Коллекции модной одежды: Создание коллекции одежды

Создание коллекции одежды

Коллекция модной одежды – это несколько экземпляров или десятков предметов гардероба, объединенные общей стилистической идеей. Чтобы создать художественную и концептуальную гармонию коллекции, дизайнерам приходится прикладывать массу усилий и учитывать множество нюансов.

Этапы создания коллекции модной одежды

Вопреки общепринятому мнению, эстетический баланс коллекции одежды – лишь одна из задач, которые решают дизайнер и его команда. Не менее важными моментами являются рентабельность и востребованность линейки предметов гардероба, что оценивается буквально на каждом этапе работ.

1. Постановка цели создания коллекции.

В самом начале работ дизайнер отвечает на вопрос – для кого предназначается будущая коллекция? Важно как можно точнее определить пол, возраст, социально-финансовое положение целевой аудитории, чтобы оценивать степень популярности линейки одежды.

2. Выбор основной идеи коллекции и изучение трендов.

На данном этапе дизайнер выбирает основную, вдохновляющую его концепцию будущей коллекции. Это может быть ретро-реплика или особое видение моды будущего, или какой-либо авангардный образ – важно, чтобы основная концепция отражалась в каждой модели, делая коллекцию стилистически цельной.

Показ Dasha Gauser «Organic» в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Russia S/S 2018

Одновременно нужно провести анализ модных трендов, и соотнести их как с вариантами вдохновляющих дизайнера идей, так и с ожиданиями целевой аудитории, чтобы будущая коллекция была благосклонно воспринята.

3. Подбор тканей.

При выборе тканей основное внимание уделяется расцветкам и текстуре – они должны быть модными, практичными и полностью соответствовать выбранной идее коллекции.

4. Создание эскизов.

Эскизов должно быть очень много. Например, для коллекции, состоящей из 20 предметов одежды, потребуется отрисовать не менее 100 эскизов. На этом этапе нужно представлять готовый ансамбль максимально реалистично. Важно понять, как предмет одежды будет сидеть на фигуре, какие ткани и фурнитура понадобятся, и насколько сложно их достать.

5. Выбор лучших экземпляров.

После отрисовки происходит строгий отбор лучших эскизов. При выборе дизайнер руководствуется не только эстетическими предпочтениями, но еще и практическими рекомендациями байеров, технологов, конструкторов и закройщиков. Выбранные модели должны быть без технически сложных деталей, иметь минимальную себестоимость, отшиваться из доступных материалов и соответствовать актуальным направлениям в моде.

6. Детальное конструирование.

После утверждения перечня моделей будущей коллекции эскизы обрастают окончательными деталями и направляются к конструкторам, закройщикам и технологам. Предстоит разработать для моделей лекала и технологию пошива (с учетом выбранной ткани, наличия подкладки и других нюансов).

7. Создание «эталонов».

Далее отшиваются пробные модели – «эталоны», а затем примеряются на реальных людях (желательно разного размера и комплекции). Это позволит понять все возможные недостатки моделей и внести необходимые поправки.

8. Создание чистовых лекал и градирование по размерам.

С учетом поправок лекала моделей усовершенствуются и проходят градирование согласно утвержденной размерной линейке.

9. Производство моделей одежды.

На этом этапе осуществляется итоговое производство коллекции одежды по утвержденному плану, в котором отражено конкретное количество каждого предмета гардероба и размерная линейка.

Последующие действия зависят от дальнейших планов дизайнера или модного дома. Если коллекция будет участвовать в показе, организуется работа по его подготовке – поиск манекенщиц, создание образов и т.д. Если коллекция сразу будет направлена на продажу, готовится лукбук и презентационные материалы. Создание коллекции модной одежды – достаточно непростой и кропотливый процесс, требующий опыта и слаженной работы целой команды. Но лишь благодаря максимальному вниманию к деталям и творческой самоотдаче эти усилия окупаются сторицей, делая готовую линейку одежды оригинальной и востребованной у покупателей.

5 основных видов ежегодных показов

5 видов модных коллекций, презентуемых дизайнерами каждый год





Чаще всего коллекции модных дизайнеров выходят в свет в рамках одного или нескольких показов, однако показы эти носят единичный характер, и в будущем не повторяются. Это связано с тем, что винтажная и брендовая одежда, демонстрируемая на подобных мероприятиях, является уникальной по своей сути. Следовательно, повторять или продолжать тематику показа не имеет смысла – прочие коллекции будут отличаться, как по специфике, так и по стилю. Мода настолько скоротечна, что она не оставляет никаких шансов для повторения. Модные новинки этого сезона часто разительно отличаются от прошлогодних моделей, не говоря уже о том, что было 2-3 года назад. Конечно, тренды возвращаются спустя некоторое время, но они попадают в магазины дорогих вещей в обновленном, дополненном и усовершенствованном виде.






Тем не менее, существуют коллекции модных домов, которые выпускаются ежегодно по 1-2 раза. Эти коллекции представляются с такой периодичностью, поскольку характеризуются универсальными чертами, актуальными каждый год. Принципы и идеи, заложенные в них, можно назвать вечными, и для мировой индустрии моды это становится сродни классике. Традиции, которые создавались десятилетиями, поддерживаются и по сей день, так что ежегодно мы можем наблюдать как минимум 5 видов модных коллекций от всех ведущих мировых дизайнеров. И чтобы понять, почему эти модные коллекции одежды не теряют своей актуальности, следует детально ознакомиться с их идеей и общей спецификой.






«Прет-а-Порте»






Новые модные коллекции одежды, выпускаемые под таким названием, как правило, относятся к категории повседневных. С французского языка фраза «прет-а-порте» переводится, как «одежда, готовая к носке». Отсюда и делаем выводы о главном предназначении коллекций. Они почти всегда нацелены на широкие массы потребителя, и дизайнеры при проектировании одежды учитывают потребности именно широких масс, то есть обычных людей, покупающих для себя повседневную одежду в магазинах. Стиль и мода тут, конечно же, учитываются, но одежда редко имеет какие-то изыски, излишества в декоре и излишнюю помпезность. Все максимально просто, но со вкусом.






Каждая модель одежды, произведенная в рамках такой коллекции, является, хоть и стандартной, но весьма и весьма качественной. Качественный покрой, красивые и прочные ткани, надежные швы – все последние модные коллекции одежды удовлетворять запросы целевой аудитории не только по стилю, но и по качеству вещей.











Что касается внешнего вида, то тут строго соблюдаются все каноны выбранного направления. Оформление не выходит за общепринятые рамки классического, делового или, например, романтического стиля. Простые коллекции для простых людей. Без вычурности и инноваций.






Коллекции «от-кутюр»






Если вы пришли на показ, чтобы увидеть новинки моды этого сезона, а вместо этого видите моделей, расхаживающих по подиуму в непонятного цвета платьях, украшенных радужным узором, и ярких пальто из рюшей, то знайте, что это показ «от-кутюр». Здесь демонстрируются эксклюзивные вещи, аналогов которым вы не найдете нигде в мире. Максимум оригинальности, неповторимости и даже фантастики. Дизайнеры проявляют в таких показах всю свою фантазию, и многие образы дают четкое понимание того, откуда у мастера взялось вдохновение на создание одежды.






Думаете, что вас сложно удивить? Что ж, тогда вам точно стоит посмотреть на новые модные коллекции одежды такого формата. Большинство образов, конечно, будут неприменимы для реальной жизни, но зачастую тут попадаются и интересные наряды. Немало современных трендов вышло из показов «от-кутюр». Таковы мировые тенденции моды – непредсказуемые, и от того прекрасные.






Мужские показы






Казалось бы, что выделять мужские показы некорректно, однако мужчины начали интересоваться высокой модой относительно недавно. В связи с этим брендовая дорогая одежда для мужчин презентуется дизайнерами в отдельном ключе. Сильный пол за последние годы кардинально изменил свое мнение о стиле и моде в целом, а также об уходе за собой. Как результат, модные дома решили выделять мужские показы среди всех прочих модных мероприятий, дабы еще больше популяризовать fashion-жизнь и привлечь более широкий интерес к выпускаемой одежде.











Конкретных рамок или ограничений по таким коллекциям нет. Здесь с одинаковым успехом могут демонстрироваться как брендовые аксессуары для женщин, так и спортивные костюмы.






«Резорт»






Все вышеописанные показы чаще всего проводят два раз в год – весной и осенью. Это в порядке вещей, поскольку одежда выпускается именно под два сезона: осенне-зимний и весенне-летний. Коллекции же «Резорт» являются исключением из правил, поскольку они актуальны только в теплое время года. В рамках данных показов людям демонстрируются модные новинки женской одежды для отдыха, туризма и путешествий. Здесь представлены женские брендовые сумки пляжного образца, одежда из легких и струящихся тканей, летняя обувь и т.д. Таким вещам характерны яркие нотки в оформлении, пестрый декор и этнические мотивы.






Планируете сделать себе или близким дорогой подарок в виде путевки на море? Тогда обязательно обратите внимание на коллекции класса «Резорт».






Pre-fall






Особенный вид показа, который носит скорее промежуточный характер. Такие показы существуют для того, чтобы у критиков и экспертов модной индустрии могло сложиться предварительное мнение о состоянии коллекций того или иного бренда, и о тенденциях развития различных направлений. Время для показа выбирается соответствующее – начало лета. К этому моменту уже завершается весенний показ, но еще не начинается осенний. Главной задачей показа является популяризация бренда и ознакомление публики с грядущей коллекцией. Ограничений здесь нет. Демонстрироваться может дорогая обувь, спортивные вещи, вечерние платья, яркие наряды от-кутюр и т.д.






Pre-fall – это сродни презентации полноценной коллекции, которая выходит спустя 2-3 месяца после показа. Следует учитывать, что модные коллекции женской одежды к моменту их релиза могут существенно измениться.

Создание коммерческой коллекции одежды | FashionElement.ru


Создание своего бренда одежды или аксессуаров строится на создании качественного и интересного продукта, организованного в целостную коллекцию. Огромное значение имеют организация бизнес процессов, брендинг, упаковка, производство и логистика. Но все это, в конечном итоге, строится вокруг продукта. Хорошую коммерческую коллекцию легко продавать и упаковывать.


Коммерческая коллекция — это серия моделей, связанных между собой единым стилем, концепцией, решений в дизайне, целью которых является серийное производство и дальнейшая продажа.


Подготовка к созданию коммерческой коллекции.


Перед тем как приступить к созданию коммерческой коллекции, важно пройти несколько подготовительных этапов:


  • Создать узнаваемый стиль


  • Разработать ассортиментный ряд


  • Определиться с количеством луков в коллекции

Узнаваемый стиль


Дизайнер рассказывает свое видение моды и стиля через продукт. Коллекция — это продолжение дизайнера, а элементы дизайна, стиля, материалы и подача  — это способы коммуникации дизайнера с его аудиторией. Узнаваемый стиль — это то, что отличает вас от других брендов, это те элементы, по которым вас будут идентифицировать. Уникальность может быть в конструкциях, в формах и комбинациях, в сочетании цветов, используемых принтов, сталинге, узнаваемых элементы, в используемых тканях или текстуре, в правильном логотипе.


Александр Маккуин для широкой аудитории запомнился своими уникальными принтам, перьями и цветам. Создание уникальных и узнаваемых принтов всегда было отличительным почерком дизайнера.


Стиль Гуччи во времена Тома Форда — это про сексуальность и провокацию: обтягивающие платья, провокационные вырезы и глубокие декольте.


Гуччи Алессандро Микеле — полная противоположность: артистичность, интеллектуальность, эклектика, сумасшедший стайлинг, микс винтажа с ультрасовременными материалами и нелинейная логика выстраивания коллекций.


Узнаваемы стиль Off-White — этого логотип, диагональные полоски и уличный стиль.


Как это работает на практике? Если вы хотя бы немного интересуетесь модой, то увидев фотографии из коллекций этих дизайнеров, вы легко узнаете их без подписи. В этом сила вашего будущего бренда — придумать узнаваемые элементы, которые станут фирменной подписью ваших коллекций.


На курсе Fashion Business Incubator мы прорабатываем множество различных комбинаций и сильных узнаваемых элементов со студентами. Каждая история уникальна, поэтому требует индивидуального подхода — работы с преподавателем, наставничества. Именно поэтому, обучение с полной обратной связью от преподавателя и погружением в бренд каждого студента является самым эффективным способом получения качественных знаний.

Ассортиментный ряд


Ассортимент — это различные виды изделий, отличающиеся своим назначением, которые выпускаются для удовлетворения потребительского спроса. Например, рубашки, брюки и пальто — это разные единицы ассортимента с разным предназначением.


Вам нужно определиться с тем, какой ассортиментный ряд будет входить в вашу коллекцию: будет ли это монопродукт или полноценная коллекция, которая будет включать разные предметы одежды.


Начинать с моно продуктом на сегодняшнем рынке проще, так как вам не нужен большой бюджет для старта и один такой продукт проще довести до идеала и тиражировать.


Начиная бизнес с одного типа продукта, в дальнейшем можно расширять и дополнять его другими товарами. Например, вы можете начать только с ремней, только с жилетов или только с юбок. Планирования ассортимента сильно зависит от вашей бизнес-модели и бюджета

Количество луков в одной коллекции


Коллекция одежды может содержать от 3+ луков. Если вы принимаете решение представить вашу коллекцию на Неделе моды или на трейд-шоу, то трех луков будет не достаточно. Луков может быть более 12, но это зависит от того, какой тип показа: индивидуальный: спаренный или стенд. Чтобы протестировать идею и начать продажи через региональные шоу-румы, можно начинать и с 3, 5 или 7  луков, но представить некоторые модели в разных цветах и размерах.


Для маркетплейсов вам нужно узнавать отдельно от какого количества моделей они готовы сотрудничать на своих площадках для продаж.


Содержание успешной коммерческой коллекции.


Для того, чтобы коммерческая коллекция стала успешной, нужно составить чек-лист со следующими параментрами:


  • Целостность


  • Уникальность / индивидуальность


  • Наличие шоу-писов


  • Наличие моделей-бестселлеров


  • Наличие дизайнерско базы и базовых вещей


  • Апселл-продукт

Целостность


Целостность — это внутренняя структура коллекции, построенная на сходстве форм, стиля, конструкций, текстур, деталей и форм, объединенная одной концепцией. Для лучшего понимания, проанализируйте блок из коллекции Виктории Бекхем.


Уникальность / Индивидуальность


Тренд, который захватывает собой все сферы. Он неразрывно связан с предыдущей характеристикой и строится на том, как вы совместите элементы коллекции, какой смысл будет в нее вложен, какой образ жизни вы транслируете при взаимодействии с вашим продуктом. Например, все дизайнеры используют ткани для создания одежды, но не все миксуют горох с клеткой и шелком. У каждого дизайнера есть свой почерк в дизайне и контекст, который вложен в каждую коллекцию.


Цитата. Уникальность — это то что  заставит вас выделиться на сегодняшнем насыщенном и конкурентном рынке и поможет вам укрепить ценности вашего бренда.


Например, коллекции Рафа Симонса всегда имеют интеллектуальный подтекст, затрагивают важные социальные темы. А коллекции Dolce&Gabbana более простые и поверхностные. С помощью создания уникальных характеристик вашего бренда вы создаете ценность вашего продукта

Шоу-писы


Шоу-писы — это креативные модели коллекции, цель которых — передать ДНК бренда и привлечь внимание к продукту.  Шоу-писы должны быть смелыми, креативными и трендовыми. Они не обязательно должны быть тиражированы и проданы, так как создаются для привлечение внимание СМИ, инфлюенсеров и покупателей. Такие модели  составляют 10-15% от общего числа изделий в коллекции.

Модели-бестселлеры


Бестселлеры — это модели коллекции, которые делают вам продажи. Они нравятся покупателям и вы отшиваете их в большем количестве, чем остальные изделия. С такими моделями нужно отдельно работать, совершенствуя их и выпуская каждый сезон.


Если вы разрабатываете свою первую коллекцию и пока, по понятным причинам, не знаете что станет вашим бестселлером, вы должны ориентироваться на углубленный анализ вашей целевой аудитории.

Дизайнерская база и базовые вещи


Дизайнерская база — это базовые модели, выполненные в стиле вашего бренда с одной или двумя дизайнерскими деталями. Например, белая рубашка с огромными манжетами. Огромные манжеты, в данном случае, и будут дизайнерским элементом. А базой будет обычная белая рубашка, классические брюки и т.п.


Апселл-продукты


Это добавочные продукты, которые позволяют покупателю недорого познакомиться с вашим брендом. Такие продукты должны находиться в вашей самой низкой ценовой границе. Например, это может быть сувенирная продукция или что-то недорогое из линейки аксессуаров. В следующий раз, когда зайдете в монобутик практически любого бренда, попробуйте определить апселл продукты. Они находятся недалеко от кассы, на пути следования от примерочной. Обратите на это внимание.


Разработка своего продукта — это большая работа требующая учитывать огромное количество факторов и внимания к деталям. Если у вас уже есть бренд и вы создаете коллекции, составьте чек-лист и проанализируйте ваш продукт по материалам этой статьи.  Если вы никогда не создавали коллекции, то с помощью этой статьи вы сможете понять как это работает и строить вашу идею исходя из этого. 


Если вы хотите создать коммерческую коллекцию и запустить продажи, ознакомьтесь подробнее с программой нашего курса Fashion Business Incubator 


В комментариях к статье напишите свои вопросы по процессу разработки коллекции и с какими трудностями вы сталкиваетесь? 

Дизайнеры представят виртуальные коллекции одежды на Global Talents Digital

Весенний опыт этого года — проведение первой российской Недели Моды в виртуальном формате — оказался столь успешен, что его решено продлить. 10-11 июня в Сети пройдет Global Talents Digital — первый в мире международный гибридный fashion-проект в онлайн-формате, который совместит реальные дизайнерские коллекции с цифровыми. Виртуальные и реальные модели представят новые творения дизайнеров. Виртуальные Инстаграм-звезды покажут собственные digital-коллекции.

50 участников из 20 стран представят свои работы, в том числе и в нестандартном формате видеопрезентаций — часть из них с использованием технологий дополненной реальности и цифровых аватаров. Пользователей ждет не только мода, но и визуальное искусство: 3D-художники подготовили цифровые картины специально для Global Talents Digital. В течение двух дней за трансляциями можно будет следить на медиасервисе MEGOGO, в социальной сети VKontakte и еще на 100 сайтах по всему миру.

Дополненная реальность (AR) станет частью прямой трансляции — благодаря этому некоторые модели из коллекций можно будет увидеть в окружающей зрителей среде, при использовании смартфона. Команда разработчиков ЯZAT и графические дизайнеры Байят Акеров, Виктория Кобелкова и The Digital Mary создали цифровые варианты коллекций дизайнеров-участников — они также будут доступны в AR.

«Global Talents Digital — онлайн-реализация проекта Палаты моды Global Talents, в рамках которого десятки молодых и талантливых брендов со всех континентов представили свои коллекции на подиуме в Москве. Принципиальное отличие нового проекта в том, что он соединит реальные коллекции с чисто цифровыми. Кроме того, Global Talents Digital существует вне классических модных сезонов и охватывает большое количество стран — как через участников, так и через трансляции. От ЮАР до Японии, от США до Австралии. И точка пересечения — Россия, Москва, откуда большинство участников первого выпуска. Мы системно поддерживаем и продвигаем молодые таланты уже много лет. Ситуация с глобальным локдауном подтолкнула нас к поискам новых форм, и одним из экспериментов станет Global Talents Digital в июне 2020», — Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Среди участников Global Talents Digital — перуанский бренд ANNAISS YUCRA, подготовивший коллаборацию с виртуальной моделью Ivaany из Франции. Еще одна коллаборация, которую можно будет увидеть в рамках онлайн-мероприятия, — совместная презентация бренда Be.Li.Ve. с австралийскими цифровыми моделями агентства Klubb Visuals — Candice Klubb и Bambi. Виртуальная модель Kim Zulu из ЮАР покажет свою первую собственную digital-коллекцию. Известная цифровая модель Aliona Pole (Россия), принимавшая участие в виртуальной Неделе моды MBFW в апреле, представит совместную коллаборацию с AliExpress. Впервые AliExpress выставит виртуальную одежду на продажу: каждый из четырех лимитированных образов можно будет приобрести на российском маркетплейсе, чтобы затем примерить на себя, но… виртуально.

В Global Talents Digital свои коллекции представят как российские, так и зарубежные дизайнеры CHAPURIN, VARVARA ZENINA, into|into, Not for sale, duet.by.me, САМШИТ, AMARIN jewelry, OLA OLA, BEINUNISON, DANIIL KOSTYSHIN, RABBITHOLE, BAYARTAEV, ophelica, ГИДРОПЛАН, ALKHANASHVILI, Be.Li.Ve. (Россия / Франция), Sushchenko (Россия / Исландия), JAKE LIU (Австралия), Florentina Leitner (Австрия / Бельгия), CHAIN, VANESA KRONGOLD (Аргентина), FEMME DE MARS (Бельгия), Juan de La Paz (Боливия), Anciela, LINUS LEONARDSSON (Великобритания), NS GAIA (Индия), Också (Испания), TOMMAZO Studio (Кипр), ANNAISS YUCRA (Перу), 13/7 (Польша), Shell (США), Svoboda Ravenstvo Bratstvo (Франция), GUIDO VERA (Чили), AFTER WORK STUDIO, RAHEL GUIRAGOSSIAN (Швейцария), VIVIANO (Япония) и другие.

В рамках онлайн-презентаций свои картины покажут восемь российских художников. Sub Sensus, работавший с известными российскими и зарубежными исполнителями, в том числе с Трэвисом Скоттом и Migos, Фернанд Кларк — моушен-дизайнер и CG-artist, руководивший созданием CG-декораций для мюзикла-оперетты на сцене Большого театра. Кроме того, будут представлены работы трех немецких художников: Антони Тудиско, который сотрудничал с Nike, Versace и MTV, Марка Тудиско — 3D-художника и арт-директора, который работает с Nike, Reebok, Sprite и другими брендами, Тимо Хельгерта — digital-художника, креативного директора, создавшего серию 3D-видео «Возвращение природы», в котором выразил свое послание надежды всем, кто пострадал от вируса COVID-19. Кроме того, итальянский 3D-художник Алексей Северин представит совместную работу с французской виртуальной моделью Serah Reikka. Алексей сотрудничает с арт-группой Recycle, их общие проекты были представлены на Венецианской Биеннале и в Центре Помпиду в Париже.

Также будут представлены коллаборации художников VEL LY и Егора Голополосова с инициативой RTX STUDIO. Для создания арт-проектов молодые таланты использовали новый класс ноутбуков на базе графики GeForce RTX, созданных для продуктивной работы с визуальным контентом.

Global Talents Digital объединяется с медиаплатформой #Москвастобой, которая уже несколько месяцев наполняется лучшими онлайн-мероприятиями, проходящими в Москве. Видеопрезентации участников Global Talents Digital покажут на москвастобой.рф.

За музыкальное сопровождение Global Talents Digital отвечает DJ GROOVE.

Кстати

Global Talents Digital и ведущая платформа для коротких видео TikTok запускают новый совместный челлендж #перезагружаюмоду. Он призван обратить внимание на происходящие в моде изменения и проблему чрезмерного потребления. В мероприятии уже принимают участие Алена Ахмадуллина, Регина Турбина, Лиза Тян, Алина Чарова, Карина Шерер, Kenanovskaya, Королера Лера, Лара Жаркова и Энди Ли.

Челлендж #перезагружаюмоду следует за ведущими мировыми дизайнерами. Первым заговорил о необходимости изменений модельер Дрис Ван Нотен, позже в Сети появилась петиция #rewiringfashion (в переводе с английского — перезагружая моду). Ее подписали Missoni, Haider Ackermann, Isabel Marant, Oscar de la Renta и почти 2000 профессионалов модной индустрии со всего мира, которые согласны с тем, что сегодняшний цикл моды вредит индустрии, потребителям и даже окружающей среде. #rewiringfashion — это сжатый план действий по выходу из кризиса на фоне коронавируса, в период падения продаж и смены приоритетов.

Многофункциональная одежда, работа с экологичными и высокотехнологичными тканями, поддержка местного производства вместо поиска дешевой рабочей силы в других странах, небольшие капсульные коллекции и производство одежды под заказ — вот направления для тех, кто создает сегодняшнюю моду.

В рамках специального проекта Global Talents Digital и TikTok дизайнеры расскажут, как создавать цифровую одежду. 10 июня, в 16:00, fashion-дизайнер Байят Акеров проведет мастер-класс «Создаём свитшот в цифре». 11 июня, в 16:00, дизайнер бренда ophelica, автор первого цифрового костюма, проданного в России, расскажет, как создать цифровую одежду и примерить ее с помощью своей фотографии.

Сезонная коллекция одежды. «МОДА 2021» от студентов ПетрГУ :: Петрозаводский государственный университет

Демонстрация и обсуждение моделей одежды, разработанных студентами II курса (направление подготовки «Педагогическое образование», профиль «Начальное образование и образование в предметной области Английский язык»), прошла на английском языке.

Небольшой модный показ моделей одежды, которые были разработаны студентам, состоялся 20 ноября 2020 года на заключительном этапе работы над темой «Одежда. Мода» перед переходом на дистанционное обучение.

Студенты данного профиля подготовки – будущие учителя начальных классов и английского языка – осваивают большое количество разных учебных дисциплин, на втором курсе это такие дисциплины, как «Методика преподавания технологии» и «Методика преподавания изобразительного искусства», где они учатся рисовать, делать аппликации, моделировать.

Первым этапом работы было создание своей собственной сезонной коллекции одежды. Студенты разделились на четыре группы (по 2-3 человека), каждая группа выбрала одно время года (зима, весна, лето, осень) и разработала свои модели одежды в соответствии с выбранным сезоном. Во время работы над сезонной коллекцией студенты могли не только применить навыки и умения, приобретенные в процессе обучения по предметам, но и проявить свои творческие способности.

Студенты подошли к выполнению данного задания ответственно и креативно, создали интересные и оригинальные модели в разных техниках. На втором этапе они подготовили подробное описание своей коллекции на английском языке с использованием тематической лексики и выступили на занятии в роли ведущих показа мод. После представления каждой коллекции состоялось обсуждение моделей и обмен мнениями.

Занятие было интересным и очень эмоциональным. Надеюсь, что сотрудничество между кафедрой английского языка Института иностранных языков и кафедрой теории и методики начального образования Института педагогики и психологии ПетрГУ продолжится,

— отметила И.Н. Кяйвяряйнен, ст. преподаватель кафедры английского языка.

Дизайнеры рассказали о тенденциях исламской моды в год борьбы с COVID-19

https://ria.ru/20201207/musulmane-1587981698.html

Дизайнеры рассказали о тенденциях исламской моды в год борьбы с COVID-19

Дизайнеры рассказали о тенденциях исламской моды в год борьбы с COVID-19

Текущий год из-за пандемии коронавируса сильно изменил привычки людей и даже их внешний вид. То, что западный мир отвергал во внешнем виде мусульманских женщин, РИА Новости, 15.03.2021

2020-12-07T11:26

2020-12-07T11:26

2021-03-15T14:29

религия

религия и мировоззрение

мода

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/77694/29/776942938_0:39:3000:1727_1920x0_80_0_0_6c910439fd908f21af4597e224f18ba5.jpg

ДОХА, 7 дек — РИА Новости, Юлия Троицкая. Текущий год из-за пандемии коронавируса сильно изменил привычки людей и даже их внешний вид. То, что западный мир отвергал во внешнем виде мусульманских женщин, — закрытые лица, руки в перчатках, просторные платья поверх традиционной одежды, вдруг для многих тоже превратилось в необходимый атрибут, а наряды мусульманских женщин стали не только защитой от чужих глаз, но и от инфекции.Повышенное внимание к женской мусульманской моде побудило организаторов крупнейшей на Аравийском полуострове выставки традиционной мусульманской одежды Heya («Хийя»), которая ежегодно проходит в Катаре на протяжении последних 17 лет, не отказываться от ее проведения и в этом году, когда большинство мероприятий были отменены из-за боязни распространения коронавируса. Как рассказала РИА Новости организатор фэшн-выставки шейха Хейя, в ней приняли участие 150 брендов женской одежды от модельеров из Катара и два дизайнерских дома из Кувейта, что в два раза меньше обычного числа участников смотра, но и в таком урезанном виде выставка привлекла внимание многих модниц.Арабскую моду нельзя представить без традиционных мусульманских платьев — абай, наброшенных на другую одежду и скрывающих тело женщины, и выставка «Хийя» — самое лучшее место, чтобы понять, какие абайи модны в этом сезоне.Несмотря на то, что времена скромных одинаково черных абай в арабском мире прошли, в этом году буйства цветов и невероятных блесток на абайях было меньше, в моду вошли спокойные цвета и лаконичный дизайн.»Мы уже давно отказались от полностью черных скромных абай и играем с их расцветкой, тканями, из которых они сделаны, моделями, вышивками и украшениями на абайях. Вот в этом сезоне модны абайи в виде пальто из вельвета, с рукавами или вставками на груди, расшитыми вручную крестиком нитками по примеру традиционных мотивов вышивки у бедуинов или палестинцев», — рассказала РИА Новости известный катарский дизайнер Ваад Мухаммед, продемонстрировав на себе абайю темно-синего цвета с вышивкой желтыми нитками по палестинским мотивам.Некоторые из ее абай только носят такие название, а внешне совсем не отличаются от пальто или легких дубленок. «Молодые женщины на Ближнем Востоке не хотят отказываться от своих традиций и по-прежнему предпочитают носить абайи, но при этом они стали выбирать абайи, отличные по виду от традиционного представления, которые можно носить в любой стране, и никто не будет думать, что это непременно для мусульманок», — добавила Мухаммед.В ее коллекции мусульманские платья из шелка, кашемира, шерсти и замши, которая модна в этом сезоне, в темных оттенках зеленого, синего, бордового, коричневого. Цены, как и обычно, на новые коллекции модных дизайнеров высоки: одна абайя стоит от 400 долларов и выше, а таких платьев в гардеробе мусульманской модницы на все случаи жизни должно быть не менее десяти. «Лошадиный» цвет и яркие маскиВ отличие от прошлых лет катарские дизайнеры выставили на продажу больше абай темных цветов, подходящих под новую тенденцию этого сезона, — масок на лицо, завоевавшую фэшн-индустрию в год борьбы с COVID. Для закрывающих лица верующих мусульманок привнесенные коронавирусом изменения во внешнем виде оказались особенно актуальны, теперь можно не только соблюдать традиции, но и быть модными.»Вот эти маски по 30 долларов за одну штуку, а вот эти дешевле: три по 30 долларов», — показала РИА Новости расшитые черным бисером плотные черные маски владелица магазина мусульманской моды. Для демонстрации своей продукции она сама надела маску подороже, которая эффектно подчеркнула ее подведенные арабским кохлем — сурьмой глаза. Украсил маски логотип ее бренда с белой скачущей лошадью.Лошади стали источником вдохновения и для другого катарского дизайнера Хадиджи Сулейман. Ее новый бренд женской одежды носит испанское название — «Caballos» («Лошади»).»Этот год выдался для многих непростым, и образ лошади — элегантной трудяги, которая идет вперед, несмотря ни на какие трудности, как и «лошадиные» цвета одежды — неброские, но благородные, для него очень подходят, на мой взгляд», — поделилась она с РИА Новости. По ее словам, в подготовленной для выставки новой коллекции мусульманские платья такой фактуры и расцветки, которые как раз под стать лошадям, — мягкие летящие приятные на ощупь ткани черно-серого, бежевого, коричневого цветов.»Это год возврата к простоте и скромности в мусульманской моде, но не в ущерб элегантности», — убеждена дизайнер.

https://ria.ru/20201107/moda-1583325294.html

https://rsport.ria.ru/20201202/futbol-1587323900.html

https://ria.ru/20160308/1386708366.html

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2020

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn22.img.ria.ru/images/77694/29/776942938_333:0:3000:2000_1920x0_80_0_0_54a25b3d38b4ba5fc9a1e64acddf2e1c.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

религия, мода

ДОХА, 7 дек — РИА Новости, Юлия Троицкая. Текущий год из-за пандемии коронавируса сильно изменил привычки людей и даже их внешний вид. То, что западный мир отвергал во внешнем виде мусульманских женщин, — закрытые лица, руки в перчатках, просторные платья поверх традиционной одежды, вдруг для многих тоже превратилось в необходимый атрибут, а наряды мусульманских женщин стали не только защитой от чужих глаз, но и от инфекции.

Повышенное внимание к женской мусульманской моде побудило организаторов крупнейшей на Аравийском полуострове выставки традиционной мусульманской одежды Heya («Хийя»), которая ежегодно проходит в Катаре на протяжении последних 17 лет, не отказываться от ее проведения и в этом году, когда большинство мероприятий были отменены из-за боязни распространения коронавируса.

Как рассказала РИА Новости организатор фэшн-выставки шейха Хейя, в ней приняли участие 150 брендов женской одежды от модельеров из Катара и два дизайнерских дома из Кувейта, что в два раза меньше обычного числа участников смотра, но и в таком урезанном виде выставка привлекла внимание многих модниц.

7 ноября 2020, 08:00КультураБахрома, перчатки, трубы: что будет в моде этой зимой

Арабскую моду нельзя представить без традиционных мусульманских платьев — абай, наброшенных на другую одежду и скрывающих тело женщины, и выставка «Хийя» — самое лучшее место, чтобы понять, какие абайи модны в этом сезоне.

Несмотря на то, что времена скромных одинаково черных абай в арабском мире прошли, в этом году буйства цветов и невероятных блесток на абайях было меньше, в моду вошли спокойные цвета и лаконичный дизайн.

«Мы уже давно отказались от полностью черных скромных абай и играем с их расцветкой, тканями, из которых они сделаны, моделями, вышивками и украшениями на абайях. Вот в этом сезоне модны абайи в виде пальто из вельвета, с рукавами или вставками на груди, расшитыми вручную крестиком нитками по примеру традиционных мотивов вышивки у бедуинов или палестинцев», — рассказала РИА Новости известный катарский дизайнер Ваад Мухаммед, продемонстрировав на себе абайю темно-синего цвета с вышивкой желтыми нитками по палестинским мотивам.

Некоторые из ее абай только носят такие название, а внешне совсем не отличаются от пальто или легких дубленок. «Молодые женщины на Ближнем Востоке не хотят отказываться от своих традиций и по-прежнему предпочитают носить абайи, но при этом они стали выбирать абайи, отличные по виду от традиционного представления, которые можно носить в любой стране, и никто не будет думать, что это непременно для мусульманок», — добавила Мухаммед.

2 декабря 2020, 13:08

Катар откроет четвертый стадион к ЧМ-2022 в Национальный день

В ее коллекции мусульманские платья из шелка, кашемира, шерсти и замши, которая модна в этом сезоне, в темных оттенках зеленого, синего, бордового, коричневого. Цены, как и обычно, на новые коллекции модных дизайнеров высоки: одна абайя стоит от 400 долларов и выше, а таких платьев в гардеробе мусульманской модницы на все случаи жизни должно быть не менее десяти.

«Лошадиный» цвет и яркие маски

В отличие от прошлых лет катарские дизайнеры выставили на продажу больше абай темных цветов, подходящих под новую тенденцию этого сезона, — масок на лицо, завоевавшую фэшн-индустрию в год борьбы с COVID. Для закрывающих лица верующих мусульманок привнесенные коронавирусом изменения во внешнем виде оказались особенно актуальны, теперь можно не только соблюдать традиции, но и быть модными.

«Вот эти маски по 30 долларов за одну штуку, а вот эти дешевле: три по 30 долларов», — показала РИА Новости расшитые черным бисером плотные черные маски владелица магазина мусульманской моды. Для демонстрации своей продукции она сама надела маску подороже, которая эффектно подчеркнула ее подведенные арабским кохлем — сурьмой глаза. Украсил маски логотип ее бренда с белой скачущей лошадью.

8 марта 2016, 06:42

Революция в моде мусульман: от черных одеяний до элегантных платьевДизайнеры мусульманской одежды заявили, что предпочтения женщин в ношении черных платьев до пят в традиционном варианте изменились. Отныне мусульманки хотят, чтобы абайя не только прятала фигуру от любопытных глаз, но и выражала индивидуальность.

Лошади стали источником вдохновения и для другого катарского дизайнера Хадиджи Сулейман. Ее новый бренд женской одежды носит испанское название — «Caballos» («Лошади»).»Этот год выдался для многих непростым, и образ лошади — элегантной трудяги, которая идет вперед, несмотря ни на какие трудности, как и «лошадиные» цвета одежды — неброские, но благородные, для него очень подходят, на мой взгляд», — поделилась она с РИА Новости. По ее словам, в подготовленной для выставки новой коллекции мусульманские платья такой фактуры и расцветки, которые как раз под стать лошадям, — мягкие летящие приятные на ощупь ткани черно-серого, бежевого, коричневого цветов.

«Это год возврата к простоте и скромности в мусульманской моде, но не в ущерб элегантности», — убеждена дизайнер.

Особенности концепции формирования промышленных коллекций модной одежды

Библиографическое описание:

Исаева, М. Х. Особенности концепции формирования промышленных коллекций модной одежды / М. Х. Исаева, Г. Г. Базарбаева. — Текст : непосредственный // Техника. Технологии. Инженерия. — 2019. — № 4 (14). — С. 11-15. — URL: https://moluch.ru/th/8/archive/142/4588/ (дата обращения: 09.04.2021).



В данной статье представлена концептуальная модель процесса формирования промышленных коллекций. На основании прогнозных показателей экономической эффективности новых моделей предоставляется возможность принятия достоверных решений о внедрении в производство.

Ключевые слова: технический эскиз, частота сменяемости моделей, формирование коллекции, ассортимент изделий, экономическая эффективность.

Основой деятельности швейных и швейно-трикотажных предприятий является постоянное проектирование новых моделей одежды, вызванное быстрыми переменами во вкусах и в технологии, конкуренцией на рынке аналогичной продукции. В производстве модной одежды фактор времени часто играет решающую роль. Успех швейного предприятия и дизайн-студии часто зависит от программы разработки новых товаров, то есть от расширения ассортимента продукции. При разработке новых коллекций модели могут быть получены путем приобретения фирмы патента, лицензии на производство чужого изделия или собственными усилиями, создав у себя отдел разработок и исследований, то есть экспериментальное производство. В современных условиях рыночные отношения заставляют товаропроизводителей формировать конкурентные преимущества своей продукции за счет своевременного предложения востребованного товара. Достижение этой цели базируется на использовании последних достижений в области научно — технологических исследований и разработок. Одним из направлений, в котором в настоящее время проводится множество исследований, является процесс прогнозирования экономической эффективности новых коллекций изделий на стадии технического эскиза. [1,2].

В условиях производства своевременной подготовкой новых коллекций и их внедрением занимаются модельно-конструкторская группа. Дизайнеры, конструкторы разрабатывают коллекцию моделей с учетом требований новой моды. В задачу данной группы входит также разработка образцов обновленной одежды, новых видов отделки, вышивок, моделей и базовых конструкций. Устанавливают повторяемость модельных, конструктивных, технологических особенностей изделий новой моды, корректировкой их с учетом изменения моды. Новое направление моды в одежде определяет направляющая базовая коллекция моделей. Коллекция — это серия моделей определенного или различного назначения, построенная на основе единого образного решения, стиля, конструкций и структуры материалов. Изменение художественно-конструктивных признаков изделий, длины, силуэта, объемных форм, пропорций, конструкций отдельных деталей может оказать существенное влияние на расход полотна или ткани, следовательно, на их себестоимость и рентабельность. Особенностью создания промышленных коллекций одежды является разнообразие, короткий жизненный цикл и частая сменяемость моделей. Частота сменяемости моделей — показатель смены новых моделей для одной линии швейного потока.

Проектирование швейных и швейно-трикотажных изделий включает в себе этапы эскизирования, макетирования, моделирования, конструирования и изготовления. На стадии эскизирования формируются не только художественно-эстетические свойства одежды, но и обеспечиваются такие важные показатели ее качества, как экономичность и технологичность которые обусловливают экономическую целесообразность промышленного производства одежды. Эскuзирование — воплощение идеи и замысла дизайнера в эскизе, т. е. плоскостном изображении на бумаге, картоне. В эскизе отражаются пластика формы, линий, пропорций, цветовое решение модели, намечается ее конструкция. Эскизированию предшествуют изучение и анализ существующего ассортимента изделий, требования к ним, направления моды. На эскизах модель изображается в различных видах: спереди, сзади, сбоку. Технический эскиз содержит информацию о деталях конструкции, последовательности технологического процесса. В эскизе модели заложены конструктивные и технологические параметры планируемого изделия.

На этапе макетирование — прорабатывают объемную форму изделия, находят оптимальное конструктивное решение, уточняют композицию, отделку, место ее расположения в изделии. После такой отработки идеи дизайнера строят чертежи конструкции изделия, изготовляют лекала. Моделирование — процесс разработки изделий или первичного образца одежды, по которому изготовляют изделия. Термин “модель” означает образец одежды конкретного вида, имеющий определенную форму, выполненную из соответствующего материала и отделок. Модель служит эталоном для серии одежды, характеризуемой объемно-пространственной структурой и единством элементов и художественной целостностью ее структуры. Конструирование — процесс разработки, после моделирования, чертежей деталей изделия и изготовления лекал по образцу модели. Конструкция характеризуется строением изделия, состоящего из отдельных элементов, связанных в единое целое. При формировании коллекции необходимо уделять особое внимание на рациональность и технологичность конструкции новой модели. [3,4].

Отдел маркетинга играет ведущую роль в формировании будущих коллекций. Маркетинг должен определять потребности в продукции, давать определение рыночного спроса, требований заказчика, оценки стоимости и сроков производства. Задачей маркетинга является обеспечения предприятия подробной информацией о требованиях заказчика в виде четкого технического эскиза новой модели, технологического описания, образцами тканей для новых коллекций. Достоверность прогнозных результатов во многом зависит от корректности исходных информаций о новой модели.

В условиях частой сменяемости моделей руководителям предприятий необходимо предвидеть все риски и достоверно оценить всех финансовых расходов на изготовление опытных образцов для согласования с заказчиком. На основе проведенных экспериментальных исследований сформирована концептуальная модель процесса формирования промышленных коллекций на основе прогнозных данных. Рисунок 1. Согласно представленной модели специалистом отдела маркетинга проводится формирование новой коллекции. Прогнозирование экономической эффективности каждой модели новой коллекции осуществляется с помощью базы данных. База данных включает в себе все необходимые расходные и стоимостные показатели базовых моделей-аналогов. Идентификация модели аналога в БД проводится по художественно-конструктивным признакам новой модели, к примеру внешний вид модели, силуэт, покрой, назначение и т. д. В ходе оценки прогнозных показателей новой модели предоставляется возможность принятия достоверных решений о внедрении в производство. В условиях рыночной экономики одним из важных факторов конкурентоспособности швейных и швейно-трикотажных изделий на рынке это его стоимость — для потребителя, для производителей — рентабельность.

Рис. 1. Модель процесса формирования промышленной коллекции в условиях производства

Каждый этап оценки экономичности эскиза новой модели предусматривает визуальный анализ исходных данных, обращение в базу данных и в итоге определение о включении в промышленную коллекцию. Для включения в промышленную коллекцию новой модели решающим фактором является производственная рентабельность.

В настоящее время решение вопроса об экономической целесообразности запуска новых моделей в производство необходимо решить именно на стадии эскизного проекта. Это позволит сэкономить время и материальные ресурсы на производство образцов также сократить риск связанный с производством нерентабельных изделий. Экономическая ситуация требует от предприятий современного и широкого ассортимента при этом низкой себестоимости продукции, исходя из этого необходимо четкое планирование выпускаемой продукции на основе достоверных прогнозных показателей на стадии технического эскиза моделей.

Литература:

1. Золотцева Л. В. Разработка методологических основ прогнозирования производства швейно-трикотажных изделий. Дисс. на соиск. уч. степ. докт. тех. наук. М. 2007.

2. Лазарчик Е. В. Разработка автоматизированного метода прогнозирования технологичности швейно-трикотажных изделий. Дисс. на соиск. канд. тех. наук. М. 2004.

3. Э. Ф. Амирова. Необходимость планирования и прогнозирования в условиях рыночной экономики. М. 2015.

4. Мишенин О. А., Гордиенко К. В. Определение экономичности моделей при проектировании коллекции. «Швейная промышленность».1997 № 3. стр.25

Основные термины (генерируются автоматически): модель, промышленная коллекция, технический эскиз, возможность принятия, концептуальная модель процесса формирования, направление моды, требование заказчика, условие производства, частая сменяемость моделей, экономическая эффективность.

Похожие статьи

Особенности создания промышленных коллекций одежды на…

Эскизы моделей, выполняемые на этапе поиска новых идей и их разработки выглядят более свободными и

Эскизы моделей изготавливаются в основном для заказчиков.

Технический эскиз необходим для производства. Он включает вид выбранной модели спереди и сзади, а…

Совершенствование процесса проектирования одежды на основе…

 выполнением новых или обновляемых моделей (по измерениям фигуры заказчика) из числа представленных в салоне ателье готовых образцов;  выполнением изделий из одежды-полуфабриката;  выпуском мелких партий изделий, разработанных без предварительных…

Подсистема проектирования одежды промышленного…

В швейной промышленности имеются особенно благоприятные условия для эффективного применения автоматизированной системы проектирования одежды, вытекающие из дискретного характера производства, массового выпуска изделий, частой смены моделей…

Этапы технологического процесса изготовления швейных изделий

Разработкой моделей и конструированием для массового производства одежды занимаются

Эскизы моделей в рисунке или в виде наколки на манекене проверяет художественный

Процесс изготовления швейных изделий занимает значительный удельный вес в общем цикле…

Формирование структуры базы данных процесса…

Каталог базовых моделей представляет собой электронную таблицу, содержащую информацию о базовых моделях ассортиментных групп изделий в структурированном виде. Информация о моделях включает наименование модели, технический эскиз, разработанный в графической…

Интенсификация процесса проектирования одежды

Процесс разработки конструкции новой модели в условиях массового производства отличается довольно стабильной последовательностью выполнения этапов проектирования. Однако качество и скорость выполнения проектных работ различны и зависит от опыта и…

Моделирование технологических процессов производства…

Концептуально-абстрактную модель представим в виде ментальной карты, включающей перечень основных операций производства усилителя.

Базируясь на исходной информации разрабатывается концептуально-абстрактная модель процесса изготовления ИЭТ на базе…

Перспективная структурно-информационная модель…

Цикл работ от создания новой модели до запуска в технологический поток остается продолжительным. Рост объема проектных работ в условиях частой сменяемости моделей особо остро ставит задачу сокращения сроков и повышения качества процесса проектирования.

Практические приёмы моделирования экономических систем

Таким образом, модель является достоверной, если её концептуальная модель адекватна исследуемому процессу, математическая

Следует иметь в виду, что при разработке моделей достаточно сложных экономических систем необходимо учитывать несколько или даже все…

Разработка метода ранней диагностики эстетического качества…

Эскизы моделей одежды сравнивают попарно, с определением приоритетного уровня общего эстетического качества. Для этого преобразовано общую шкалу оценивания в шкалу оценивания эстетического качества модели одежды, основными критериями оценки в которой предложены

COS — Современный стиль, надежный дизайн — Интернет-магазин

Электронное письмо
Электронное письмо

Введите пароль

Минимум 8 символов
1 номер
1 заглавная буква
1 строчная буква

Показывать

Пожалуйста, подтвердите ваш новый пароль
Пожалуйста, подтвердите ваш новый пароль
Показывать

Пожалуйста, выберите страну из списка
Страна

Великобритания
Изменить местоположение

Уведомление о конфиденциальности

Да, я хочу создать учетную запись COS.Я разрешаю H&M Group обрабатывать мои персональные данные для предоставления мне персонализированной учетной записи COS в соответствии с уведомлением о конфиденциальности

Зарегистрироваться

Лучшие коллекции весны 2020

В июле редакторы Vogue Runway долго, напряженно и весело оглядывались на моду 2010-х; Возможно, было немного рано для такого опроса, но у нас была веская причина — шоу весны 2020 года (которые только что завершились на этой неделе) были почти на пороге.В последнее десятилетие наблюдается рост социальных сетей, уличной одежды и уличного стиля. Это дало нам минимализм, максимализм и снова минимализм. И это укрепило силу супербрендов, а также породило новое поколение сообразительных независимых предпринимателей, влияние которых намного превышает их размер.

Теперь, когда рассветает новое десятилетие, цикл начинается снова. Как будет выглядеть мода 2020-х? Коллекции весны 2020 дали нам несколько идей. Для начала, поскольку последствия изменения климата продолжают накапливаться, стремление к устойчивости станет наиболее мощным двигателем изменений.Мы особенно ценим усилия Сары Бертон в Alexander McQueen, где она не только переработала материалы из своих собственных коллекций и предыдущих коллекций Ли Маккуина, но и привлекла всю студию к вышивке пары платьев с рисунками студентов Central Saint Martins. Ручная работа — это самое скромное занятие, но в мире, который тонет в избытке, он также является самым благородным, потому что требует времени и заботы, и это нашло отражение в изысканной коллекции Бертона.

Когда молодые возглавят обвинения против гигантских корпораций (привет, Грета Тунберг), привлекательность маленьких лейблов с большим видением будет только расти.Наша коллега по подиуму Vogue Сара Мауэр в своем портфолио 2010-х утверждала, что это десятилетие принадлежит Лондону. Эрдем Моралиоглу и Симоне Роша являются яркими примерами этого факта, двумя независимыми дизайнерами, чей уникальный дизайн невозможно воспроизвести (хотя многие пытались это сделать). В этом сезоне нам понравились обе их коллекции. В последнее время Нью-Йорк переживает возрождение лоскутных молодых лейблов с огромными амбициями. Майк Экхаус и Зои Латта из Экхауса Латта создали свою самую решительную и взрослую коллекцию на сегодняшний день, а Керби Жан-Раймонд из Пайера Мосса доказал, что он является знаменосцем показа мод в Бруклинском театре Kings Theatre.

По мере того, как данные становятся все более и более интегрированными в то, как компании ведут бизнес, нежные человеческие жесты победят. Никто не доказал это лучше, чем Дрис Ван Нотен, создавший свою новую коллекцию в сотрудничестве с Кристианом Лакруа, кутюрье, долгое отсутствие которого на подиумах вызывает много сожалений. Их разная эстетика (яркая и радостная Лакруа и немного более сухая, но не менее привлекательная Ван Нотена) прекрасно сочетаются друг с другом. Но это шоу было чем-то большим, чем просто суммой его частей.Наблюдение за тем, как Ван Нотен и Лакруа вместе поклоняются в одинаковых нарядах, было напоминанием о том, что гармоничные отношения возможны, и мир (моды) лучше для них.

Пошаговое иллюстрированное объяснение

КАК СОЗДАТЬ МОДНУЮ КОЛЛЕКЦИЮ: Пошаговое иллюстрированное объяснение

Вы хотите создать свою собственную модную коллекцию? Я уверен, что с этими примерами вы наглядно визуализируете процесс, необходимый для этого!

Мы знаем, что в Интернете можно найти любую информацию, которую мы хотим, но иногда, когда мы ищем статьи, более подробные, точные и хорошо объясненные в отношении конкретной темы, мы закончили неудовлетворенными содержанием или изображениями.Что ж, https: //fashionandillustration.com/en/fashion-industry-what-does-fashion-collection-consist-of/ Моя цель как раз и состоит в том, чтобы избежать этого! Итак, приступим сейчас.

В моем первом сообщении в блоге «Индустрия моды | Из чего состоит модная коллекция? » Я покажу вам, как создать коллекцию с более деловой точки зрения. На этот раз я хочу больше сосредоточиться на технической и творческой части процесса проектирования. Уверяю вас, что обе статьи дополняют друг друга, потому что помимо примеров с изображениями они очень полны и содержат всю информацию, необходимую для создания модной коллекции.

Действия, которые необходимо выполнить для создания модной коллекции:

Я решил проиллюстрировать эту тему, используя первый проект, который я сделал в Италии, модную коллекцию, которую я разработал на специализированном курсе модного дизайна в 2010 году.

Несмотря на то, что у меня более 10 лет опыта работы в качестве дизайнера, это была прекрасная возможность узнать и войти в мир зимних коллекций, потому что в Колумбии не существует времен года … (на самом деле, город, в котором я жил, называется «Город вечной весны»), поэтому для меня это был новый опыт, особенно в момент выбора материалов и создания одежды для защиты от низких температур.Затем я покажу вам, как я это сделал.

ПЕРВЫЙ ШАГ СОЗДАНИЯ КОЛЛЕКЦИИ МОДЫ

Он состоит из создания ОПРЕДЕЛЕНИЯ ЦЕЛИ, для чего необходимо знать профиль потребителя и основную концепцию коллекции на основе следующих данных:

Сезон : Весна лето осень зима. Но нужно также учитывать мини-коллекции, посвященные исключительно особым датам, таким как День святого Валентина, День матери, Рождество и т. Д.

Пол: мужской, женский, ЛГБТ, унисекс, ребенок, младенец и т. Д.

Тип рынка: маркетинг с учетом доходов. Это позволит нам ориентироваться на потребителей в зависимости от их дохода или финансового положения. Это стратегия, которая будет определять цены на нашу продукцию.

Тип товара: повседневная одежда, спортивная одежда, джинсовая одежда, невесты, нижнее белье, пляжная одежда и т. Д.

Цель: популярная, средняя, ​​средне-высокая, высокая.

Вот несколько примеров коллекций с разными целевыми типами:

Относительно типа клиента: Мы должны с самого начала четко понимать, кому мы будем продавать нашу модную коллекцию.Я рекомендую начать с определения среднего возраста вашего клиента, сосредоточив внимание на максимальном диапазоне от 5 до 10 лет, чтобы иметь возможность установить наиболее важные детали этого анализа, а именно:

  • Кто они? Демографические данные, такие как пол, возраст, образование и их личностные характеристики, например: дружелюбны ли они, общительны, веселы…? или они замкнуты, мечтательны, застенчивы…? или, может быть, они конкурентоспособны, дотошны, амбициозны…? и т. д.
  • Какова их роль в работе? их название? Размер компании, отрасль и общие должностные обязанности.
  • Как проходит день в их жизни? Опишите, каков средний день для них, с кем они имеют дело и какие решения принимают.
  • Каковы их основные болевые точки? Опишите основные проблемы, которые они пытаются решить, связанные с вашими продуктами и услугами.
  • Что они больше всего ценят и каковы их цели? Объясните, что они больше всего ценят при принятии решения о покупке (цена, поддержка и т. Д.), Чего они пытаются достичь в каждом приложении.
  • Куда они обращаются за информацией? Определите основные источники, которые они используют для сбора информации в процессе исследования и принятия решения о покупке.
  • Что для них важно при выборе продавца? Перечислите, что является наиболее важным, например, лидерство в тенденциях, разнообразие и совершенство в дизайне, наличие опыта на рынке, поддержка клиентов, знание новых технологических разработок и т. Д.
  • Каковы их наиболее частые возражения? Перечислите причины, которые вы чаще всего слышите, почему ваши решения не соответствуют их потребностям.

Определив целевого покупателя, вы сможете гораздо лучше подходить к своим модным коллекциям. Вам необходимо со временем воспитывать этого человека, укрепляя доверие и доверие между вашей компанией и руководителем, поскольку он или она узнает о ваших продуктах и ​​услугах.

ВТОРОЙ ШАГ

На этом этапе необходимо провести анализ актуальных модных тенденций (в тканях, цветах, аксессуарах и т. Д.). Эта информация является основой, определяющей характеристики продукта, а также важна при демонстрации или поддержке нашей коллекции модной одежды как для наших клиентов, так и для средств массовой информации.

Далее мы увидим цветовую схему (подборку оттенков), которую я буду использовать в материалах:

ЦВЕТОВАЯ ДИАГРАММА ДЛЯ КОЛЛЕКЦИИ МОДЫ

Теперь поговорим о Концепции коллекции, я имею в виду тему, которую мы собираемся использовать в качестве вдохновения для наших дизайнов. Эта тема абсолютно бесплатна, и по мере ее изучения, анализа и углубления она мало-помалу обретает форму и начинает подбрасывать нам ключевые слова или концепции, на которых мы собираемся сосредоточиться, и мы решим работать над нашим проектным предложением.

КОНЦЕПЦИЯ КОЛЛЕКЦИИ

Коллекция Ready to Wear — осень / зима

Cosmopolitan Woman, вдохновленная молодыми, профессиональными, независимыми, сложными и активными женщинами (от 25 до 35 лет), со средним / средним-высоким профиль. Я решил создать эту коллекцию на основе концепции городского стиля жизни, где ключевым словом является «город», предлагая семь образов с шестнадцатью универсальными нарядами, в которых ультра-женственная талия выделяется и смешивается с аксессуарами и спортивными деталями в виде блоков цвета. , шнурки, кнопки, молнии и контрастная строчка придают забавный, молодой и изысканный вид.В качестве текстильной основы я использовала шелковый креп бежевого оттенка, сверло для хлопка ржаво-синего цвета, тканое шерстяное джерси с эффектом меланжа синего цвета и цвета слоновой кости и, наконец, я использовала водонепроницаемую ткань синего и переливающегося оттенка с металлическими элементами.

ТРЕТИЙ ШАГ

Теперь мы продолжаем разработку мудборда, это практически коллаж из изображений, тканей или материалов, которые мы используем в качестве справочной и графической поддержки предыдущей концепции профиля. Как вы можете видеть ниже, изображения городов, поддерживающие профиль городской женщины, и другие изображения имеют почти такие же цвета тканей и в некоторых случаях пытаются имитировать текстуры.Я сделал это, чтобы поддерживать скоординированную линию, но не обязательно, что все мудборды должны основываться на этой концепции:

MOODBOARD for FASHION COLLECTION

ЧЕТВЕРТЫЙ ШАГ

Затем мы начинаем делать технические чертежи наши проекты. В этом процессе создания мы должны определить основные факторы, определяющие тип силуэта. В этом случае мы должны разработать осенне-зимнюю коллекцию, силуэты «внешней» одежды (я имею в виду куртки, пальто и т. Д.).), Должны быть защищены и, следовательно, будут иметь некоторый объем из-за внутренней мягкой ткани, в то время как «внутренняя» одежда (я имею в виду блузки, юбки, брюки и т. Д.) Должна давать немного легкий образ и облегчать движение, например, если мы представляем нашу «женщину-космополитку», работающую в офисе. После создания первых набросков мы выбираем окончательные предметы одежды, так как золотое правило заключается в том, что части можно легко комбинировать друг с другом. Все детали одежды должны быть иллюстрированы наилучшим образом, чтобы облегчить их понимание, особенно на этапе производства:

ТЕХНИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ

ПЯТЫЙ ШАГ СОЗДАНИЯ КОЛЛЕКЦИИ МОДЫ

Далее мы должны выполнить полную плоскость сбора с видом спереди и сзади каждого предмета одежды.Позже у каждой одежды должен быть идентификационный код или имя, которое ее идентифицирует. Также следует отметить соответствующие материалы, цвета и названия фабрик или поставщиков тканей. Все это поможет нам при отслеживании каждого предмета одежды на этапе производства:

ПЛАН СБОРА

ШЕСТЬ ШАГОВ

Теперь пришло время просмотреть нашу полную коллекцию, поэтому мы должны разработать моду. Иллюстрации, основная цель которых — отразить характеристики материалов, такие как вес, текстура, объем, движение и т. Д.. На этом этапе вам нужно запомнить наш профиль, так будут достигнуты позы, аксессуары и общее положение фигур, и они будут идеально с ним идентифицироваться.

МОДНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ

СЕДЬМОЙ ШАГ СОЗДАНИЯ МОДНОЙ КОЛЛЕКЦИИ

Наконец, необходимо подробно и максимально подробно заполнить технические листы продукции со всеми деталями, связанными с продуктом, строчками и изготовление каждого предмета.Один из самых утомительных процессов, но, безусловно, один из самых важных, потому что именно из этих спецификаций наша коллекция принимает форму и превращается в физическую одежду. Вот несколько примеров:

ТЕХНИЧЕСКИЕ ЛИСТЫ

Ну, на этом процесс разработки модной коллекции заканчивается, но на самом деле процесс одежды должен быть продолжен с реализацией прототипов и производством.

Хотите узнать больше об этой теме? У вас когда-нибудь была возможность создать модную коллекцию? У вас есть вопросы по этой теме? Вы работаете или изучаете что-то, связанное с модой, и хотели бы вы поделитесь своим опытом? Что ж, тогда я приглашаю вас присылать свои комментарии ниже ⇓

Спасибо, что посетили мой блог!

Если вам понравилась эта статья, поделитесь.

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

Сальва

9 Сальва

Сальва

Сальва

9 Сальва

9 Сальва

Post Relacionados

  • Индустрия моды | Из чего состоит модная коллекция?

    МОДНАЯ ИНДУСТРИЯ | ЧТО СОСТОИТ ИЗ МОДНОЙ КОЛЛЕКЦИИ? Хотели бы вы знать, какие роли играет модельер в индустрии моды? Как дизайнер в индустрии моды, Ниже приводится краткое изложение с примерами наиболее выдающихся действий, которые необходимо выполнять одновременно…

  • Откройте для себя мужскую коллекцию Versace осень-зима 2015-16

    На этот раз мужская коллекция Versace была представлена совершенно другой внешний вид, его новый облик был изменен и обновлен.Вероятно, многие подумают, что этот бренд слишком сильно рискует из-за полного изменения мужского образа, которого он придерживался столько времени, но, на мой взгляд,…

  • Fall Trends 2014, модные витрины в Турине — Италия

    Хотели бы вы узнать, как украшать модные витрины в Турине, Италия? Веселый и интересный способ познакомиться с модной культурой Турина и узнать о том, что происходит в магазинах, — это витрины модной одежды. Это определенно хороший способ познакомиться с модными цветами…

Вдохновение для модных коллекций: полное руководство по исследованию и разработке идей для вашей следующей коллекции модной одежды

Посетите музей
Выберите местный музей или посетите онлайн-музей и выберите интересная вещь, которая вам понравилась.Сделайте несколько рисунков, вдохновленных этим.

Местная выставка
Узнайте, что происходит у вас дома, и посетите выставку. Я хочу, чтобы вы нарисовали или сфотографировали все, что вам понравилось, и отметили все идеи, как вы можете создать свою версию этого.

Художественный магазин
Посетите любой художественный магазин и возьмите картину или произведение искусства в качестве вдохновения и наполните свои идеи своим рисунком. Поищите здесь цветовые сочетания и интересные текстуры.

Архитектура
посмотрите на линии, узоры и структуры.найдите интересную конструкцию и разработайте любые идеи и посмотрите, как вы можете применить их к своим творениям.

Изучите предмет одежды
Выберите предмет одежды, такой как платье, рукав, топ и т. д., и изучите его историю. например, как он родился, как менялся дизайн со временем, как мы его носим сейчас. сделать все наброски и разработать свой вариант.

Исследование джинсовой ткани
Взгляните на историю джинсовой ткани и узнайте, как она создавалась, посмотрите на все техники украшения поверхности и отделки, которые можно использовать.Теперь создайте свое собственное творение из денима. Представьте, что если у вас всю жизнь будет только джинсовая ткань, как вы будете носить ее по-другому, чем другие, и оставить свой след?

Исследование вашей традиционной одежды
Спросите кого-нибудь достаточно старшего из вашей семьи о том, что они носили в старые времена, в школе, колледже, повседневной одежде и т.д.

Посмотрите фильм и нарисуйте одежду одного персонажа из всего фильма.
Определите, сколько костюмов они сменили, как они наряжались для разных сцен.Если вам нужно создать дизайн для конкретной сцены, что бы это было?

Найдите разные листья разной формы и попытайтесь воплотить в жизнь некоторые идеи.

Ваш любимый цветок
Какой ваш любимый цветок? собирать изображения и развивать идеи цветов, текстуры, узоров и т. д.

Фрукты или овощи
возьмите фрукт или овощ в реальной жизни, сделайте фотографии целиком и нарезанными. Сделайте несколько набросков, вдохновленных этим, и отметьте любые идеи.

Выберите какой-нибудь необычный предмет, например выключатель, винт и т. Д., Который не относится к моде, и разработайте на его основе идеи, например, как из него можно создавать моду.

Уличный стиль
ходить по улице и фотографировать или рисовать то, что носят другие. это поможет вам узнать, что люди покупают и что вам следует создать.

Переработка
Возьмите старую одежду и подумайте, как вы можете воссоздать ее в совершенно новом предмете. Можно вырезать несколько мест и добавить обрезки или что-то еще.

Отчет о показе мод
посетите показы мод и посмотрите последние показы мод. Нарисуйте любые рисунки, которые вам понравились, или соберите их изображения.

Новая коллекция модельера (ваша любимая)
посмотрите на свою любимую коллекцию дизайнеров и нарисуйте свои избранные

Случайный дизайнер из случайной страны
выберите случайную страну, о которой вы никогда не слышали, и исследуйте лучших модельеров в этой стране и посмотрите Коллекция. Изучите их традиции, когда дело касается одежды. нарисуйте любые интересные вещи, которые вы нашли, или соберите изображения.

Одежда предков
какая одежда была в вашей стране 500 лет назад? Исследуйте и собирайте изображения.

Одежда временного периода
Выберите любой временной период и исследуйте одежду, которую люди носили в этом году. соберите изображения детей, мужчин и женщин того времени и нарисуйте свои вариации

Ювелирные изделия
выберите фотографию украшения и разработайте на ее основе идеи для применения в одежде

Абстрактное
Соберите абстрактное искусство и развивайте из него идеи

Арт-деко
собирайте изображения и развивайте идеи

Кубизм
собирайте изображения и развивайте идеи

Народное творчество
выберите народное искусство, исследуйте его и подумайте, как вы можете применить его в своих проектах.

Gothic
разработайте некоторые готические дизайнерские идеи

Medieval
соберите изображения средневекового периода и как вы будете проектировать для этого периода

Pop
исследуйте и развивайте идеи

Игровая одежда
Выберите игру и исследуйте одежду персонажа, найдите кто их разработал. если вам нужно создать дизайн для этого персонажа, что бы это было.

Технологии
собирать интересные образы и разрабатывать дизайны

Что такое модная коллекция? (с иллюстрациями)

Модная коллекция — это набор нарядов и индивидуальной одежды, которые модельеры собирают каждый сезон и которые отражают прогнозы будущих тенденций, включая цвет, фасон, линию и пропорции.Коллекция обычно включает в себя самые разные стили — от вечерней одежды до спортивной одежды и верхней одежды. Крой, сочетающиеся цвета и элементы дизайна каждого стиля обычно связывают предметы вместе. Вероятно, что у модельера будет две коллекции в год — одна для осенне-зимнего сезона и одна для весенне-летнего сезона. Количество включенных предметов может варьироваться от 30 до 120 штук.

После того, как коллекция закончена, дизайнер обычно устраивает показ мод.Это позволяет потенциальным покупателям, таким как дистрибьюторы или розничные торговцы, увидеть каждую вещь, чтобы узнать, заинтересованы ли они в покупке какой-либо одежды. На большинстве модных показов модели проходят по подиуму в нарядах из коллекции.

Модели на показах мод часто носят диковинные прически, макияж и аксессуары, чтобы представить художественное видение дизайнера одежды.Каждый предмет одежды обычно предназначен для функциональности и привлекательности для широкой публики, также известной как массовый рынок, хотя это может варьироваться в зависимости от дизайнера. Вкусы людей меняются так часто, что модные коллекции обычно создаются с учетом того, что стиль, цвета и фасоны выйдут из моды в течение одного-двух сезонов.

Некоторые дизайнеры специализируются на одежде от кутюр, которая шьется на заказ для одного конкретного покупателя.Когда речь идет о таких вещах, деньги обычно не имеют значения, используются дорогие ткани и дизайнерские приемы. Коллекции прет-а-порте — это нечто среднее между дизайном масс-маркет и высокой модой. Хотя изделия из коллекции прет-а-порте не созданы для индивидуальных клиентов, как от кутюр, их дизайн и цены, скорее всего, не понравятся широкой публике.

Студенты-модники часто должны представлять модную коллекцию в рамках своих выпускных требований.Успешные дизайнеры и модные дома иногда посещают показы мод для выпускников, особенно в известных школах искусства и дизайна, чтобы найти будущих сотрудников. Эти школы часто расположены в городах, известных как центры моды, таких как Нью-Йорк, Лондон, Чикаго и Париж.

Коллекция модной одежды Срок действия по поиску одежды

Под модной коллекцией обычно понимается одежда, произведенная для
конкретный сезон.Мода — популярный стиль, и все мы знаем, что
то, что популярно сегодня, завтра может не стать популярным. Следовательно
швейная промышленность постоянно разрабатывает новые продукты. В одну сторону
для дизайнеров одежды и брендов показывать продукт покупателям означает
разрабатывать сезонные коллекции.

Модная коллекция может включать одежду, обувь, модные аксессуары,
или комбинация этих предметов. По сути, это подборка
наряды и индивидуальные предметы одежды, которые модельеры собирают для
предстоящий сезон.Коллекция одежды, обуви или
аксессуары, отражающие предсказания дизайнеров грядущих тенденций,
включая цвет, разрез, линию и пропорцию. Группировка дизайнов
это то, что дизайн предназначен для продажи розничным продавцам.

Ниже приведены несколько примеров некоторых коллекций одежды.
категории.

Мостовые собрания

Коллекции капсул

Коллекция Курортной Одежды

Коллекция Contemporary Fashion

Коллекция Diffusion Fashion

Коллекции модельеров

Ценники брендов одежды также играют роль в категоризации
коллекции.Узнать о

цены в индустрии моды, которые используются для классификации моды
коллекции.

Некоторые из ведущих модельеров представят свои работы на модном рынке.
недельные события. Другие продемонстрируют свой дизайн на выставке одежды.
отраслевых выставок или покупателям в их выставочных залах. Другие будут
отображать продукт в Интернете, в каталогах или в маркетинговых материалах.

Термин модные коллекции часто используется как

модный синоним термина «модная линия» или линия одежды.Тем не мение,
коллекция и линия имеют
различия. Под линией одежды понимается «вся одежда»
модная компания производит продукцию для определенной категории. Коллекция одежды обычно относится к одежде.
производится для определенного сезона. Узнайте больше о линиях одежды.

Если вы хотите увидеть, как модельеры представляют свои
коллекции на подиумах, вы должны посетить

мероприятие недели моды.

Коллекция — это группа предметов или произведений, которые нужно увидеть, изучить,
или держались вместе.Модная коллекция — это группа одежды,
обувь, сумки, аксессуары и т. д., которые представлены как
группа дизайнеров работает на сезон.

Благодарим вас за использование веб-сайта Apparel Search.

Strong Fashion Collection: как ее создать? Лучшие советы

Запуск и управление модным брендом, основанным на товарах, чаще всего вращается вокруг создания коллекций. Качество этих коллекций и постоянство этого качества и презентации часто являются тем, что отличает успешные бренды от остальных.Это также то, о чем справедливо или ошибочно судят бизнес.

«Вы хороши настолько, насколько хороша ваша последняя коллекция» — это то, что мы часто слышим в отрасли. Не зацикливайтесь на этом. Индустрия моды отличается непостоянством, предвзятостью и часто руководствуется тенденциями, поэтому очень важно знать, как создать коммерчески сильную модную коллекцию, которая будет сплоченной и понятной для покупателей.

В конце вы найдете список дел для создания сильной модной коллекции.

Вы хороши ровно настолько, насколько хороша ваша последняя коллекция

Что означает коммерчески сильная модная коллекция?

Коммерчески сильная модная коллекция необходима независимо от того, продаете ли вы напрямую потребителю, лично, в собственном розничном магазине, на своем веб-сайте, на онлайн-платформе, такой как Etsy, или оптовикам, которые перепродают в своих магазинах.

Итак, давайте посмотрим, как выглядит создание коммерчески успешной модной коллекции, которая действительно продается.

Сильная модная коллекция должна иметь следующее:

1) Фирменный стиль

Хорошая, коммерчески успешная коллекция — это та, которая рассказывает историю через продукт; где все части хорошо сочетаются друг с другом и легко продаются.

Один из основных элементов, которые должна иметь хорошая коллекция, — это фирменный стиль, который, хотя он может со временем развиваться, с самого начала должен быть неизменно присутствующим и узнаваемым.

Ваш фирменный стиль — это то, что выделит вас среди других дизайнеров и сделает вас мгновенно узнаваемым.Он может быть основан на одном или нескольких из следующих факторов: определенное использование цвета, форм, узоров (например, полосы Missoni; клетка Burberry), техники (например, Bottega Veneta intrecciato), камни, мотивы или конкретное использование материалов (использование Алексисом Биттаром Люцит). То, как вы используете эти характерные элементы в процессе рассказа истории через продукт, создает эстетику вашего дизайна.

Совет от профессионалов: поиск, определение и точная настройка стиля дизайна вашей подписи являются обязательными. Это позволит вам по-своему интерпретировать общие и часто совпадающие влияния.Это выделит вас на сегодняшнем перенасыщенном и конкурентном рынке и поможет повысить ценность вашего бренда.

2) Типы коллекций

Мы часто думаем о дизайнерских коллекциях как об отобранных сериях предметов, которые можно носить вместе. Однако у многих дизайнеров также есть коллекции, посвященные одному продукту, который продается в разных цветовых решениях и / или размерах (например, знаменитая коллекция нейлоновых сумок Lang Champ).

Итак, прежде чем начать, подумайте, к какому «типу» вы относитесь дизайнером и / или какой «тип» бизнеса вы хотите иметь.Довольно часто начинать с бизнеса одного типа продукта и со временем добавлять к нему и расширять до полноценного бизнеса по сбору товаров. Однако это менее часто встречается и традиционно делают наоборот.

Разработка коллекций из нескольких элементов обычно вращается вокруг:

  • Часть заявления или центральная часть, но есть общая нить, которая связывает все части в коллекции вместе.
  • Основное влияние на дизайн / вдохновение / тема / материал, который является нитью дизайна, объединяющей коллекцию.
3) Размер коллекции

При разработке коллекции лучше всего стремиться иметь как минимум 12 предметов / образов. Если ваш бюджет позволяет, было бы здорово, если бы у вас было, конечно, более 12 предметов, поскольку более крупная коллекция обеспечит лучшую экспозицию и универсальность всей коллекции.

Однако имейте в виду, что в зависимости от категории продукта, в которой вы находитесь, это может привести к большему количеству отдельных предметов (например, если вы дизайнер одежды, работающий над 12 образами, это потенциально может означать, по крайней мере, удвоение количества отдельных предметов. предметы e.грамм. сверху и снизу, так что по два элемента на внешний вид).

После того, как вы определились с основными образами / предметами коллекции, вам нужно подумать о цветовых вариантах.

Будут ли ваши дизайны продаваться в одном цвете или вы бы предложили покупателям дополнительные расцветки?

Если да, сколько вы должны предложить?

Размер — еще один важный элемент, который следует учитывать, но поскольку он не влияет на презентацию коллекции, мы не будем обсуждать его на данном этапе.

Здесь часто случается, что впоследствии приводит к катастрофическим последствиям: более молодые и менее опытные дизайнеры в своем стремлении быть замеченными и успешно обращаются к другим дизайнерам, чтобы получить обратную связь по поводу оптимального размера коллекции.

Они смотрят, возможно, на style.com и подсчитывают внешний вид и расцветку, предлагаемые более крупными брендами, на которые они стремятся быть похожими, полностью забывая учитывать мелкие детали, на которые они обращаются и на которые смотрят, находятся на другой стадии своего делового цикла. Если это похоже на вас, остановитесь сейчас!

Не сравнивайте себя с другими; оставайтесь на своей полосе.

4) Почему больше не обязательно лучше?

Хорошо разработанные коллекции, которые продаются, могут включать от 12 до 100+ дизайнов в зависимости от бренда.

Добавьте к этому предлагаемые варианты цвета, размеры и материалы, а также минимальные производственные объемы, которые требуются поставщикам и производителям сырья, а также финансовые средства, необходимые для финансирования всего этого.

В лучшем случае вы смотрите на рецепт катастрофы в сфере производства и логистики. И давайте не будем забывать, что, если это огромное предложение не будет тщательно продумано, выполнено и представлено, покупатель будет смотреть на подавляющий выбор как на признак слабого дизайнера и неправильного принятия решений.

Итак, будьте строги к себе и сокращайте все, что кажется слабым, не подходит к остальным, ничего не говорит о вас как о дизайнере и т. Д.

Ссылки по теме: Как стремиться к хорошему, а не к совершенству
определиться с количеством идеи вашего продукта?

С другой стороны, дизайнеры одного предмета / продукта обычно создают коллекции, содержащие один предмет, представленный в различных цветовых решениях и / или размерах.

Например, у вас может быть сумка 12 разных цветов. Как вы решаете, что это за предмет?

Что ж, некоторые начинают с малого продавать единичный товар одного размера / цвета / материала и с постепенным успехом развивают эту идею. Другие могут подумать, что у них есть замечательная идея, в которую стоит инвестировать, и решатся на нее.

Наконец, вы можете быть уникальным дизайнером и создать коллекцию, состоящую из отдельных уникальных вещей.

Вот хороший пример, когда размер коллекции может быть намного больше, чем в приведенных выше примерах, из-за того, что обычно эти предметы продаются в том виде, в каком они видны, и не идут в производство.

Часто они ограничены в выборе цвета и размера. Другими словами, быть единственным в своем роде дизайнерским брендом — это бизнес, в котором вы полагаетесь на продажу заранее созданного инвентаря. В то время как более устоявшийся путь к рынку — это создание коллекции образцов, из которой заказы принимаются и выполняются позднее.

Все вышеперечисленные типы коммерчески жизнеспособны, и есть много примеров дизайнеров, которые представляют такие коллекции.

Ключевые элементы, которые должна быть в каждой сильной модной коллекции

Создание коммерчески успешной коллекции — это еще не все вещи, которые вы хотели бы носить / иметь себе или своим друзьям.Но, к сожалению, это часто бывает.

Чтобы создать действительно продаваемую коллекцию (независимо от вышеупомянутого типа коллекций), вам необходимо разработать каждый из этих ключевых элементов:

Публикация заявления / коммуникатор для прессы: части заявления должны быть выделены жирным шрифтом и привлекать внимание . Они могут быть единичными экземплярами, которые никогда не поступят в производство, или производиться очень маленьким тиражом. Это произведение привлекает внимание прессы, покупателей и ваших клиентов.

Изделие с WOW-фактором, о котором люди говорят, привлекают внимание к вашему бренду и заставляют людей пройти через дверь.Часто это может быть ваш самый дорогой предмет в коллекции.

Вам не обязательно иметь много заявлений. Достаточно одного или двух на коллекцию.

The Gateway Piece / Бестселлер: это предметы из вашей коллекции, которые вы продаете больше всего (или, если вы разрабатываете свою первую коллекцию, вы думаете, что вы будете продавать большую часть, на основе исследования вашей целевой аудитории).

Дизайны, демонстрирующие ваш фирменный стиль и объединяющие коллекцию. Это будет основная часть того, на что покупатель потратит время, глядя и из чего выбирает.Эти изделия обычно попадают в середину ценового диапазона вашей коллекции.

Дополнение / Up-Sell: обычно это товары с начальной ценой, которые позволяют новому покупателю вашей коллекции войти в мир вашего бренда. Это продукты, цены на которые указаны в нижней части вашей ценовой структуры, и их легко купить в качестве подарка, в качестве импульсной покупки или в последнюю минуту в качестве дополнения к уже выбранным вами покупкам.

Независимо от того, являетесь ли вы дизайнером коллекции или предмета, вы можете использовать все эти элементы при разработке своей коллекции.

Что нужно: разнообразие или количество?

Еще один аспект, который следует учитывать, — это размер вашей коллекции по сравнению с разнообразием / выбором предлагаемых стилей. Недостаточно просто поставить галочки напротив X-стилей, заявлений, бестселлеров, дополнений и т. Д.

Вам также нужно подумать, предлагает ли ваша основная часть коллекции достаточно универсальности стилей для покупателя. чтобы иметь возможность выбирать и создавать коммерчески жизнеспособную коллекцию для продажи, которая наилучшим образом представляет вас как бренд.

Говоря простым языком, это означает, что если вы разрабатываете одежду, скажем, для презентации осенне-зимнего сезона, убедитесь, что у вас есть как можно больше из следующего: пальто (длинное или короткое или и то, и другое), брюки, юбка, платье. , блузка / топ с длинным рукавом, коротким рукавом (может быть и то, и другое) и т. д.

Не забывайте, что разнообразие деталей дизайна помещает продукцию либо в средний, либо в начальный ценовой диапазон, что здорово и то, что вам нужно. Необязательно описывать каждый стиль в каждом ценовом диапазоне, но лучше всего иметь общее представление.

Воспринимаемая ценность и ее важность

Воспринимаемая ценность — это разница между суммой, которую ваши клиенты готовы платить за ваши продукты, и фактической ценой вашего продукта.

Такое восприятие продиктовано не только ценностью материалов, которые вы используете в своих продуктах. Существует бесчисленное множество нематериальных факторов, которые помогают убедить клиентов платить так много за данный продукт, потому что для них это стоит того, чтобы иметь этот продукт. Вот что заставляет людей платить больше:

  • услуги, которые вы предоставляете
  • оригинальность дизайна
  • качество изготовления
  • ваши собственные методы
  • дополнительные специальные детали, такие как упаковка, благодарность и т. Д.
  • добавляющих ценность, таких как ваша история, процесс и т. Д.

Итак, когда вы разрабатываете и настраиваете свой бизнес, стоит подумать о том, что вы можете сделать, чтобы добавить к своей линии / бизнесу, что увеличивает воспринимаемую ценность? Что вы можете сделать, чтобы добавить еще?

Заключительный совет

Создавая коллекцию, постарайтесь превратить ее в товар и подумайте, как покупатель. Как покупатель купит вашу коллекцию и как он будет продавать ее в своем магазине? Сколько изделий им следует купить как минимум, чтобы лучше представить вас как дизайнера? У разных магазинов разная эстетика.Поиграйте со своей коллекцией и представьте, как будут покупать разные магазины. В процессе вы можете увидеть, не упускаете ли вы чего-нибудь или чего-то слишком много. Отрегулируйте соответственно.

Список дел:

  • Определите, что определяет ваш стиль подписи?
  • Чем отличается эстетика вашего дизайна от конкурентов и конкурентов?
  • Я создаю коллекцию, предметы или OOAK?
  • Достаточно или слишком много единиц?
  • Согласуется ли воспринимаемая ценность с вашими ценами?
  • Хорошо ли продается моя коллекция и рассказывает ли она историю?
  • Есть ли в вашей коллекции элемент Statement, Gateway Piece, Add-On?
  • Что можно добавить / убрать, чтобы сделать коллекцию более целостной?
  • Как упаковывается коллекция?
  • Моя упаковка увеличивает или снижает стоимость?

Есть ли у вас какие-нибудь идеи о том, как создать сильную модную коллекцию? Мы хотели бы услышать от вас.