и манжеты на рукавах, характерны для этой модели.

Лучше всего куркти-бомберы сочетаются с брюками, джинсами или леггинсами.

Цветной мех – еще один тренд уличной моды сезона осень-зима. Меховая одежда выполнена в красных, приглушенных серых, солнечно-желтых и нежно-розовых тонах. Кроме того, на модных показах были замечены шубки в зеленых, голубых, бежевых и лиловых тонах.

В моде этого года оказались все джинсовые изделия – классические брюки, бойфренды, юбки, куртки, сарафаны и комбинезоны. Кроме того, многие дизайнеры из денима начали шить обувь и сумки.

Уличная мода на весну и лето-2021 для полных дам

Уличная мода весны-лета 2021 для полных дам тоже подготовила несколько модных и стильных образов.

Полные дамы могут носить джинсы, ведь подходят они не только худышкам. Можно выбрать классические брюки, но для теплого времени года больше всего подходят рваные джинсы или «варенки». Их можно носить с удлиненными туниками свободного кроя.

В гардеробе полных девушек весной-летом могут быть и модели блузок под пояс. Такая одежда визуально сделает талию тоньше и придаст женскому образу стильности. В весенних и летних модных коллекциях также представлены красивые платья и сарафаны для полных с широким поясом.

Юбка-тюльпан чуть ниже колена обязательно должна быть в гардеробе полной девушки. В качестве верхней части наряда стилисты рекомендуют присмотреться к легким блузам.

Уличная мода на весну-лето-2021 для подростков: джинсовые юбки и другая молодежная одежда

Для подростков уличная мода весна-лето 2021 – это яркие и смелые образы, которые позволят девушкам чувствовать себя максимально комфортно и уверенно. Джинсы, футболки, майки, легкие сарафаны, кроссовки, кеды – это все носит современная молодежь.

Уличная мода весной 2021 на джинсовые юбки позволяет девочкам-подросткам почувствовать себя настоящими модницами.

Фаворитами весенне-летнего сезона в молодежной одежде также стали блейзеры, шорты, блузки, брюки-скинни.

Юные модницы джинсовую юбку могут носить с ярким однотонным верхом, однако, модельеры рекомендуют сочетать ее с полосатыми изделиями, которые так актуальны в этом сезоне.

Уличная мода подходит всем представительницам прекрасного пола без исключения, независимо от возраста и типа фигуры.

новинки, тренды, история возникновения и фото-идеи.

Street style — это уличная мода, которая развивается из года в год. Она поражает своим изыском, новинками и оптимальными образами на каждый день. Благодаря street style можно каждый день одеваться по-разному, особенно не впадая в сложные раздумья по составлению удачного гардероба. Сегодня мы рассмотрим более подробного уличную моду и расскажем от куда она появилась.

От куда появилось название street style?

Уличная мода впервые зародилась в Японии. Мода отличалась набором одежды, которая не была похожа на обычный повседневный стиль, к которому так привыкли окружающие. Постепенно уличная мода захватила Лос-Анджелес, где в стиль добавились элементы модной культуры серфингистов и скейтеров. Чуть позднее в моду входит элементы хип-хопа, глэм-рок, высокая мода и другие.

Street style сейчас

На данный момент уличная мода совершенно отличается от той, которая была прежде. Сейчас она совмещает в себе всевозможные стили и направления, оригинальность и неординарность. Иными словами, чтобы вы не нашла в шкафу и не надели бы на себя, то и являлось бы прогрессирующим поколением особенной уличной моды.

Уличная мода особенно сильно развита в Европейских странах, где в Америке голливудские звезды постоянно попадают на камеру папарации в своем индивидуальном уличном стиле, не похожим на другие и друг на друга.

Уличный стиль — это свобода от предрассудков, клише и бирок. Здесь нет четких правил и определенного положения или техники. Уличная мода идет из души.

Уличный стиль — образы

Молодежный

Молодежный уличный стиль содержит в себе модные толстовки, кепки, бейсболки, рваные джинсы и простые футболки с принтом. Вся одежда отличается простотой и не обязательно могут быть новыми. Потертости, различные дырки, прорехи, а также одежда на размер больше — это все неотъемлемые элементы уличной молодежной моды.

Универсальный

Универсальный лук позволит использовать в качестве вещей различные варианты платьев, верхней одежды, джинсев, простых блуз из шифона или трикотажа, а также шорт. В универсальном стиле сочетают различные направления, но здесь одежду подбирают боле тщательно, чтобы итоговый образ смог подойти под разные мероприятия в вашей жизни.

Стильный

В стильном уличном луке задействованы последние модные новинки в одежде, но с обязательным добавлением простого и классического элемента. Стильный уличный лук сочетает в себе ультрамодные вещи и вещи в ретро-стиле. Здесь есть тонкая грань, которую очень легко нарушить, поэтому всегда стоит подбирать вещи исходя из гармоничного сочетания между собой.

Креатив, эпатаж и тематика

Уличная мода, как мы писали выше, непредсказуема. Она может совмещать знакомые нам элементы одежды, допускать использование классических и деловых, но также и тематические, многослойные и не совместимые вещи, которые смотрятся довольно-таки смело и свежо.

Благодаря большому выбору из возможных стилей и создается уникальная уличная мода, которая сможет поразить каждого.

Уличная мода 2020 — сезон весна-лето 2020, примеры и фото

Содержание:

Истоки уличной моды: у каждого крупного города — свой стиль

Уличная мода: тенденции весны и лета 2020

Три особенности уличной моды в 2020 году

Високосный 2020 год готовит массу новых открытий и трансформаций почти во всех сферах жизни. В нем энергичным беби-бумерам исполняется 65 лет, анонсируется 13-й набор эмодзи, а модники собираются надеть на себя одновременно все микро и макро-тренды. Тенденции уличной моды 2020 сосредотачиваются на гендерной инклюзивности, предлагают отказаться от кружева и меховой отделки. Честно говоря, моде улиц сезона весна и лето вновь плевать на прихоти высшего общества и истоптанные миланские подиумы.

Уличная мода может позволить себе все что угодно

Истоки уличной моды: у каждого крупного города — свой стиль

Street fasion — это мода, которая закрывает глаза на обложки глянцевых журналов, не хочет существовать под диктовку кутюрье. Она выходит на проспекты улиц, формирует дерзкие тенденции, попадает в объективы камер фотографов. И теперь уже «подиум» ей завидует.

Уличная мода 2020 характеризуется несколько феминистическими лозунгамиСамые нестандартные look’и фотографы находят в Сеуле и КореиПолный street-fashion «фарш» происходит в азиатских странах

Она возникла в Токио в середине 80-х. Тогда японские фотографы отправились покорять Европу, знакомиться с фашионистас Лондона и жертвами уличной моды Милана. В столицах же творилась полнейшая вакханалия: молодежь противопоставляла себя социальным ценностям, родительскому гнету, формируя шокирующую эклектику и моду бунтарей. Так рождался street wear.

Чем не бунтарские образы? Причем из абсолютно строгой одежды!

К середине 90-х мониторингом улиц весной, летом и зимой занимались все фотографы, превращая свое дело в эстафету за лучшими образами. Мода стала генерировать случайные look’и, стараясь попасть в объективы камер (оно и не удивительно, ведь до рождения Instagram оставалось еще 15 лет…). В те времена образовались торговые марки, которые сделали ставку на street fashion: Obey, Cheap Monday, BAPE и Supreme.

Уличная мода призвана дарить не только эпатаж, но и комфорт

В начале «нулевых» крупные компании ушли в коллаборации со streetwear-компаниями, запустив массовый тираж доступной фирменной одежды на любой сезон: весна, лето, осень, зима (Topshop, Orisue, Ben Sherman, C1rka, Rebel8, Akademiks, Lemar&Dauley и др. ). Чаще всего в уличной моде встречаются элементы винтажа, гламура, китча, casual. Все они зависят от культурного бэкграунда и менталитета.

Множество брендов middle-market выпускают streetwear для сезона весна-лето 2020

Уличная мода: тенденции весны и лета 2020

Уличный стиль для весны и лета 2020 найдет пару любимым кроссовкам и топам. Мода соберет лучшие тенденции под лозунгом «Back in time», где запоминающимися станут образы с расклешенными жилетами и брюками, водолазками, вельветовой одеждой. Из 90-х уличная мода позаимствует дух авантюризма, нарочитую небрежность и нюансы гранжа.

В тенденциях уличной моды 2020 собирайтесь миксовать необычные цвета и фактуры

На улицах Стокгольма, Копенгагена сезон весна и лето предлагает переобуться в берцы Dr. Martens, рваные джинсы, создать слегка неряшливый макияж и укладку. Париж, Прага и Мюнхен утонут в «поп»-оттенках предстоящей весной: в тенденции вошли пестрые кожаные куртки, неоновые колготы, oversize свитера цвета электрик. Милан же будущим летом собирается переодеть модниц-героинь стритстайла в широкие брюки, джинсовые рубашки, открытые босоножки, ботильоны или грубые сапоги. Для сезонов весна и лето уличная мода подготовила 7 серьезных приемов в одежде:

  • комбинезон с майкой навыпуск и тканевыми кедами
  • шелковую юбку в сочетании с объемным свитером, футболкой
  • комбинацию блузы и белых кроссовок
  • колье-цепи в стиле 80-х с разными типами звеньев, причем не в один ряд, а также винтажные серьги, очки с тонкой оправой
  • платья в бельевом стиле на тонких бретелях на пару с текстурным кардиганом и грубыми ботинками
  • уличное беспроигрышное «трио» — экокожа, деним и пластик
  • ботинки на грубой тракторной высокой подошве с носками по щиколотку

Невероятно круто смотрится разноплановая одежда в одном образе: китч, само собой!Никуда не деться от поп-принтов и кислотных оттенков в сезоне весна-лето 2020Самыми рисковыми в новой уличной моде 2020 стали азиаты. ..Но их постепенно догоняют США

В уличной моде весна и лето сама одежда не особо волнует. Тенденции акцентируют внимание на силуэте, характере, настроении, которое дарит вещь. Сегодня все чаще уличные тенденции задают блогеры, а также мерч — официальная продукция с символикой любимых музыкальных групп, отдельных исполнителей, кумиров.

А вот и хороший пример мерча в уличной моде

Три особенности уличной моды в 2020 году

В мировых столицах уличная мода по-разному заявляет о себе. В Нью-Йорке упор делают на ретро-аксессуарах (крупных украшениях и цепях в стиле 80-х), а в Копенгагене датчане умело миксуют скандинавские и бохо принты, в Милане — пастельную и неоновую палитру. В уличной моде весна и лето чувствуется кураж и отсутствие пресыщенности.

Очень много белого цвета наблюдается в уличной моде 2020Неоновые оттенки – не менее популярны

«ЭКОны» уличного стиля

Сезон весна лето 2020 в уличной моде добавляет новые краски и задает тенденции на эко. Кожа и мех больше не попадают в гардеробы, а производители все больше изощряются с технологиями. Так, итальянская компания Orange Fiber создает текстиль из апельсинового жмыха, а бренд American Eagle разрабатывает джинсы на основе кофейных отходов. Не отстает от уличных тенденций и Puma, тестирующая обувь из пинатекса (ананасовые листья).

Больше никакой кожи, меха на улицах столиц — только экокожа

Люди в черных балахонах

Уличная мода стала любить эзотерику, индийский стиль и направление Вичхаус. Бренд Gucci SS периодически стилизует коллекции в эзотерическом ключе. Тенденции на мистическое мироощущение прослеживаются в таких деталях, как амулеты, ожерелья с черепами, принты с третьим глазом и другими оккультными рисунками. Уличная мода 2020 отличается многослойностью, элементами цыганского и восточного стилей, обилием драпировок. Шаманизм и восточные духовные практики — как «маяки» современного street wear.

Вместе с белым цветом придет эпоха черных балахнов, сетки. Колдовской монохром!

Эстетика дурного вкуса

И еще одна ностальгическая тенденция в сезонах весна и лето 2020 — неуместность фактур, и цветов. Так, в уличной моде популярными становятся сочетания леопардового и змеиного принта, золотые кулоны со своим именем, полосатые свитера с широкими брюками. Сегодняшний китч 2000-х очень ироничен по отношению к оригинальной эпохе.

Пожалуйста, смешивайте в одном look’e все, что пожелают душа и настроение

В тенденциях уличной моды заметно стремление к андрогинности или бесформенности, комбинированию несуразных фактур или полной монохромности. Такая вот она, нестабильная, но ожидаемая уличная мода сезонов весна и лето 2020.

И не забывайте выглядеть просто красивым человеком

Уличная мода, уличный стиль одежды.

Уличная мода – это одно из направлений мировой моды, которое зародилось «на улице». Это явление берет начало в противоположных точках континента Евразия – в Англии (1950-х г.) и в Японии (1980-х г.). Уличная мода возникла в противовес консерватизму, традиционализму, устоявшимся вкусам и тенденциям, которые были присущи этим государствам в особенности. Поэтому именно в Англии и Японии появление уличной моды произошло ярче всего. И сейчас это направление, основательно укоренившись среди молодежной моды, неотъемлемо входит в рамки мировой моды.

На формирование уличной моды, а точнее сказать, уличного стиля повлияли абсолютно различные и даже противоположные молодежные субкультуры: хиппи, тедди-бои, панки, скинхеды, хип-хоп мода, готическая мода, раста. Уличная мода, заимствовав элементы одежды этих субкультур, создала своеобразный и неповторимый стиль. Например, для «моды улиц» характерны рваные, потертые джинсы – элемент субкультуры панков, разноцветные плетеные фенечки – элемент субкультуры хиппи, широкие штаны – элемент хип-хоп моды и т.д.

Что касается настоящего времени, то сейчас главными в уличной моде являются такие принципы, как непохожесть на других, яркость, эпатажность. Важно нравиться самому себе, а одежда должна отражать чувства. Также одной из тенденций является сочетание несочетаемого, но при этом гармоничность образа. Самым эффективным средством, которое поможет выделиться из толпы является цвет – модно носить как монохромные вещи, так и полихромные. Актуально использование принтов – от нежного цветочного до строгого геометрического. Ещё одно важное правило – грубость, но утонченность образа. Это может проявляться, например, в сочетании массивных зимних полушубков с тончайшими блузами и легкими плиссированными юбками. Одну из важнейших ролей играет обувь, которая все чаще исполняет сольную партию во всем образе. Имея связующее звено, например, шарф или сумочку, образ подчеркнет характер и индивидуальность его обладателя или обладательницы.

В наше время стало популярным создание сайтов и ведение блогов на тему уличной моды и уличного стиля. Поэтому стало гораздо проще узнавать об основных модных тенденциях всего мира, а также о тенденциях, которые преобладают в тех или иных городах, странах мира.

А я знаю как найти правильную ссылку на гидру по этому поделюсь с вами и зеркалом и официальной ссылок на hydraruzxpnew4af ссылка на гидру онион

А я знаю как найти правильную ссылку на гидру по этому поделюсь с вами и зеркалом и официальной ссылок на hydraruzxpnew4af гидра официальный сайт ссылка

Английская уличная мода

Фотоблоггер Терновский отправился на улицы британской столицы, чтобы рассказать вам о том, как одеваются местные жители

(Всего 42 фото)

Спонсор поста:

где купить burberry

Источник: Жжурнал/photo_discovery

В Лондоне, конечно, совсем не такое явно уловимое разнообразие во внешнем виде людей, как в Японии. Тут я даже не сразу понял, в чем собственно основные элементы уличной моды. Во-первых, потому что тут много туристов, а во-вторых, ничего сверх особенного для взгляда не выделялось.

Но, приглядевшись, я отметил для себя основные моменты, характеризующие лондонскую уличную моду:

— шляпы
– балетки
– легинсы
– длинные майки
– зонты
– плащи

Мужчины любят пиджаки, как классические с костюмом, так и т.н. повседневные с джинсами.

Отличить англичанку\на от туриста очень просто. Если на улице +8 и дует ветер, вы в свитере, куртке и шарфе, а на встречу вам идет девушка в балетках на босу ногу, леггинсах и майке – знайте, это коренной житель Англии.

Как оказалось, у англичан культ закаливания. И они на самом деле, почему-то думают, что мы супер закаленные люди. Поэтому, стоя рядом с вами в шортах,
когда вы похожи на капустный кочан от количества одежды, они очень удивляются.

Закаливание начинается ещё в детстве. Тут полным-полно детей, которые ходят в шортиках и юбочках с майками, когда на улице всё те же +8–10 градусов.

И ничего, только щеки розовеют у ребят. Я их в принципе и не фотографировал, потому что одеты они были обычно, и контраст был, только если встать рядом в свитере.

Поэтому, я просто покажу вам фотографии людей с лондонских улиц, которые своим внешним видом или чем-то ещё заинтересовали фотографа.

1.

2.

3. Забыл про очки. Солнцезащитные очки тоже в большом почете.

4.

5. Прикольно, на мой взгляд:

6.

7. Хмурый парень. Сразу видно, китаец!

8. Подобных ребят тоже очень много в Лондоне. Тут даже есть огромные рынки с такой одеждой + вся эта готика и т.д.:

9. Через пять минут подошел полицейский. Ребята заулыбались ещё больше, начали обниматьсяцеловаться и с песнями пошли дальше.

10. Братья, что ли?

11. Забыл, зачем приехал в Лондон.

12. Посмотрел на меня и вспомнил.

13. Ищет где купить burberry.

14. Итальяно?

15. А вот это вполне себе местный житель. Зачетные легинсы.

16.

17.

18.

19. Милая сумка:

20.

21. Не представляю, сколько времени занимает такая укладка:

22.

23.

24. Настоящая женская сумка. И, кажется, что китайская.

25.

26. Шляпа – детская.

27. Классика.

28. Тоже:

29. У каждой школы своя форма.

30. Зачетно.

31.

32.

33. Конечно же, опять шляпы.

34.

35. Полицейские цивильные.

36. +8? Да ну, о чем вы! Бодрее шаг!

37.

38.

39. Тут вроде тоже сразу видно, что местная.

40. И это я бы уже отнес к классике. Мужчина кстати занимается вентиляцией квартир

41.

42. На этом закончим нашу прогулку!

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Уличный стиль и высокая мода в новых коллекциях ЦУМ Воронеж

Воронеж. 05.11.2020. ABIREG.RU – Светская хроника – В этом году в ЦУМ Воронеж появилось много новых брендов, направлений и стилей одежды. Одно из них – Streetwear. Это уличная мода для молодого поколения. Центральный универмаг постоянно расширяет ассортимент. Он стремится закрыть потребности людей всех возрастов и поколений носить качественную и модную брендовую одежду.

Теперь можно смело выбирать стиль и удобство без необходимости идти на компромиссы. Направление Streetwear давно уже стало частью высокой моды. Весь мир стремится к комфорту в повседневной жизни. А одежда – это как раз то, чем мы пользуемся каждый день.

Стиль Streetwear – это выбор людей в возрасте от 13 и вплоть до 30-40 лет. Помимо комфорта общая черта одежды и аксессуаров – броский и запоминающийся дизайн.

Полюбившийся многим удобный уличный стиль и нотки шика стали отличительными чертами брендов Palm Angels и OFF-White.

Знаменитые логотипы, фирменные надписи и рисунки считываются знатоками с первого взгляда. С ростом популярности брендов появилось и большое количество подделок. Недобросовестные производители копируют фирменные знаки в надежде получить признание и прибыль. По-настоящему качественные вещи можно купить только в проверенных местах. Обращайте внимание на швы, упаковку и бирки – последним двум вещам производители подделок обычно не уделяют особого внимания. У оригинальных брендов всё должно быть на высоте, даже такие мелочи.

Еще один знаменитый бренд, производящий одежду в уличном стиле, – Heron Preston. По словам создателя бренда: «Это стритстайл – одежда класса люкс, вдохновленная рабочей униформой в нью-йоркском стиле».

Одежду от Херона Престона выбирают для своих выступлений и выходов в свет многие российские и зарубежные звезды.

Год от года молодежный уличный стиль обновляется и развивается, отвечая тенденциям фешен-мира. Он может объединять несколько смежных направлений: от кэжуал до гранжа, от смарта до минимализма.

Каждый представитель поколения Х, Y и Z найдет в ЦУМ Воронеж одежду по своему вкусу!

Следите за новинками в «Инстаграм», а также заказывайте одежду не выходя из дома – на сайте!

На правах рекламы

фото новинок этого сезона, стильные луки для парней и девушек

Молодежная одежда меняется в таком же темпе, как и сами юные обладатели. Одна одежда сменяется другой, иногда абсолютно в разных направлениях. Молодежь – народ энергичный, подвижный и модный, а потому одежда должна соответствовать бурному ритму. Смотрите нашу подборку фото лучших образов 2021 года.

Молодежная одежда на сезон осень-зима 2021

Сезон 2020 бурлит оптимизмом, позитивом и энергией. Неизменной в сезон осень-зима остается джинсовая коллекция. Подростки не могут обойтись без этой одежды, поскольку джинсы сами по себе очень удобны и практичны.

Джинсы бывают разных моделей: потертые, зауженные, расклешенные, рваные, прямого кроя, с узорами. Металлик и элементы из кожи в новом сезоне будут очень популярны. Их можно носить с рубашками, свитерами, свитшотами и др. Примеры на фото.

Увлечения подростков самые разные и от них уже исходят стили. До сих пор молодые люди придерживаются стиля гранж, уличный, панк (это кожаные куртки, обувь с высокой платформой, леггинсы). Среди молодежи самые широко используемые стили – спортивный и кэжуал.

Спортивный стиль: комфорт и удобство превыше всего

Женская одежда в спортивном стиле подразумевает комфорт и удобство. Вы не найдете здесь женственные платья и корсеты. Но не стоит путать одежду для профессиональных спортсменов и спортивную одежде в качестве повседневного ношения. Хотя и такие вещи могут быть стильными.

Стиль милитари и спортивный с романтическим неплохо сочетаются в грядущем сезоне. Для девушек спортивная одежда шьется из особых материалов.

Спортивную одежду носят не только для активной деятельности и занятия спортом, но и для простых прогулок и ежедневного ношения.

Стиль Ретро не выходит из моды и в этом сезоне

Помимо спортивной одежды, обратите внимание на стиль ретро. Этот стиль имеет богатую цветовую гамму. Однако наилучшим выбором послужит модель в одном цвете (белая или черная) в сочетании с ярким тоном. Бледные оттенки, контрастный состав и экстравагантный декор также следует удостоить вниманием.

Этот стиль – отличное решение для полных и стройных девушек, важно лишь найти свой идеальный образ, а комбинировать одежду можно по-всякому и в любое время года: зима или лето.

Молодежная уличная мода на сезон весна-лето

Невозможно представить отсутствие в женской одежде юбок и платьев. Мы уже знаем популярные молодежные стили, которые подчеркивают нежность и романтичность представительниц слабого пола.

Девушки пополняют свой гардероб моделями с максимальными вырезами, очевидно потому, что стремятся таким образом заявить о своей внутренней страсти и силе. Для этого лучшего всего подойдут новые ассиметричны юбки и платья. Длина не ограничена, актуальны все варианты: от мини до макси.

Стиль кэжуал

Этот стиль слегка неряшливый, но креативный. Кэжуал – это уличная мода, то есть полная противоположность классическому деловому.

Данный стиль предусматривает ношение пиджаков, маек, джинсов, рубашек, удобной обуви. Уличные фасоны крайне актуальны и с каждым сезоном набирают обороты популярности. Его придерживаются не только отечественные знаменитости, но зарубежные, чьи фото мы постоянно видим на обложках самых модных глянцевых журналов. В стиле кэжуал преобладает множество интересной бижутерии и сочетание несочетаемых друг с другом деталей.

Он допускает мешковатость и удобство в образе. Вот несколько примеров одежды:

– обувь без каблука;

– большие сумки;

– рубашки различных оттенков и фактур;

– вещи из джинсовой ткани.

Изделия из трикотажа в тренде

Трикотажные вещи пользуются особым спросом в нынешнем сезоне (юбки, водолазки, платья, пиджаки). Брюки любого фасона являются важной составляющей этого направления, но весной не бойтесь носить самую яркую модель – укороченную.

В верхнюю одежду этого стиля относят куртки из кожи и широкие пальто, а также разные модные пиджаки. Обратите внимание на пуховики полушубки из меха. Главное знать, как правильно все это сочетать. Лидирующий принцип стиля кэжуал – комбинирование разных оттенков и материалов.

Как выбрать аксессуары, которые дополнят ваш стильный образ

Приукрасить ваш образ помогут аксессуары. Это направление позволяет ношение большого количества украшений. Не пугайтесь, это ничуть не испортит ваш внешний вид. Это могут быть креативные часы вместе с кольцом или браслетом. Попробуйте также одеть кулон или простую цепочку. Известный мужской аксессуар бабочка-галстук, также приукрасит женскую рубашку.

Молодым красавицам в новом сезоне следует выбирать мешковатые сумки или ничем незаменимые любимые рюкзаки.

Какая обувь в тренде: скажем гламуру нет

Что касается обуви, стоит отметить, что здесь не наблюдается гламура. На место шпилек и каблука становятся удобная обувь на низком ходу (балетки, кроссовки, кеды, ботинки). При всем, ношение платья вместе с кедами уже не в диковинку. Такое сочетание среди тинейджеров можно увидеть сплошь и рядом. Невысокие ботинки, полусапожки и шнурованные сапоги обеспечат тепло вашим ногам в холодное время года.

Видео советы от экспертов и стилистов

Нужен уличный стиль? Новая книга Рей Шито — это просто исправление

Рей Шито сфотографировалась, делая снимки — на свой iPhone! — на Неделе моды в Париже.

Сфотографировано Филом О

. Достаточно сказать, что уличный стиль 2020 года уже не тот, что был раньше. Поскольку все живут жизнью WFH, идея одеться и отправиться в город пока не находит отклика. Но новая книга Рей Сито «Стиль на улице: из Токио и не только» позволяет нам пережить лучшие моменты уличного стиля последнего десятилетия.Книга «Стиль на улице», опубликованная Риццоли, представляет собой исчерпывающий обзор глобального архива Сито.

Шито ведет хронику недель моды в Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже на протяжении 16 лет и остается одним из самых одетых фотографов, которых нельзя пропустить вне шоу. «Я начал снимать в 2004 году, когда Шоичи Аоки, главный редактор FRUiTS, попросил меня стать уличным фотографом, — говорит Сито, — внезапно, так и случилось». С того счастливого момента Шито путешествовал по миру, помогая формировать внешний вид современной уличной фотографии.

Обложка Style on the Street: From Tokyo and Beyond

Фото: любезно предоставлено Rizzoli

Хотя книга начинается с самопровозглашенного «хвастовства» — «Я фотографирую по всему миру, и я не могу не чувствовать, что Токио на голову выше других городов, когда дело касается уличной моды. , — пишет Сито — это всесторонний взгляд на то, как модные люди одевались большую часть десятилетия. «За эти годы произошло много изменений. Бывают случаи, когда мужская мода более энергична, чем женская, а иногда наоборот.В Японии было движение под названием Mori-girl, основанное на концепции девушки, которая выглядит так, как будто она живет в лесу, и были времена, когда нормкор был трендом, с другой стороны, — говорит Сито. «Иногда вся отрасль очень энергична, а иногда — нет. Я думаю, что молодежь, особенно мужская мода в Токио в наши дни, такая сильная и веселая. Они так увлечены модой! »

Сортированный по тенденциям, фолиант циклически перебирает стили от «Узор на узор» до «Хазуши / Зураши» (Отмена / Смещение), чтобы побудить читателей попробовать сами стили.«На протяжении всей уличной фотографии я твердо чувствовала, что мода дает возможность жить вашей идеальной жизнью, жизнью, которая утверждает, кто вы есть, и силой изменить свою жизнь к лучшему», — говорит она. «Я надеюсь, что эта книга станет для читателей способом познакомиться с модой».

Что касается того, куда движется уличный стиль, Сито не уверен, как и все мы. «Я не знаю, если честно, и думаю, что может быть причиной того, что я занимаюсь уличной фотографией», — говорит она. «Я хочу фотографировать людей на улице как можно дольше; это моя миссия на всю жизнь.”

Здесь она выбирает пять любимых изображений из своей новой книги.

Как уличная одежда стала униформой для прогрессивной молодежной культуры во всем мире

Фотография Максвелл Томлинсон. Укладка Макса Кларка. Слева направо: Дублет из Токио, давление со стороны Греции

Эта статья впервые появилась в номере i-D The Homegrown Issue, No. 355, Spring 2019.

Уличная мода родилась из гипер-специфических мест и хобби американских молодежных культур двух побережий, практичной, но классной одежды для скейтеров и серферов в Кали и Нью-Йорке в 70-х и 80-х годах.Он развился как реакция DIY на идеалы индустрии роскошной моды и ее сезонные расписания, отказавшись от скучного профессионализма и непомерно дорогих высококачественных изделий в пользу грубости, отношения, творчества и общности. Всегда будут споры о том, что такое уличная одежда или была, или как она изменилась, распродавалась и потеряла свою душу, но больше всего на свете это был шаблон, пустая футболка, готовая к печати. Именно по тем же причинам за последние 30 лет он стал повсеместным модным заявлением для поколения потребителей, которых теперь можно найти в бесконечных торговых центрах Сеула и Гонконга с такой же вероятностью, как и в бесконечных пляжах и скейтпарках. США.

Уличная мода, возможно, достигла совершеннолетия за пределами индустрии роскошной моды, но довольно скоро она была ею поглощена. Уличная одежда — заповедник аутсайдеров, художников и тех странных детей в школе — стала роскошной уличной одеждой, просто еще одним стилем моды, всемирным костюмом для эпохи упрямого в Instagram вкуса. Типичный силуэт дорогих спортивных костюмов, толстовок с логотипами и бейсболок, созданных теми же центрами моды, против которых когда-то реагировала эта одежда. Еще один продукт на свалке продуктов, надбавка к прибыли в таблицах еще одного многонационального модного конгломерата.

Компания Wafflesncream была основана Джоми, который открыл для себя скейтбординг, живя в Лидсе. Он вернулся в Нигерию и решил открыть скейт-магазин и лейбл одежды, чтобы продемонстрировать креативность и разнообразие Лагоса.

И все же, если отвлечься от подиумов Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа и посмотреть на весь земной шар, появилась новая волна уличной одежды. От Сингапура до Лагоса, от Греции до Восточной Европы поколение талантливых детей обращается к открытому шаблону уличной одежды, чтобы создавать моду, отражающую их личную жизнь и реалии. Именно мода представляет прогрессивную политику молодежи 21 века, инклюзивный подход поколение, выросшее в сообществах, воспитываемых и развиваемых в Интернете.

В 2015 году, после теракта в офисе Charlie Hebdo в Париже, Франция стала свидетелем всплеска антиисламских преступлений на почве ненависти и насилия. В ответ Теодорос Генницакис запустил лейбл одежды Pressure, стремясь противостоять негативным стереотипам, циркулирующим вокруг арабов в стране. Первой вещью, которую он создал, была простая футболка со словом «давление», написанным на арабском языке (напоминая красно-белый прямоугольный логотип Supreme для дополнительного эффекта) «из-за давления, которое арабы во Франции чувствовали в то время, — объясняет он.«Фигуры просты, но послание сильное».

Обученная в Королевской академии в Антверпене, а теперь базирующаяся в Сеуле, Хеин Со превратила свой опыт в школе моды в создание одежды с диким уличным стилем, что стало лидером нового поколения поклонников моды в Корее.

На сегодняшний день Pressure превратилось в специализированный лейбл одежды, но все еще базируется на первоначальной творческой идее. «Цель заключалась в том, чтобы создать ощущение и историю, из этого и рождается продукт.«Продукт отражает современную европейскую историю, сочетание культурных отсылок со всего континента, лозунги, написанные на арабском, греческом и английском языках, символы и мотивы, взятые из древней и современной мифологии этих культур. Межкультурный синтез давления предполагает панъевропейский пан-расовый позитив, утопический союз, Средиземное море как пространство интеграции, а не разделения.

Джулиано впервые задумал GCDS, когда он жил в Китае. Он переехал в Шанхай в 19 лет и начал экспериментировать с дизайном.Он вернулся в Италию и запустил свой провокационный, забавный, бросающий вызов жанрам, глобальный лейбл.

Изделия Pressure create — смелые, красочные, простые, веселые, коммуникативные, и они используют простоту уличной одежды, чтобы заявить о себе. Теодорос видел, как к бренду подхватили все, от модных ИТ-ребят до старых политиков. Но давление также свидетельствует о новом чувстве в моде, открытости к разнообразию, инклюзивности, новому отношению. Уличная мода — самый простой способ передать это выражение, особенно для неподготовленной молодежи, которая не ходила в школу моды.«Дети иммигрантов, работающих в сфере моды, сейчас самое интересное, они пускают корни в индустрию. Уличная культура сделала этот момент, потому что большинство этих детей пришли с улицы ».

Нигерийский лейбл уличной одежды Wafflesncream демонстрирует аналогичный культурный переход. Это было начато в 2012 году Джоми, когда он вернулся в Лагос — он начал кататься на коньках, когда жил в Лидсе, и с помощью самых настоящих движений уличной моды создал то, что они хотели видеть в мире. То, что они делают, аналогично брендам, таким как Palace или Supreme, но с Лагозианской точкой зрения.«Мы проектируем для наших тетушек и дядей, мам, пап, пасторов, священников, корешей, нашего сообщества, нашего окружения», — объясняют они. «Мы просто рассказываем свои истории и веселимся. Показывать миру мир, в котором мы живем, и то, как он хорош ».

Самый яркий из огней, сияющих в азиатском модном андеграунде. Выходя из строгого и репрессивного общества Сингапура, молодежь в Балаклаве восстает с помощью творчества в сфере моды своими руками.

Что на самом деле является сутью всего этого глобального движения, то, что уличная мода позволила поколению дизайнеров, которым есть что сказать, но которые, возможно, не имеют профессиональной подготовки.Во всем этом есть прекрасная демократическая открытость. Вы можете создать лейбл, если хотите. Преград для творчества больше не существует. У всех есть Photoshop, и мы можем оптом купить футболки Fruit Of The Loom. Вы можете выйти на свет через Instagram. Все, что вам нужно, это что-то сказать. «У вас уже есть все, что вам нужно», — объясняет сингапурский модный коллектив «Молодежь в Балаклаве» по электронной почте. «Нам пришлось пожертвовать своими сбережениями, чтобы создать нашу первую коллекцию, но желание творить было слишком сильным, мы хотели одежду, которую мы могли бы назвать своей собственной.Наше вдохновение исходит из всего, что мы переживаем в повседневной жизни, мы всегда смотрим, всегда замечаем ».

Не так уж и много объединяет эти бренды, помимо этого духа, этого духа «сделай сам», этого желания представлять свою жизнь. По своей сути уличная мода является не только модным стилем, но и идеологией, и некоторые из самых захватывающих событий в этой идеологии произошли в стране, где зародилась уличная мода, в Лос-Анджелесе.

Соня Сомбрей основала Come Tees в 2009 году.Это жизненно важная часть нового сообщества дизайнеров уличной одежды из Лос-Анджелеса, существующего вне системы и защищающего прогрессивную молодежь в эпоху Трампа.

В городе существует ось Some Ware, Come Tees и Online Ceramics, более или менее брендов футболок, образованных множеством художников-музыкантов-дизайнеров. Они восхитительны, потому что используют эту самую простую одежду как способ выражения прогрессивных политических идеалов, но также потому, что они подходят к этой одежде с электрическим творчеством, которое кутюрье подходит к лучшим шелкам и атласу.«Я стараюсь иметь столько сложности и содержания, сколько может выдержать простая форма футболки», — объясняет Соня Сомбрей из Come Tees. Это то, что могло бы заменить всю сцену. «Я считаю себя в первую очередь имиджмейкером, — продолжает она. — И мои изображения содержат мою руку, мое авторство, которое, как мне кажется, отличается от многих других брендов. Из-за этого ограничения я стараюсь, чтобы идеи, методы и ссылки были как можно более детальными ».

Там неоспоримые моды суд на то, что эти метки LA делают, и именно поэтому «правильная» индустрия моды приняла их к сведению, но промышленность пришла к ним, а не наоборот.Они отдают предпочтение самовыражению и самовыражению, сделанному своими руками — у них панк-корни и чистота новой эры. «Искренность и креативность», согласно Online Ceramics, — вот что их объединяет и движет. «Мы все художники, которые занимаемся своим делом и нас принимают в мире моды как самих себя».

Создатели психоделических футболок с принтом тай-дай, вдохновленные сообществом, сформировавшимся вокруг Grateful Dead, Online Ceramics видят то, что они делают в арт-проекте, не меньше, чем в модном лейбле.

Во многом это происходит от корней этих брендов в мире DIY-панка.У них есть политический этос, который проистекает из этого. Их «собственное дело» прогрессивно, чисто, инклюзивно. Некоторые Ware, например, создали свою одежду так, чтобы она работала для всех тел, всех полов. Показателем политики Some Ware является их недавний проект Election Reform, созданный с Тремейном Эмори из No Vacancy Inn, чтобы побудить поклонников уличной одежды выйти и проголосовать, предлагая им бесплатные футболки в обмен на подтверждение их голосования.

Это жест, который во многом объясняет, что лежит в основе этой зарождающейся и захватывающей сцены.Успех этих брендов, несмотря на то, что они существуют за пределами традиционной модной орбиты, также каким-то образом показывает, как меняется мода. Или, по крайней мере, есть желание перемен.

Первая в Нигерии скейт-бригада до сих пор окутана тайной, но они несут радость от катания на скейтборде в стране с населением 190 миллионов человек.

«Все эти исторические постройки распадаются», — поясняет Соня. «Сезоны моды, кирпичные и минометные магазины, американский рынок… Мои любимые моменты — это когда кто-то из андеграунда оказывается на пике высокой моды ». Вот где мы находимся — андерграундная мода на пике высокой моды, и теперь мы видим новый андеграунд, глобальный андеграунд, вступивший в творческую эпоху.

Кредиты


Фотография Максвелла Томлинсона
Укладка Макса Кларка
Уход за волосами Гэри Гилла в Streeters
Художник по декорациям Софи Дарем
Помощь фотографу Мешач Робертс, Керимкан Горен и Рори Коул
Помощник по укладке Луи Прайер Тисдалл
Помощник по прическе Том Райт и Крис Гайт Отпечатки ладоней Лабиринт Фотографический.
Кастинг Габриэль Лоуренс в People File
Модели Марко и Мэй в IMG, Fox, Skinnyman, Yasin, Narayin, Tyson, Tiago, Aljab и Jessica.

Эта статья впервые появилась на i-D UK.

3 способа, которыми молодежная культура влияет на тенденции в мужской одежде — Sourcing Journal

В 2003 году проект был запущен как международная торговая выставка с участием 50 брендов для демонстрации премиальной и современной моды. И оказалось, что дебют показа идеально совпал с восходящей траекторией мужской моды.

Статьи по теме

«Мы собирались вступить в период, когда мужская мода вышла из краев культур в центр внимания», — сказал Брайан Трунзо, старший консультант и прогнозист WGSN в Project Las Vegas в четверг.

Большой сдвиг, объяснил Трунзо, заключается в том, что молодые люди перешли от тяготения к одежде, которая олицетворяла «вещи», которые им нравились, такие как скейтбординг или комиксы, к моде, которая стала «вещью», которой они увлекались.

И эта тенденция особенно заметна среди молодых людей сегодня.Здесь Трунцо делится тремя выводами о нынешнем мужском рынке и о том, почему молодежь всегда будет самым убедительным индикатором того, куда будет двигаться мода.

Вечная молодость

Молодежная культура всегда была движущей силой поп-культуры, но Трунцо сказал, что в 2019 году влияние станет еще более заметным и очевидным, отчасти благодаря социальным сетям, мем-культуре и сотрудничеству.

И понятие «распродажа» исчезло из молодежного лексикона. В то время как поклонники бренда уличной одежды, такого как Supreme, когда-то бросили бы тень на роскошный лейбл, такой как Louis Vuitton, сотрудничество между двумя мегабрендами станет одним из самых ярких модных моментов 2010-х годов.

По словам Трунцо, вместо того, чтобы рассматривать его как распродажу, молодые потребители «видят в нем умные бренды и розничных торговцев, которые извлекают выгоду из своей энергии».

Быстрое время

Эволюция мужской одежды ускоряется. Хотя может показаться, что прошли десятилетия с тех пор, как хипстеры стали использовать футболки с глубоким V-образным вырезом, а Канье Уэст и Фаррелл Уильямс сделали моду в школьной моде крутой, Трунзо отметил, что тенденции возникли всего три-четыре года назад.

«Кажется, что некоторые из этих тенденций зародились миллион лет назад», — сказал он.«Возможно, мы увидели больше инноваций за последние 15 лет, чем за предыдущую сотню, поэтому мы все должны быть в курсе этих изменений».

Дизайнеры и продавцы, добавил Трунцо, должны стать псевдоантропологами. «Знайте, что происходит вокруг нас, и насколько быстро на самом деле движется тренд», — сказал он.

Insta-ностальгия

От возвращения спортивных костюмов до смелых вспышек неонового света, бодрящего роскошную уличную одежду для мужчин, Трунцо описывает быстрые всплески ностальгических тенденций, поразивших мужской рынок, как эпохи, близкие к винтажным.

«Циклы ностальгии — это сокращение», — сказал он. «Почти винтаж — это идея о том, что винтаж не более 20 лет, а винтаж всего 5–10 лет назад».

И начало 2000-х, по его словам, «изобилует образами» и направленными образами, которые сегодня снова кажутся доступными, включая графику татуировок на футболках и декорированную или мото-джинсовую ткань.

Дикий, креативный уличный стиль Харадзюку в Японии мертв. Да здравствует Uniqlo — Quartz

Если услышать, как фотограф Шоичи Аоки описывает это, то, что убило знаменитый токийский стиль Харадзюку, было в основном тем, что происходит, когда избыток фабрик открывает магазины в верховьях реки, которая питает жизненно важные водные пути.

«Когда дело доходит до моды, в Токио наблюдается своего рода поток энергии, — объясняет Аоки. «Харадзюку — источник этого потока. Если представить его как исток реки, то недавно на его берегах были построены фабрики и появились предприятия, но они подчеркнули ограниченность этого маленького источника ».

На протяжении 20 лет журнал Аоки FRUiTS был известен своей уличной фотографией, документирующей безумное творчество модных детей в Харадзюку и его окрестностях, токийском районе площадью около квадратной мили, который оказал огромное влияние на моду в Японии и за ее пределами.

В 1990-х годах этот район стал эпицентром нового облика, который стал символом раскованной сущности молодежной культуры Японии, ориентированной на моду. Эклектичный, неуправляемый избыток влияний, иногда красочных, как вертушка, преувеличенных и дополненных мультяшным эффектом, стиль Харадзюку стал представлять японскую моду — и, по сути, Японию — для большей части остального мира.

Но Харадзюку изменился. Этот неистовый фирменный образ был заимствован и коммерциализирован корпорациями, знаменитостями и ищущими внимания и в конечном итоге заменен еще одним более консервативным и менее уникальным среди детей Токио, стремящихся к стилю.В наши дни они с большей вероятностью будут носить одежду массового потребителя от Uniqlo и других международных сетей одежды.

Аоки говорит, что уже не хватает модных людей, которые подходили бы к этому виду, чтобы выпускать журнал каждый месяц, и поэтому он закрывает FRUiTS, знаменуя конец эпохи. В зависимости от того, как вы это определяете, эта эпоха могла действительно закончиться некоторое время назад.

Предоставлено FRUiTS

Mixed FRUiTS.

Возникновение стиля Харадзюку

AP Photo / Itsuo Inoue

Японские парни собираются в Харадзюку, чтобы подражать стилю рок-н-ролла 1950-х годов — в 1981 году.

Аоки начал снимать уличную моду в Лондоне в 1980-х годах и вел отдельный журнал под названием Street. Он создал FRUiTS в 1997 году. Харадзюку, его район в то время, долгое время был центром моды в Токио и был свидетелем смены множества стилей. С начала 1980-х был ретро-рок-н-ролл, господство дизайнерской моды таких лейблов, как Yohji Yamamoto и Comme des Garçons, и, например, преппи Shibuya Casual.

В середине 1990-х годов был взорван менее коммерческий участок Ура-Харадзюку — ура, что означает «задняя часть».Исходя из этого, новаторские японские бренды уличной одежды Undercover и A Bathing Ape запустили свой всемирно популярный стиль, известный как Ura-Harajuku-kei.

Ура-Харадзюку — одна из трех зон, образующих район. Есть также улица Такешита, улица, сейчас заполненная дешевой модой для детей и подростков, и Омотэсандо, популярная главная улица района. До 1998 года длинный участок Омотэсандо, называемый Хокоша Тенгоку, или «пешеходный рай», по воскресеньям был закрыт для автомобилей.Он служил важным местом встречи детей, чтобы их могли увидеть и увидеть, и именно здесь Аоки фотографировал многих из своих предметов в первые дни FRUiTS.

В 1997 году, в то время, когда уличная мода набирала массовую популярность, новый стиль распространился по Ура-Харадзюку и Омотэсандо. Что побудило Аоки начать журнал, так это три замеченных им девушки, которые для него представляли что-то новое. В течение многих лет дети из стильных школ искусства и моды Токио предпочитали церебральный, в основном черный, стиль Comme des Garçons и Yamamoto.Вивьен Вествуд и лондонский уличный стиль также оказали свое влияние.

«Но эти девушки создали стиль, полностью принадлежащий им», — говорит Аоки, описывая, как они смешали японские стили и мотивы с западной одеждой, чтобы создать образ, который не был продиктован никакими брендами. «Такой вид приключений был неслыханным», — вспоминал он. «Я никогда раньше не видела желтых волос. Появились эти совершенно новые девушки, которые, казалось, могли создать новый стиль, которого раньше в Японии не существовало.Более того, этот новый стиль пришел с улицы, и у меня было ощущение, что это впервые в истории японской моды ».

Предоставлено FRUiTS

Девочки, которые вдохновили Аоки на создание FRUiTS в 1997 году.

Вскоре возникло множество различных стилевых субкультур — каждая со своими правилами и тусовками. К ним относятся кавайи, что означает «милый»; вамоно, в котором смешаны элементы западной и традиционной японской одежды; лолигот, смесь лолиты и готики; футуристический киберпанк; гипер красочный декор; и другие.Множество одетых детей также не поддается определению.

Эти стилистические племена, связанные географией, эклектизмом и сенсорной перегрузкой, слабо связаны друг с другом, образуя новую поразительную моду «сделай сам».

Предоставлено FRUiTS

Decora.

Предоставлено FRUiTS

Cyberpunk.

Предоставлено FRUiTS

Wamono.

W. Дэвид Маркс, проследивший историю японской мужской одежды, адаптировавшей американский стиль, в своей книге «Аметора», говорит, что когда он впервые приехал в Токио в 1998 году, дети, которых запечатлевал Аоки, были повсюду в Харадзюку.Их стиль привлек внимание во всей Японии благодаря таким фигурам, как артист Томоэ Шинохара, и коммерческим журналам, включая CUTiE, Zipper и Kera. Но FRUiTS, возможно, были первыми и стали авторитетной хроникой этого образа.

Предоставлено FRUiTS

Стиль Харадзюку — это не что-то одно.

И ее упадок

К тому времени, когда песня американской певицы Гвен Стефани «Harajuku Girls» — и ее настоящее шоу менестрелей с участием некоторых самих девушек — появилась в США в 2004 году, субкультура уже исчезла в Токио, по крайней мере, среди них кто его создал.

Точные причины упадка уникального стиля Харадзюку не совсем ясны. Аоки описывает закрытие в 1998 году воскресного места сбора его подданных, Хокоша Тенгоку, «пешеходного рая», как удар в грудь. После этого этот район потерял часть своего магнетизма, и в него начали приходить международные сети модной одежды. «Этот маленький источник был переполнен бездушными предприятиями», — говорит он.

Также возможно, что, как это часто бывает, когда тренд становится крутым, те, кто был в его авангарде, двинулись дальше, поскольку он стал слишком популярным, и он начал рушиться.

Какими бы ни были точные причины, когда Дафна Мохаджер, ирано-канадский модельер и аспирант из Токио, начала работать с Аоки и сниматься для FRUiTS в 2010 году, внешний вид был на грани исчезновения.

«Было трудно найти людей, которых можно было бы снимать, которые делали бы что-то новое, оригинально играли с категориями или материалами и хорошо выглядели», — говорит она. «Может быть, 1 человек из 100 или даже меньше».

Стиль продолжал хромать и в последние годы пережил некоторые возрождения, в основном из-за знаменитостей, которые приняли его, особенно японской поп-звезды Kyary Pamyu Pamyu.Мохаджер описывает ее как неофициального представителя бренда Харадзюку, в частности улиц Такешита и Ура-Харадзюку. Набор ее хита 2011 года «PonPonPon» — это работа Себастьяна Масуда, дизайнера магазина 6% Dokidoki в Ура-Харадзюку. Магазин стал краеугольным камнем безжалостно симпатичного стиля каваи после его открытия в 1995 году.

«Я бы сказал, что когда она объединилась с Себастьяном Масудой, они действительно подтолкнули ее и сделали ее любимой Харадзюку, подняв ее на новую волну популярности. за границей », — говорит Мохаджер.

Масуда спроектировал несколько зданий, олицетворяющих облик Харадзюку, например кафе Kawaii Monster Cafe, которое привлекает туристов, жаждущих взглянуть на стереотип Харадзюку. Каваи — это стиль, который больше всего представляет Харадзюку за границей.

Когда кафе открылось в 2015 году, Tokyofashion.com писал, что оно «нацелено на то, чтобы передать дух, который сделал Харадзюку самым известным районом уличной моды во всей Азии». Travel + Leisure заявили, что он занимает первое место в списках обязательных для посещения туристами.Азиатские туристы, особенно китайцы, которые стремятся делать покупки в соответствии со стереотипом Харадзюку, поддерживают розничный бизнес в этом районе, хотя, как указывает Мохаджер, эта тенденция давно прошла.

Настоящее и будущее Харадзюку

Сегодня в Харадзюку можно иногда встретить детей, одетых в одежду радужной куклы, но они, как правило, подражают звездам и знаменитостям YouTube, чтобы их заметили. Большинство людей предпочитают более сдержанный вид.

Некоторые винят Uniqlo — международно расширяющуюся сеть базовых товаров в Японии — как одну из причин сдвига.Маркс говорит, что компания с ее приглушенными цветами и простыми стилями явно оказала влияние на японские гардеробы, но он оценивает ее растущее влияние с точки зрения экономики.

«Нельзя отделить рост Uniqlo от того факта, что доходы потребителей падают с 1998 года», — объясняет он. Японские покупатели исторически должны были платить за одежду гораздо более высокие цены, чем покупатели в других странах, и в основном были готовы к этому. Но заработная плата упала, а расходы на одежду снизились на 19% (pdf) с 2000 по 2009 год.Как описывает это Маркс, «Uniqlo вошел и сказал:« Эй, как насчет того, чтобы у вас была хорошая одежда примерно по той же цене, что и другие люди платят за одежду »».

Reuters / Eriko Sugita

The Harajuku Uniqlo в 2001 году.

Дешевые глобальные сети, в том числе H&M и Forever 21, также привлекли большое количество посетителей, когда открылись в Харадзюку.

Нельзя сказать, что Токио и, в частности, Харадзюку потеряли чувство стиля. Креативная мода по-прежнему является большей частью культуры в Японии, чем, скажем, в США, и на улицах Харадзюку есть множество хорошо одетых людей, которых можно фотографировать.Но меньше из них одеваются художественно, раздвигая границы, и еще меньше в очень специфическом стиле, который FRUiTS начал снимать 20 лет назад.

«Люди носят гораздо меньше винтажных вещей, меньше эклектики и гораздо больше мейнстрима быстрой моды», — говорит Мохаджер. «Они хорошо выглядят, но выглядят знакомо».

Аоки говорит, что он заметил изменение приоритетов среди молодых потребителей. По его словам, в наши дни мода менее приоритетна, чем смартфоны. Но он по-прежнему оптимистичен в отношении того, что искра творчества, которую он впервые увидел несколько десятилетий назад, продолжает жить.

«Я думаю, что с существующей властью Харадзюку и талантом молодых людей, — говорит он, — произойдет что-то хорошее».

25 лучших брендов уличной одежды, о которых вы должны знать

Нельзя отрицать, что уличная мода вошла в моду роскоши. Когда-то предназначавшиеся для детей-фигуристов и представителей контркультур, теперь можно так же часто видеть на подиумах Парижа пару кроссовок и толстовку с капюшоном, как их можно встретить на корте во время игры с мячом.Эта модная революция означает, что вы можете выбирать комфорт и удобство, не жертвуя стилем. Чтобы помочь вам в игре в уличный стиль, мы собрали наши любимые бренды уличной одежды, которые вам нужно знать.

СВЯЗАННЫЙ: Лучший уличный стиль со всего мира

СВЯЗАННЫЙ: Как получить стиль скейтера

1. Nike

Nike — один из брендов OG, которому приписывают рост культуры кроссовок. Какими бы ни были их предпочтения, все кроссовки согласятся, что галочка — самый популярный и любимый логотип.Превратившись из своего статуса в спортивное снаряжение, Nike превратился в полноценный лейбл уличной одежды. Nike сотрудничает с такими брендами, как Off-White и Patta, чтобы представить нам одни из лучших вещей в уличном стиле на сегодняшний день. Нет никаких признаков замедления, похоже, что Nike будет просто делать это долгие годы.

МАГАЗИН: Nike

.

2. Adidas

Будучи спортивным лейблом OG, Adidas также является одним из ведущих брендов уличного стиля. Немецкий лейбл спортивной одежды подарил нам линию кроссовок Yeezy Канье Уэста среди множества других коллекций знаменитостей.Культовые кроссовки с тремя полосками прочно заняли свое место на асфальте уличного стиля с 90-х годов.

МАГАЗИН: Adidas

.

3. Высший

New York’s Supreme стал неотъемлемой частью истории уличной одежды. Сотрудничая с такими брендами, как Rolex и Louis Vuitton, Supreme является одним из брендов, которые продвинули уличный стиль в роскошной моде. Американский лейбл скейтбордов и одежды повсюду украсил спинки модных рюкзаков и бейсболок.В результате бренд получил статус одного из самых знаковых брендов уличной одежды всех времен. Изобретая заново колесо спроса и предложения, Supreme еженедельно выпускает ограниченный ассортимент новинок. Так что вы знаете, что всегда сможете обновить свой гардероб свежим взглядом на красно-белый логотип OG.

МАГАЗИН: Supreme

4. Vetements

Основанная Демной Гвасалией, которая сейчас стоит у руля Balenciaga, Vetements является всем необходимым доказательством того, что уличная одежда полностью проникла в мир роскошной моды.Признанный своим новаторским и очень разнообразным дизайном, Vetements взяла подиумную моду и привнесла ее в уличный шик. Этикетка известна тем, что вызывает ажиотаж благодаря применению более широкой культуры в ироничном дизайне

МАГАЗИН: Vetements

5. Stüssy

Признанный оригинальным лейблом уличной одежды, Stüssy начал свою деятельность как небольшой бренд футболок с графическим рисунком в 1980 году. После того, как Шон Стюсси вызвал много шума своими футболками, он расширил свой лейбл, включив в него одежду для серфинга и скейтбординга.Спустя более сорока лет бренд, родившийся в Кали, превратился в империю уличной одежды. Марка, известная своим инновационным и привлекательным дизайном, по-прежнему остается сильной.

МАГАЗИН: Stüssy

6. Не совсем белый

Off-White произвел фурор как на подиумах, так и на улицах с тех пор, как был основан художественным руководителем Louis Vuitton Вирджилом Абло. Off-White, почти единолично ответственный за захват мира роскоши уличной одеждой, с такой же вероятностью будет украшать подиумы Парижской недели моды, как и на спинах хайповых зверей.Абло набрался опыта, работая вместе с Канье Уэстом и Fendi, прежде чем запустить свой собственный лейбл в 2013 году. Его слияние культуры и моды привело к рождению бренда, известного своим инновационным дизайном, дальновидными, смелыми и самобытными принтами, а также захватывающим сотрудничеством. Относительный новичок в уличном стиле Off-White, безусловно, заслужил свой культовый статус.

МАГАЗИН: Off-White

7. Под прикрытием

Причудливые футболки с нанесенной поверх печатной графики — визитная карточка Undercover.Когда-то широко распространенный в моде 90-х в Токио, Undercover превратился в один из самых известных и уважаемых лейблов в индустрии уличной одежды. Наряду с модной роскошной спортивной одеждой, изделия Undercover также находятся под сильным влиянием британского панка. Любимая субкультура ее основателя, Джуна Такахаши.

МАГАЗИН: Под прикрытием

8.

венгерских форинтов

Укоренившись в самом сердце культуры уличной одежды, HUF начал свою деятельность в начале 90-х годов.Поскольку он только набирал силу. Поработав со Стасси, уроженцем Нью-Йорка, Кейт Хафнагель запустил свой одноименный лейбл в Сан-Франциско. HUF быстро превратился в универсальный магазин, предлагающий все, что нужно для катания на скейтборде и серфинга в заливе. Теперь, когда он продается по всему миру, он считается одним из самых знаковых брендов уличной одежды.

МАГАЗИН:

HUF

9. Соблюдать

Компания Obey, известная тем, что воплощает активизм в дизайне одежды, имеет глубокие корни в контркультуре скейтбординга и панка.Художник Шепард Фейри основал лейбл в 2001 году как продолжение своих художественных работ. Одежда соответствует популистским взглядам Фейри и служит для него еще одним кантом, на котором он выражает свои намерения. Бренд был невероятно популярен с момента своего основания и остается стабильным в индустрии уличной одежды.

МАГАЗИН: Повинуйся

10. Кит

Создатель обуви из Нью-Йорка Ронни Фиг — детище Kith. Многогранный лейбл может похвастаться торговыми площадями, в которых представлены одни из самых желанных брендов в мире кроссовок и уличной одежды.Кроме того, это отдельный лейбл. Кейт наиболее известен своей городской одеждой с многочисленными логотипами и ограниченным тиражом сотрудничества с некоторыми довольно неожиданными брендами. В состав команды вошли Bugaboo, производитель люксовых детских колясок, и даже Coca-Cola. Однако совсем недавно лейбл объединился с Tommy Hilfiger, чтобы выпустить наполненную ностальгией капсульную коллекцию для осени / зимы 18.

МАГАЗИН: Kith

11. Непобедимый

Undefeated — бутик кроссовок и уличной одежды премиум-класса.Базируясь в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, он быстро зарекомендовал себя как популярный пункт назначения уличной одежды и одежды по всему миру. Основанная Джеймсом Бондом и Эдди Круз непобежденная, часто сотрудничает с такими брендами, как A Bathing Ape, Champion, Neighborhood, Wtaps, Adidas, ASICS, Converse, Nike и Vans.

МАГАЗИН: Непобежденный

12. Гоша Рубчинский

Основанный российским фотографом и дизайнером Гошей Рубчинским, этот одноименный бренд быстро стал одним из самых обсуждаемых брендов уличной одежды.Рубчнинский зарабатывает модные полосы под крылом Рей Кавакубо из Comme des Garçons. Молодой дизайнер помогает ветерану создавать сезонные коллекции, а также развивает собственный подающий надежды бренд. Постсоветская молодежь сильно повлияла на его спортивный дизайн и дизайн одежды для скейтбординга.

МАГАЗИН: Гоша Рубчинский

13. A-Холодная стена *

Компания A-Cold-Wall *, родившаяся и выросшая в Лондоне, заработала репутацию бренда, изменяющего жанры.Бренд объединяет границу между высокой модой и уличной одеждой. Результатом стал роскошный лейбл со всем чутьем уличного стиля. Дизайны Сэмюэля Росса признаны во всем мире за их дальновидные изделия, которые находятся на грани между авангардом и пригодностью для носки.

МАГАЗИН: A-Cold-Wall

14. БАПЕ

Если вы ищете убийственный бренд уличной одежды с элементами японской фьюжн, то A Bathing Ape должна быть на первом месте в вашем списке.Этот культовый лейбл по прозвищу Bape родился в Ура-Харадзюку, Токио, в 1993 году Томоаки Нагао, он же Nigo. С момента своего создания Bape стал одним из самых востребованных брендов уличной одежды на данный момент. Этот лейбл, вдохновленный одержимостью Ниго кроссовками, игрушками и яркой графикой, известен своим диковинным и смелым дизайном. Он наиболее известен своими яркими разноцветными камуфляжными принтами и толстовками с акульими капюшонами, которые застегиваются прямо на лицо владельца.

МАГАЗИН: BAPE

15.Carhartt

Если вы родом из Штатов, возможно, вы знаете компанию Carhartt по ее рабочей одежде. Однако его британское подразделение является основным продуктом уличной одежды от Австрии до Великобритании. Английская версия отличается от своего американского кузена обтекаемыми формами. Британский лейбл также предлагает более современные фасоны уличной одежды, ориентированные на скейтбординг.

МАГАЗИН: Carhartt

16. WTAPS

На японском лейбле WTAPS произносится как «двойное нажатие». Эстетика намного проще, чем следует из названия.WTAPS происходит от военного термина, который в значительной степени означает смертельный выстрел. Но его название — не единственное, что навеяно военными мотивами. Стиль лейбла отличается мешковатым покроем, элементами милитари и спецодежды и японским утилитарным стилем. Подумайте об армейском зеленом цвете, брюках-карго и свободных толстовках с редкими опрятными элементами в стиле Лиги плюща.

МАГАЗИН: WTAPS

17. Дворец

Palace прочно вошел в историю Великобритании в 2010 году.По сути, это английский близнец Supreme, почти достигший такого же статуса на родине. Эстетика молодого лейбла также позаимствована у королей спортивной одежды, Adidas и Reebok. фактически, он регулярно сотрудничает с ними двумя. Подумайте также о спортивных костюмах, бейсболках и случайных лоферах из змеиной кожи и смокинге.

МАГАЗИН: Palace

18. Cav Empt

Cav Empt был создан Sk8thing. Возможно, вы знаете его как создателя культовой графики Human Made, Billionaire Boys Club и Ice Cream, а также ветеран музыкальной индустрии Тоби Фелтуэлл.Cav Empt занял достойное место в японской уличной моде и музыке. Эстетика лейбла делает акцент на уникальных принтах, утилитарных деталях и футуристическом стиле. Благодаря своей уникальной одежде японский король уличной одежды позиционирует себя как одно из самых востребованных имен в эту эпоху пост-стритвира.

МАГАЗИН: Cav Empt

19. CDG Play

Comme des Garçons известен своим диковинным дизайном и причудливыми показами на подиумах.Отпечаток модного дома Play, однако, гораздо более тонкий. Он включает в себя ряд основных предметов гардероба, таких как бретонские топы, худи и футболки с логотипом. Все они украшены знаменитым логотипом бренда в виде сердечек. Play также имеет давние отношения с Converse, чья форма сердца была выбита на Chuck Taylor All Star 70.

МАГАЗИН: CDG Play

20. Патта

Patta — детище двух ветеранов хип-хоп сцены Амстердама.Пара решила направить свою любовь к кроссовкам, музыке и уличной одежде в магазин, в котором хранится все их любимое снаряжение. Они начали печатать свой логотип на нескольких футболках для семьи и друзей, прежде чем спрос начал расти. Вскоре Patta стала полноценным внутренним брендом и одним из крупнейших брендов уличного стиля. В основном они делают акцент на крупных логотипах, свободных фасонах и ярких цветах.

МАГАЗИН: Patta

21. Ной, Нью-Йорк,

Основанный бывшим креативным директором Supreme Брендоном Бабензиеном, неудивительно, что Noah стал таким желанным лейблом.Это почти как младший, но более зрелый брат нью-йоркского лейбла уличной одежды. В ассортименте Noah, который позиционируется как уличная одежда для взрослых, есть все: от вельветовых кепок и шорт до спортивных свитшотов и оксфордских рубашек.

МАГАЗИН: Noah NYC

22. Херон Престон

Член-основатель музыкального и модного коллектива Been Trill, Херон Престон пошел по стопам своих коллег, Вирджила Абло и Мэтью Уильямса, запустив свой одноименный лейбл.HPC Trading Co. начала свою деятельность в 2016 году. С момента основания бренд Preston стал известен своим изменяющимся жанрам и непредсказуемым дизайном уличной одежды. Культовый лейбл в основном отличается крупными фасонами, причудливыми мотивами и фирменным ярко-оранжевым брендом.

МАГАЗИН: Heron Preston

23. Клуб мальчиков-миллиардеров

Основанный Фарреллом Уильямсом, неудивительно, что клуб Billionaire Boys так быстро завоевал статус легенды уличной моды. Поскольку космическое пространство оказало большое влияние на многие проекты, Фаррелл, как известно, получал материалы непосредственно из НАСА.В то время как другие образы прямо из 90-х. Бренд игривый, красочный, уникальный и крутой во всех отношениях. Фактически, его логотип даже был разработан Sk8thing, мозгом Cav Empt. Этикетка состоит из коллекции футболок, курток и худи. Фаррелл также основал дочерний лейбл Icecream, в котором продается его женская одежда.

МАГАЗИН: Клуб мальчиков-миллиардеров

24. 10 Глубокая

Начав свой первый набег на уличную одежду в 1995 году, 10 Deep завоевала репутацию производителя одних из самых качественных вещей на рынке.Владелец Скотт Сассо — настоящий мастер и один из самых уважаемых дизайнеров в этой области. 10 Deep известен своим разнообразным ассортиментом сезонной уличной одежды. Подумайте о военных куртках, камуфляжных блейзерах, свитерах с хомутом, куртках Леттермана.

МАГАЗИН: 10 глубоких

25. Сотни

Ребята из The Hundreds поступают немного иначе. У них есть не только собственный бренд уличной одежды, но их сайт также является медиа-платформой, посвященной уличной культуре со всего мира.Бренд, базирующийся в Кали, был основан в 2003 году Бобби Кимом (Бобби Хотс) и Беном Шенассафаром (Бен Хотс). Предложение включает футболки, деним, ткани, флис, головные уборы и верхнюю одежду.

МАГАЗИН: Сотни

Часто задаваемые вопросы

Какие бренды уличной одежды самые лучшие?

В настоящее время на рынке представлены ведущие бренды уличной одежды: Nike, Supreme, Adidas, Noah, Palace Off White и Vetements.

Что такое скейтерский стиль?

Практичный и удобный, скейтерский стиль — это свободная и функциональная одежда, подходящая для занятий спортом и обеспечивающая некоторую защиту.Его эстетика непринужденная и беззаботная, с элементами анти-истеблишмента.

Как получить стиль скейтера?

1. Выбирайте удобные и практичные свободные фасоны. 2. Сверху футболки и худи с рисунком в стиле рок. 3. Наденьте брюки или шорты карго или чинос. 4. Сохраните классическую обувь с помощью традиционных кроссовок для скейтбординга, таких как Vans или Converse. 5. Добавьте аксессуары, такие как носки, кепку с логотипом и рюкзак.

ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШЕ НОВОСТИ

Подпишитесь на наш список рассылки и получайте интересные материалы и обновления на свой почтовый ящик.

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

Мы уважаем вашу конфиденциальность и серьезно относимся к ее защите

Молодые лидеры революции уличной моды в Западной Африке

Уличная мода всегда была больше, чем просто одежда. За последние три десятилетия он стал глобальным явлением, на которое повлиял принцип «сделай сам», без ограничений, выраженный в моде, музыке, искусстве, танцах и скейтбординге.

И хотя уличная одежда стала популярной во всем мире, в разных местах есть свои итерации, в том числе в Западной Африке, где мода развивается, поскольку молодые люди берут историю уличной моды, влияющую на хип-хоп и скейт-культуру, и комбинируют ее с местными стилями, чтобы сообщить о своем собственные реалии.

В таких странах, как Гана и Нигерия, где численность молодежи резко возросла — 57% ганцев и более 60% нигерийцев моложе 25 лет, мода также стала способом для молодых людей высказывать свое мнение и быть услышанным в своих общинах. и более широкая культура. Вот некоторые из самых интересных брендов уличной одежды, действующих сегодня в Западной Африке.

Waffles N Cream

Waffles N Cream Кредит: Baingor Joiner для Wafflesncream

В Нигерии Waffles N Cream лидируют в уличной моде.«Скейт-сообщество и семья», — так основатель Джоми Маркус-Белло описал идеал бренда в электронной почте. Начав свою деятельность как онлайн-бренд в 2009 году, Waffles N Cream превратился в всемирно признанную команду скейтеров, которая также стоит за созданием первого скейт-магазина в Лагосе, созданного в 2017 году. «У управления брендом в Лагосе есть свои беспокойные моменты, но нам это нравится, потому что это домой, — сказал Маркус-Белло.

Без специального скейт-парка кататься на скейтборде в городе с почти 21 миллионным населением и загруженными транспортными потоками и неухоженными дорогами не всегда легко.Но эта команда привержена привнесению подлинного нигерийского чутья в культуру скейтбординга. Это отражено в одежде, сделанной по их собственным принтам в Анкаре, которые используются для создания предметов скейтбординга, включая шляпы-ведра и мешковатые штаны, — 10% продаж идет на строительство столь желанного скейт-парка.

Vivendii

Vivendii 2020, которую носит модель Биба Уильямс Авторы и права: Moyosore Briggs / Vivendii

Товарищеский нигерийский бренд Vivendii, который также выступает как диджейский коллектив, хорошо известен на музыкальной сцене Нигерии в Альте — во главе с новым порода жанровых исполнителей, включая Lady Donli, Odunsi The Engine и Santi, чьи звуки представляют собой отчетливую смесь поп-музыки и афробита, R&B, соула, дэнсхолла и хип-хопа.

«Искусство переплетено, поэтому есть параллели между тем, как музыканты и дизайнеры выражают себя здесь», — сказал Ола Бадиру, соучредитель Vivendii, по электронной почте. «Вы знаете, какое чувство возникает, когда вы подключаетесь к определенным звукам, мы пытаемся подражать этой энергии в наших проектах. Например, если боль передается через музыку, и мы подключаемся к этому чувству, мы включаем его — мы передам это через изображения и текст на нашей одежде ».

Vivendii 2020 носят модели Кола Айени и Биба Уильямс Кредит: Мойосор Бриггс / Вивендии

Впервые запущенный в качестве модного блога в 2011 году Бадиру, Джимми Айени и Энтони Ойе, путешествие Vivendii было начато благодаря влиятельной встрече.«Мы любили одежду и всегда представляли, как создавать свои собственные. Потом мы встретили (модельера) Роберто Кавалли и (бывшего главного редактора Vogue Italia) Франку Соццани (когда они были) Лагос, и они призвали нас создать бренд, основанный на нашем стиле », — сказал Бадиру. «Наши проекты основаны на нашей культуре; на том, как мы выросли и как мы живем сегодня». Так родился бренд роскошной уличной одежды.

Vivendii сотрудничали в проекте с Off-White Вирджила Альбо и Nike, выпустив ограниченную серию футбольных свитеров, а их футболки и сумки с рисунком носила модель Имаан Хаммам.Между тем, как Vivendii Sound, они выступали в качестве диджеев для Boiler Room в Лондоне, The Voodoo Club в Барселоне и Afro Nation в Португалии.

Street Souk и Native Magazine

Презентация скейтборда на Street Souk, Лагос, 2019 год Кредит: Иретидайо Заккеаус

Молодой предприниматель Иретидайо Закчеаус признал, что в Нигерии мало выделенных пространств для демонстрации и продвижения брендов уличной одежды. В ответ на это она запустила ежегодное всплывающее мероприятие Street Souk в Лагосе.Всего за два года на выставке было представлено более 40 новых и признанных брендов, а следующая выставка состоится в декабре.

Тем временем цифровое и печатное издание Native, которое определяет себя как «надежный пульс африканского миллениала», обеспечивает пространство для молодежной культуры в нигерийских СМИ. Его соучредитель Сени Сараки сказал в прямом сообщении, что многим молодым людям трудно чувствовать, что их слышат или принимают всерьез.

Нигерийско-британский дизайнер Мовалола для обложки номера 004 Native Mag.Кредит: Айдан Замири / Native Magazine

«Я думаю, что Нигерия, и это, вероятно, распространяется на Западную Африку в целом, построена на идее, что голоса молодых людей должны быть ниже, чем голоса старших, — сказал Сараки. «Даже в вопросах, которые непосредственно затрагивают нас, к нашему мнению обращаются в последнюю очередь. И это происходит в любой отрасли, будь то творческое пространство, политическая сфера или юридическое сообщество».

Изменения могут витать в воздухе, поскольку в 2018 году был принят закон «Не слишком молод, чтобы бежать», дающий возможность молодым людям быть активными в политике.Поскольку средний возраст в Нигерии составляет 18 лет, участие молодежи в политике и культуре может иметь широкое значение.

Free The Youth

Похожее чувство исключения из национального дискурса выразил соучредитель бренда Free the Youth из Ганы Джои Лит. «До нас основная индустрия моды в Гане не желала признавать молодежь с точки зрения возможностей трудоустройства и взаимодействия с потребителями», — сказал Лит по электронной почте. «Из-за того, что считается подходящей одеждой, мы считались своенравными в том, как мы одевались.Многие двери были закрыты для нас из-за того, что мы не делали того, что считалось нормой »

из коллекции« Сообщество 1 »Free The Youth, которую носили модели Наа Анова (в красном) и Меха Кларк ( в черном цвете) Кредит: Освальд Аджеи / Освободите молодежь

Созданная в 2013 году Литом и Келли Курлз, в настоящее время группа состоит из 10 человек, коллекции бренда основаны на историях, соответствующих ганскому опыту. Единый дизайн, трафаретная печать » Футболка «1000 раненых» отдает дань уважения жертвам катастрофы на стадионе в 2001 году во время игры между футбольными командами Accra Hearts of Oak и Kotoko.

С тех пор Free The Youth вошла в список VogueWorld 100 «отталкивающих границ» журнала Vogue и сотрудничает с Nike, Daily Paper и Foot Locker Europe.

Коллектив также управляет Ghetto University of Tema, многообещающей неправительственной организацией в их родном городе Тема, которая предоставляет молодым людям обучение для развития карьеры в музыкальном производстве, графическом дизайне, фотографии и других направлениях искусства. «Мы создали это движение, чтобы дать себе и другим единомышленникам возможность принять эту свободу без осуждения или упрека», — сказал Лит.

Что такое высокая уличная мода?

Термин «высокая уличная мода» используется в Великобритании каждый день. Вкратце: «главная улица» — это главная улица города, где расположены все банки и магазины. Таким образом, высокая уличная мода относится к одежде, которую вы можете купить на главной улице в обычных городах. В дополнение к этому, согласно Кембриджскому словарю английского языка, это одежда, которая легко доступна для покупки населением, а не изготавливается на заказ модными дизайнерами.

История высокой уличной моды

По словам социолога Джульетты Гардинер, главная улица зародилась в викторианскую эпоху, в 1860–70-е годы. Рыночные прилавки превратились в магазины с фиксированными ценами из-за того, что люди изо всех сил пытались выращивать продукты самостоятельно в результате урбанизации. Сначала шоппинг на главной улице означал покупку продуктов питания и предметов первой необходимости. Вскоре появилась одежда.

Статьи по Теме

начало

В 1571 году королева Елизавета I официально открыла первый в Великобритании торговый центр.Королевская биржа была торговым рынком в центре Лондона, который состоял из двух этажей со 100 различными киосками, в том числе с одеждой.

Золотая эра

После этого шоппинг на главной улице продолжал набирать популярность. Однако золотая эра шоппинга началась до эдвардианских времен, когда Империя стала более богатой. Качество выбора продуктов и обслуживания клиентов повысилось, а суфражисткам нужно было куда-нибудь, что считалось респектабельным, отсюда и возникновение чайных и универмагов.

Современная эпоха

50 лет спустя мода на высокой улице вошла в полный рост. 1960-е принесли с собой массовое производство и культуру одноразового использования, когда молодые люди хотели, чтобы им была доступна модная одежда, а не одежда, сделанная на долгий срок.

В наши дни люди все еще участвуют в этой одноразовой культуре, но у высокой уличной моды есть серьезная конкуренция в виде покупок в Интернете.

Популярное прошлое High Street Fashion

Несмотря на то, что десятилетиями были популярны разные стили.Обратите внимание на несколько самых ярких образов.

70-е годы

70-е принесли с собой романтические силуэты и взрыв цветочных принтов, которые отстаивали такие популярные магазины, как Laura Ashley. Женщины также черпали вдохновение из таких музыкальных коллективов, как Blondie и ABBA, покупая в изобилии клеш, металлик и двойной деним в своих любимых уличных магазинах.

80-е

Мода 80-х была связана с элегантной одеждой: женщины выбирали элегантный крой и одежду больших размеров с подплечниками.Мадонна и Сара Джессика Паркер были иконами своего времени, а женщины покупали дизайнерские товары подражания в таких магазинах, как C&A и Athena.

90-е годы

Двойной деним стал очень популярным после своего появления в 70-х годах, когда женщины черпали вдохновение из таких популярных музыкальных групп, как Spice Girls, Bewitched и All Saints. Вы можете купить туфли на платформе, брюки с высокой талией и многослойные принты в таких магазинах, как Morgan, Tammy Girl и Kookai, которые отвечают всем вашим потребностям в высокой уличной моде.

Современная популярная уличная мода

В настоящее время самые популярные магазины для женщин — это те, которые копируют дизайн подиумов по самым доступным ценам. Некоторые из этих магазинов массово производят быструю моду в соответствии с последними тенденциями и модными тенденциями. Список этих примеров на британской главной улице включает: Primark, New Look и H&M.

Однако в настоящее время на главной улице есть и другие популярные магазины, которые предлагают одежду более высокого качества и, следовательно, более высокую цену.Среди них Marks & Spencer, Next и Zara.

Более молодые женщины с более низким располагаемым доходом склонны делать покупки в первом, а пожилые женщины с более высоким располагаемым доходом — во втором. Хотя оба набора магазинов на главной улице работают не хуже друг друга.

В наши дни магазины

High Street в первую очередь черпают вдохновение из дизайнерских подиумов. Они также черпают вдохновение у блогеров и влиятельных лиц в социальных сетях, а также на том, что носят женщины, на основе одежды, которую они покупают в других магазинах на улице.Главные тренды — оборки, джинсовая ткань с вышивкой, роскошная спортивная одежда и графические принты.

Оборки

Рифленый подол, впервые представленный в весеннем сезоне, часто встречается на главной улице в виде брюк с оборками, объемного рукава или юбки с оборками. Первоначально вдохновение пришло от дизайнерских подиумов, таких как Marc Jacobs, Erdem и Mulberry, и, похоже, их популярность только растет.

Джинсовая ткань с вышивкой

Denim возвращается в 90-е и придает современный вид и новый вид.Яркие и креативные узоры и узоры вшиваются в разноцветные джинсы и куртки, по примеру Александра Маккуина, Dolce & Gabbana и Антонио Марраса, чтобы джинсовая ткань снова стала веселой!

Спортивная одежда Luxe

Дизайнеры в настоящее время используют ткани, улучшающие эксплуатационные характеристики, чтобы соответствовать постоянно растущему тренду спортивной моды, который первоначально зародился несколько сезонов назад. Alexander Wang, DKNY и Dior продемонстрировали утилитарный дизайн в различных роскошных формах и тканях, которые постепенно проникают на центральные улицы.

Графическая печать

Это художественное направление — смелая и красивая. В частности, на подиумах дизайнеров, таких как Balmain, Miu Miu и Chloe, царили красочные цветочные и полоски. Будь то костюм с цветочным принтом с головы до ног с крупным цветком или платье в разноцветную полоску, на главной улице носят громкие, противоречивые принты — и они, конечно, не боятся удивить!

Высокая уличная мода здесь надолго

Торговля на главной улице не собирается останавливаться или даже снижаться.Это правда, что здесь жесткая конкуренция в виде онлайн-покупок, поскольку многие женщины выбирают этот вариант, а не физически посещают магазины из-за своего напряженного графика работы и загруженного образа жизни. Согласно статье The Telegraph, магазины на главной улице борются с цифрами по сравнению с интернет-магазинами, но желание делать покупки физически никогда не исчезнет.